Лучшее в 2018 — синглы и ЕР
Пару лет подряд у меня было ощущение, что годовой топ рано или поздно превратится из альбомного в такой вот рейтинг "коротких форм", но кажется, альбомы хоронить еще рано. По крайней мере, в 2018-м рейтинг ЕР даже сократился с двадцати пяти позиций до пятнадцати. Лейблом года для меня стал FireScope и отмечать этот факт стоит именно здесь, в топе ЕР. Тот случаЙ, когда ждешь каждого релиза и почти никогда не разочаровываешься. Старые герои вроде Bordello A Parigi или Analogical Force тоже были в целом в порядке, но всё же рост количества идёт у них несколько во вред качеству. То ли слуайно, то ли закономерно, но в этом году в топе нет синглов (т.е. пластинок длиной в 1-2 трека плюс ремиксы). Всё здесь отмеченное - скорее именно extended plays, что-то вроде коротких альбомов.
15. Tony Allen & Jeff Mills "Tomorrow Comes The Harvest" (Blue Note France)
Великий нигерийский барабанщик Тони Аллен в последнее время полюбил коллаборации с электронщиками. В конце нулевых он записывался с Джими Тенором, минувшим летом гастролировал вместе с детройтским хаус и фанк-продюсером Amp Fiddler, а теперь вот объединился с техно-ветераном Джеффом Миллзом. Миллз вырос на джазе и электрофанке, но в его исполнении мы вот уже четверть века слышим исключительно техно и эмбиент (его последний соло-альбом вышел в минувшем январе). Даже когда Миллз выходил на сцену с симфоническим оркестром, всегда было понятно, чего от него ждать. Но в этот раз Тони Аллен то ли задавил партнера авторитетом, то ли наоборот раскрыл ему какие-то неведомые чакры, но от техно на этой пластинке нет и следа. Миллз и Аллен играют хмурый и минималистичный спейс-джаз. Синтезаторные текстуры отведены чуть на задний план, а на переднем барабанная канитель Тони Аллена и орган с квакушкой, напоминающий чуть ли Херби Хэнкока начала семидесятых. Не сказать, чтобы многоопытные мужчины открыли этим альбомом какой-то новый жанр, но в техно-континууме эта запись звучит весьма свежо и необычно.
14. Hatchie "Sugar & Spice" (Heavenly Recordings)
Выше будет сплошная электроника, а пока двадцатиминутка дрим-попа, которого в этом году было мало, и тем ценнее редкие примеры. Певица из Брисбена исполняет лёгкие и светлые песни по заветам группы Anymore (старый и неоцененный по достоинству проект Райана и Ребекки Косбум, в котором играл на бас-гитаре будущий продюсер Монеточки) и старых добрых Dubstar, о которых мы еще поговорим в альбомном топе. Музыка из какого-то совсем иного времени, и этим во многом и прекрасная. Надо сказать, что непопадание в тренды не то, чтобы очень мешает успеху Хэтчи. В будущем году она уже играет на Примавере, где я даже надеюсь на неё посмотреть.
13. Bauri "Vinkelvolten II" (FireScope Records)
Второе появление Мартина Абрахамсона на замечательном лейбле FireScope, о котором тут еще немало будет написано. И если на первой, прошлогодней пластинке, был в меру бодрый IDM и даже кое-где прямая бочка, то вторая часть – концентрированная меланхолия под заторможенный хип-хоповый бит. Ну и за такой звук мы в принципе Bauri и любим, мало кому удается так обаятельно грустить.
12. Dopplereffekt "Athanatos" (Leisure System)
"Athanatos" – компромисс между двумя ипостасями дуэта, скуповатым ритмичным электро (которое двадцать с лишним лет было для Dopplereffekt генеральной линией) и научно-фантастической спейс-электроникой, которая ярче всего проявилась на прошлогоднем альбоме "Cellular Automata". Здесь с одной стороны почти всегда (на всех треках, кроме первого) есть бит, с другой – драматические струнные и синтезаторное журчание под семидесятые. "Короткая форма" оставляет ощущение недосказанности, но звучат Джеральд и Микаэла как всегда здорово.
11. Yagya "Fifth Force EP" (XOZ)
К современным записям Yagya у меня довольно сложное отношение – эксперименты с вокалом мне у него не нравятся совсем, да и в целом его альбомы нулевых я ценю куда больше, чем то, что он делал в десятые. Но когда Адальштайн решил записать клубную техно-пластинку, получилось прямо стопроцентное попадание. Ближайшее сравнение – Underworld конца 90-х – начала 2000-х, кажется вот-вот вступит Карл Хайд со своей мелодекламацией. Быстро, атмосферно и как-то совершенно не в современном тренде (что есть безусловный плюс). Без фирменной северной грусти тоже не обходится, но тут она картины совсем не портит.
10. D’Arcangelo "D’Arcangelo" (Happy Skull)
Ретромания и увлечение архивами и переизданиями достигли таких масштабов, что пластинки уже приходится снабжать специальными бирками: "Это совершенно новый материал! Слышите? Когда еще такое было!". Фабрицио и Марко д'Арканжело, впрочем, и без этого ярлычка трудно заподозрить в попытках продать материал "второй свежести" – чистый современный звук слышен с первых же нот. Дело тут скорее в том, что безымянная ЕР в их дискографии уже была, а как-то отличать релизы 1996-го (который, к тому же, не так давно был переиздан) и 2018-го годов всё же нужно. Нынешнее звучание d'Arcangelo идеально вписывается во вселенную лейбла Analogical Force, где братьям выпала почётная обязанность открывать каталог. Если расположить IDM, электро и обновленческий эйсид равносторонним треугольником, то Фабрицио и Марко расположатся точно в его центре. Добавьте к этому типично итальянский мелодизм и получится идеальный брейнданс, о котором его изобретателю Ричарду Джеймсу приходится только мечтать.
9. Roel Funcken "Sapper Morton EP" (Analogical Force)
Три года назад лейбл Analogical Force выдал фантастический старт и довольно долго держался на таком высоком уровне, что каждый релиз становился большим событием. Примерно к третьему году соотношение сигнал/шум здесь всё же изменилось не в лучшую сторону и лейбл стал грешить несколько однотипным брейндансом, но шедевры выдавать продолжает. Пластинка голландца Рула Функена, участника дуэта Funckarma, не слишком похожа на другие его релизы – здесь нет ни суховатого и жесткого IDM, ни экспериментов с дабстепом, ни отмороженного эмбиента. Вместо них – мелодичное, слегка приайдиэмленное электро, стилистически близкое лейблу Rephlex (преемником которого и считается Analogical Force). Где-то неподалеку – DMX Krew, Люк Вайберт и Aphex Twin времен "Аналордов".
8. Overmono "Raft Living" (Poly Kicks)
Полноценное возвращение брейкбита – лучшее, что случилось с клубной музыкой в 2018-м, и лондонский дуэт Overmono стали, возможно, главными проводниками этой тенденции в массы. Альбома они, вопреки ожиданиям, так и не издали, но двух ЕР вполне хватает чтобы доказать собственную состоятельность. Тут надо вспомнить, что почти любой новый тренд произрастает из какой-то тупиковой музыкальной ветви, не получившей нового развития. И в случае с Overmono эта ветвь – трек Underworld "Born Slippy" в оригинальной инструментальной версии, которая со всем известной "Born Slippy.NUXX" не имеет примерно ничего общего. Особенно хорошо это заметно на лайвах, но и в записи отсылка неплохо считывается.
7. John Beltran "The Season Series EP – Autumn" (Not On Label)
Если пытаться определить поле детройтского техно двумя флажками, то с одной стороны окажется Джеф Миллс – жесткий, минималистичный и репетативный, а с другой – как раз Джон Белтран. Звучит он настолько мягко и мелодично, что ставить его треки в клубах бессмысленно. Время от времени Джон съезжает то в IDM, то в эмбиент, то в какую-то препарированную латину, но на этой пятитрековой ЕР демонстрирует собственное понимание техно. В этой музыке вроде бы есть и фанковый грув, и ударные из TR-909, и фирменные игривые клавиши с портаменто, но музыка это уже совершенно домашняя, тёплая и уютная. Если за эталон пост-детройтского мелодизма принимать B12 и нынешнюю продукцию лейбла FireScope, то Джон делает в этом направлении еще три шага.
6. The Future Sound Of London "My Kingdom (Re-imagined)" (fsoldigital.com)
Совсем неожиданное и ни к чему не приуроченное продолжение сингла 22-летней давности (оригинал вошел в альбом "Dead Cities"), записанного по мотивам саундтреков к фильмам "Однажды в Америке" и "Бегущий по лезвию". Заодно FSOL реанимируют почти забытую практику сингла как вариации – начав со знакомой темы, они быстро уходят в такие дебри, что о присутствии оригинала напоминают разве что изредка всплывающие знакомые сэмплы. Здесь всё ровно так – к оригинальному "My Kingdom" официально имеют отношение три части из десяти (в них узнаются хотя бы ударные), всё же остальное – просто свежие работы группы, вдохновленные оригинальной темой и выдержанные в том же мрачном постапокалиптическом настроении. Не сказать, чтобы вторая часть была бы в чем-то лучше первой, но FSOL уже стали чем-то вроде электронных Grateful Dead – если вы принимаете их идеологию, то каждый новый релиз принесет радость и в коллекции не затеряется.
5. Arovane & Synkro "Refractive (Index)" (Apollo)
Джо Макбрайд известен благодаря множеству релизов на грани uk-герриджа, джангла и даунтемпо, но в последнее время не на шутку увлечен IDM. У него были совместные пластинки с ASC, а за последний год он записал и выпустил два прекрасных сплит-релиза с коллегой по лейблу Apollo, манчестерским музыкантом Jack Lever (aka Bering Strait). Теперь вот дуэт с Arovane, в котором сразу же слышно распределение обязанностей. Уве Цанн отвечает за трогательно-меланхоличные мелодии (и здесь он очень близок к себе классическому, периода 99-2004), Макбрайд – за ритм-секцию, где IDM-сбивки в духе Autechre средины девяностых вполне дружат с теми самыми джанглом и герриджем, которые так здорово удаются Джо. Получается идеальный компромисс между современным и ретро-звуком. Жаль только коротко, всего 4 трека.
4. Darren Nye "Emotional Intelligence" (FireScope)
Британец Даррен Най – представитель очень яркой плеяды "возрастных дебютантов". Музыку он, если верить его биографии, пишет с середины девяностых, при этом его первый релиз датирован 2009-м, а активная фаза в его карьере (т.е. регулярные релизы) началась и вовсе в прошлом году. В 2018-м он выпустил два отличных самиздатных альбома, но лучший материал приберег для лейбла FireScope. "Emotional Intelligence" – это смесь детройтского техно-соула (т.е. наиболее мягкого и мелодичного звука во всем техно-семействе) и IDM времен сборников "Artificial Intelligence". Где-то рядом B12, ранний Кенни Ларкин или даже Афекс Твин времен "Surfing On Sine Waves".
3. Proswell "Some Groove" (Not On Label)
Уроженец Чикаго Джозеф Мизра известен в первую очередь как выходец из трекерной сцены, а затем - как резидент лейбла Merck, где в нулевые выпустил три альбома. В 2010-х Джозеф был чуть менее активен, но с радаров не пропадал и то и дело мелькал в разных ипостасях на собственном нет-лейбле Eerik Inpuj Sound. Для проекта Proswell это, тем не менее, первый релиз за 10 лет, и возвращение вышло очень удачное. Мизра с одной стороны вроде бы не чурается современного звука (формально "Some Groove" вполне можно определить как брейнданс), но корни не спрячешь – из каждого трека "торчат уши" музыки из старых компьютерных игр и наивно-очаровательных трехминутных "модулей" (так назывался формат, в котором в середине 90-х сохранялись композиции в редакторе Fast Tracker). Ну а композиция "In The Shape" – чуть ли не главный IDM-хит года.
2. Steven Rutter & Kirk Degiorgio "Braconian Beta" (FireScope)
Четырехтрековая ЕР от основателя лейбла FireScope и участника легендарного дуэта B12 Стивена Раттера и не менее заслуженного Кирка Деджорджио (As One, Future/Past и т.д.), мастера смешивать электронику с джазом. Талант – штука не аддитивная, поэтому совместные работы звезд нечасто получаются удачными, но к "Braconian Beta" это ни в коей мере не относится. Здесь есть всё, за что мы любим обоих: грув раннего детройт-техно (того, что когда-то звалось "техносоул"), тёплые синтезаторные струнные, клавиши с портаменто и даже TB-303, но сдержанный и не переходящий на визг и свист.
1. Quadratschulz "La Boum" (Bordello A Parigi)
В прошлом году Карстен Шульц фигурировал в списке лучших альбомов с оптимистическим электро-брендансом, в 2018-м из него внезапно вырос идеальный наследник молодого DMX Krew, что звучит особенно иронично, учитывая то, что Шульц – практически ровесник Эда Аптона, и начинал с хип-хопа еще в первой половине девяностых. ЕР на голландском лейбле Bordello A Parigi, названная в честь фильма 1980 года с Софи Марсо – очаровательная смесь ностальгического электро-диско и электрик буги – того, что с вокодерами и ломаным битом. Наивно-сентиментальные мелодии плюс идеально тёплые, простые синтезаторные тембры – вот рецепт лучшей ЕР 2018-го.
Твой топ по результатам года всегда событие! Благодарю тебя от всей души за титанический труд!
Спасибо! Всегда топы шикарны, начиная от тру IDM заканчивая поп подборкой!
Ник, Ваши обзоры новых релизов FSOL стали всё больше напоминать посты паблика "сегодня Маколей Калкин опять не умер", но это все равно радостный ритуал. Пусть он продолжится и в новом году. Спасибо за топ. Удовольствие читать ваши четкие расклады и удовольствие слушать достойных. Спасибо, что советуете лучших и помогаете находить хорошую музыку.
и да. могу посоветовать надежное средство от фантомных болей - ISDN. помогает, правда. Everybody online lookin gut, А вечно ничто не сияет, даже звезды тухнут со временем.
Добавил всех, кого нашел в плейлист. https://itunes.apple.com/ru/playlist/best-idm-minimal-ep-of-2018/pl.u-A219T7rxx3L?l=en