Arrhythmia Sound

Лучшее в 2020, места 01-33

2020-12-30T20:18:20+07:00

В верхней части топа доминируют персонажи известные, можно сказать, мэтры. 2020-й к тому же запомнился несколькими очень яркими возвращениями, которые разумеется нашли в этой сотне своё отражение. Но без дебютантов и музыкантов не слишком известных тоже не обошлось. Короче говоря, в плане музыки (чего не скажешь о всём остальном) 2020-й был интересным, разнообразным и позитивным. Как обычно, перед верхушкой топа – три пластинки от друзей, которые я слушал с огромным удовольствием, но по этическим соображениям не хочу рейтинговать.

Keiss "Urban Utopia" (Touched Revolutions)

Пятый по счету альбом Станислава Ковалева, российского резидента британского лейбла Touched Music на этот раз приписан к новому подразделению Touched Revolutions и издан в виде нарядного picture-винила с изображением прибора Elektron Digitone. Фирменный Keiss-овский IDM звук "высокой четкости" с обилием деталей узнается сразу, но при верности генеральной линии, у каждой пластинки Стаса есть свой характер. От "Tau Ceti" веяло future-garage и хорошо законспирированными брейками, "Lamps And Bedroom" был печально-отстраненным, а "Urban Utopia" на этом фоне прямо-таки полон оптимизма. Здесь слышны отсылки куда-то к IDM классике начала нулевых – Arovane, Mr Projectile или, скажем, Bauri. Рваный похрустывающий бит на основе электро или хип-хопа, щедро сдобренные эхом обрывки голосов и, конечно, теплые синтезаторные мелодии.

Andrei Orlov "Sunday Melodies E.P." (Opilec Music)

Второй релиз московского музыканта на итальянском лейбле Opliec. Как и "Invisible Processes" трехлетней давности (который тоже формально считается ЕР), "Воскресные мелодии" вполне можно считать альбомом – 39 минут это по нынешним временам хронометраж вполне серьезный. Здесь мы снова слышим диско-ритмы и максимально тёплый и мягкий "винтажный" синтезаторный звук (Андрей известен как давний коллекционер не просто старых, но еще и небанальных инструментов). Но если "Invisible Processes" от начала до конца был одой сентиментальным и ностальгическим мелодиям, то здесь эмоциональная палитра чуть шире. Ностальгическое "космо-диско" с мотивами в стиле Александра Зацепина и отсылкам к подростковому кино поколения 76-82 чередуется с пьесами чуть более задумчивыми и минималистичными. Да и звучание в целом кажется более "живым", как будто из 1984 года мы переместились куда-то в 1979-й.

eng8 "Metrica" (Not On Label)

Сергей Баранов (Midimode, MDMD) в январе запустил новый соло-проект, по звучанию более близкий, пожалуй, к Midimode, но заходящий еще глубже на территорию клубной электроники. На "Metrica" мы слышим кислотный брейкбит (местами отсылающий чуть ли не к группе "Барбитура"), электро, брейнденс и даже какие-то элементы интеллектуального бейса. Местами тревожно и даже злобно, местами интеллигентно и красиво (вещи помягче эмоционально напоминают Orbital времен "Blue Album"), в общем, современная электроника с почтением к корням, но без ретроградства.

Ну а теперь – к основному списку.

33. His Master's Voice "Log. α Canis Majoris" (KCZMRK)

Совершенно обскьюрный релиз, который наверняка не попался бы мне на глаза, если бы не подсказка Ильи Воронина. Сказать об этом музыканте почти нечего кроме того, что родом он, кажется, из Ганновера, а его дискография состоит из двух ЕР (одна из которых даже вышла на Delsin), одного сингла под другим названием, и вот этого альбома. По звучанию этот дебютный HMV одновременно как бы и олдскулен, и отлично выражает цайтгайст. Сыровато-угловатые брейки (еще и для пущей убедительности приправленные дециматором), то и дело переходящие в электро, эйсидные линии, минорные пэды на заднем плане, клавиши-колокольчики, даже бас-бочка с овердрайвом – всё это как бы и напоминает нам о славном 96-м (первый трек – прямо привет откуда-то из времен расцвета лейбла Musik Aus Strom), но в то же время отдает пост-модернизмом – слишком много всего в одном флаконе. В любом случае, сыграно всё смело и осознано – модные лейблы типа Whities или Ilian Tape позавидовали бы.

32. Boxcutter "Béaloideas" (Kinnego Records)

Карьера Барри Линна пошла по какой-то странной траектории – лет 10-15 назад он считался суперперспективным, издавался на Planet Mu и играл, страшно сказать, дабстеп (пусть и не в чистом виде). Теперь он ушел куда-то глубоко в нишу, издает свои пластинки сам и исследует самые разные территории от эмбиента до вейпорвейва, докапываясь в этом поиске до каких-то сакральных глубин – что ни альбом, то шедевр. В этом смысле "Béaloideas" – не исключение. По звуку пластинка расположилась где-то на полпути между Squarepusher'ом времен "Hard Normal Daddy" и ранними Black Dog (кажется, линию "Bytes" и "Temple of Transparent Balls" давно никто не продолжал, вот и получайте). В клавишах много космоса и влияний детройтского техно с легким привкусом джаза, ритм-секция построена на сэмплированных брейках, звуках старых драм-машин и совершенно джазовой бас-гитаре, звучащей так, словно на ней играет Том Дженкинсон. Сыграно всё это с каким-то феноменальным чувством стиля и баланса. Про такое хочется сказать "instant classic", но пластинка настолько выбивается из текущего контекста, что наверняка пройдет ниже радаров. И, черт возьми, очень жаль!

31. Yello "Point" (Polydor)

О новом альбоме швейцарских арт-вейв ветеранов трудно сказать, что-то кроме того, что он а) очень хороший, б) выдержан совершенно в их стиле с поправкой на чуть обновленный цифровой звук. C первого же трека "Waba Duba" и до последнего Дитер Майер и Борис Бланк цинично эксплуатируют свои же стилистические находки начала восьмидесятых – синтетический бит, тромбон а-ля "The Race", электроорган, лаконичная гитара, латиноамериканский грув, демонический скэт-речитатив Майера (который в этом году отметил 75-летие) и, главное, атмосфера тревоги и саспенса. В какой-то момент Майера пробивает на какие-то уж совсем Коэновские интонации, но стройность формы это только подчеркивает. Кажется, помимо Yello есть всего одна группа, которой удаются настолько точные музыкальные формулировки. Это, разумеется, Kraftwerk.

30. Mint Julep "Stray Fantasies" (Western Vinyl)

К четвертому альбому Кит Кеннифф (Helios, Goldmund) и его жена Холли окончательно утвердились в качестве поп-группы и слегка пожертвовали мечтательностью в пользу энергетики. Мечтательности, впрочем, всё равно хватает, но вдобавок к ней появились танцевальные ритмы и шумно-звонкие гитары. Ориентиры для сравнения возникают самые разные – от Шнаусса с Manual'ом, School Of Seven Bells и поздней, более электронной Tamaryn до Electric Youth и Sally Shapiro. Ну и от ассоциаций с M83 времен "Saturdays = Youth" (привет, фильмы Джона Хьюза) отделаться невозможно. Что особенно приятно, на альбоме хороши не только звук и атмосфера (этим Кенниффы всегда славились), но и сами песни. Если раньше лучшим треком Mint Julep всё же считался кавер на When In Rome "Promise", то теперь его с легкостью затмевает примерно каждая вторая вещь с этого диска.

29. Ozric Tentacles "Space for the Earth" (Kscope)

Писать про Ozric Tentacles примерно так же сложно, как про FSOL или System 7. Тоже ветераны и легенды (дебютный релиз датирован аж 1985-м), тоже изобретатели уникального звучания, не ставшего трендом только потому, что на этой поляне группа так и осталась в гордом одиночестве (в случае с "Озриками" это насыщенный синтезаторами инструментальный джемовый спейс-рок), тоже практически не меняются с годами. Есть ли в "Space For The Earth" что-то принципиально новое, чего мы не слышали бы, к примеру, в "Erpland"? Едва ли. Плохо ли это? Ничуть. То, что делают Ozric Tentacles – это уже почти джаз, и критерии к их музыке нужно предъявлять совсем другие, это не про бесконечную "гонку вооружений" и поиск технических новшеств.

28. Belbury Poly "The Gone Away" (Ghost Box)

Один из главных на планете пропагандистов хонтологии, совладелец лейбла Ghost Box Джим Джапп спустя четыре года созрел для новой соло-пластинки. На "The Gone Away" Джим обходится без помощи приглашенных музыкантов и в буквальном смысле пишет все инструменты сам. Разумеется, большая их часть – всевозможные ретро синтезаторы, электроорганы, пропущенные через фэйзер стринг-машины, винтажные ритм-боксы и прочие аналоговые радости. Но находится здесь место и живой перкуссии, и гитаре, и даже клавесину. Звучит всё вместе весьма причудливо – альбом получился гибридом барочной музыки и ретро-электроники, сыгранной не то на итальянский, не то и вовсе на советский манер, то есть нарочито мелодично и сентиментально, совсем не так, как принято в англо-немецкой школе. Настроение то и дело меняется с шестидесятнической легкости, к которой мы уже успели привыкнуть, на совершенно не характерную для нынешнего времени романтическую серьезность и печаль. В заглавном треке даже появляется вокал – тембрально очень яркий, но в плане текста совершенно неразборчивый, что создает обманчивое ощущение, что Джим вдруг запел по-русски.

27. Nothing “The Great Dismal” (Relapse Records)

В 2020 снова хотелось слушать рок (местами даже тяжелый), поэтому в ход пошли пластинки тех, кого почему-то раньше не замечал. Филадельфийская группа Nothing существует с 2010, её первый сингл называется "Пошлость" (именно так, кириллицей), а "The Great Dismal" – уже четвертый лонг-плей в их дискографии. Играют они довольно мускулистый шугейз, похожий по звуку не то на MBV, не то на ранних Smashing Pumpkins (ну то есть это альтер-рок, а вовсе не дрим-поп), а по вокалу – то ли на Airiel, то ли на треки Slowdive, в которых поёт Нил. И пожалуй, главное что привлекает в их музыке помимо очень неплохих песен – это как раз плотный звук и мощные гитары. Классический нью-гейз сейчас в некотором кризисе, и массовое бегство из него в электропоп как-то обескураживает. Будьте так добры, сделайте гитары великими снова.

26. RX-101 "Serenity" (Suction Records)

Четвертый (считая два сборника ЕР) альбом голландца Эрика Йонга, как и все предыдущие, составленный целиком из архивного материала. Еще с середины девяностых Эрик активно писал "в стол", и лишь пять лет назад попал в обойму канадского лейбла Suction Records, охочего до всякого олдскула. Вопреки названию, "Serenity" – пластинка нарочито неспокойная, нервная и злая, пусть и не без светлых моментов. Как всегда, по звучанию RX-101 до неотличимости похож на раннего Афекс Твина, и если на прошлом диске он ходил где-то вокруг "Selected Ambient Works 85-92", то здесь исследует территорию индастриал-техно и максимально рыхлого IDM в традициях первых выпусков "Analog Bubblebath" и Polygon Window "Quoth". За вторичность Эрика уже все успели пожурить, а я лучше отмечу что афексовский рыхлый и тяжелый звук остался в истории, по сути, тупиковой ветвью – IDM пошел совсем другой дорогой, и даже индустриальная ветка жанра имеет совсем другие корни. Так что внимание к этой теме и её развитие надо только поощрять.

25. The Kosmik Kommando "Sunyoma" (Machine Codes)

Майка Дреда мы знаем в первую очередь как звезду лейбла Rephlex – там он издал с десяток пластинок как под собственным именем, так и в качестве Kosmik Kommando или Universal Indicator. Звучать он умеет очень по-разному (это может быть и даб-техно, и электро-брейкданс со скретчами и что-то совсем экспериментальное), но его родной язык – эйсид. На "Sunyoma" silver box остается основным экспериментом, но играет Майк не классический брейкданс, а довольно оголтелую веселуху где-то между трансом, скоростным техно в духе сборников "Acid Attack" и каким-то совершенно очаровательным ретро-хаусом, больше всего похожим на полузабытый бельгийский проект Hithouse. Помните "Jam To The Sound Of The Underground"? Это оно. Короче говоря, первородный рейв, под который усидеть на месте невозможно физически.

24. Anushka Chkheidze "Halfie" (CES Records)

Грузинская электроника не перестает удивлять новыми именами. Теперь вслед за "Гослабом" и Гачей Бакрадзе на передний план выходят совсем молодые артисты. "Halfie" – дебютный релиз 22-летней жительницы Тбилиси Анушки Чхеидзе, которая до этого успела поработать композитором для театра и кино. С эмоциональной точки зрения "Halfie" отлично вписался бы в формат лейбла Ghost Box – есть в музыке Анушки какая-то "ностальгия по неслучившемуся будущему", своего рода альтернативный ретро-футуризм. Звучит её музыка вроде бы вполне современно, но при этом рождает множество каких-то вопиюще олдскульных ассоциаций. В "Street Dog" и "Look At People" вспоминаются Boards Of Canada с их плывущими синтезаторами, в "Halfie" и "Kids Chapel" – старый Gescom и чуть ли не Lego Feet с их хождением по грани IDM и электро. Короче говоря, запись не просто яркая и приятная, но еще и интересная тем, как совсем молодые люди переосмысливают наследие "умной электроники" девяностых, записанной еще до их рождения.

23. Kelly Lee Owens "Inner Song" (Smalltown Supersound)

Второй диск британки, подписанной на норвежский инди-гигант Smalltown Supersound нисколько не добавляет ясности в вопрос, кто же она в большей степени, поп-певица или электронщица-экспериментатор. Предшествовавший пластинке сингл "On" вроде бы недвусмысленно намекал на поп-потенциал Келли, да и на альбоме подобной яркой и хитовой поп-индитроники в духе Lali Puna, Purity Ring или чуть смягченных Chvrches в принципе хватает. Но тут же рядом – деконструированный даб с мантрообразным вокалом Джона Кейла, отмороженные техно-стучалки, жизнерадостные, почти трансовые номера, арпеджиатроника в духе саундтрека к "Stranger Things" и даже кратковременные залеты в герридж, а смена декораций запросто может происходить по ходу одной и той же композиции. При этом расположены треки так, что весь этот музыкальный калейдоскоп совершенно не оставляет ощущения эклектичного плейлиста, звучащего в режиме "shuffle", а даже претендует на некую целостность.

22. Paladin "Cosmic Angst" (Mild Peril Recordings)

Британец Крис Джилберт не чужд спейс-электроники и берлинской школы, но подходит к ней с территории синтвейва и саундтреков к героическим sci-fi боевикам 80-х. Рядом с басовыми секвенциями и монументальными аккордами стринг-машин – неспешный диско-ритм и эпические соло. Звук в совершенности "как у старых мастеров" (никаких заигрываний с современными тембрами или перегибов с компрессией), такое вполне могло бы выйти, скажем, у Стива Мура на лейбле VCO. Ну и вторая половина третьего трека (длящегося в общей сложности 20 минут), когда музыка наконец разгоняется и переходит в танцевальную фазу – это лучшее современное воплощение спейс-диско. Скандинавы нервно курят в углу.

21. HVL "Aura Fossil" (HVL)

Гиги Джикия - резидент тбилисского клуба Бассиани, который публика любит за звук мощный и агрессивный, однако собственная музыка HVL, в особенности та, что Гиги выпускает на собственном лейбле, звучит куда более мягко и задумчиво. "Aura Fossil" – уже второй его альбом в этом году (первым был апрельский "Alignment", тоже самиздатный и чуть более клубный по звуку). Запись это с одной стороны очень полистилистичная (классический IDM по заветам раннего AFX и даже с сэмплами из него, возвышенный космо-эмбиент, кислотное электро и техно в духе Hardfloor, эйфорически лёгкий технотранс и в качестве доминирующей линии – атмосферный брейкбит на манер слегка утяжеленного Гачи Бакрадзе), с другой – на удивление хорошо звучащая целиком, как единое произведение. Тренд на вдумчивый брейкбит, который внедрили лейблы Whities, Ilian Tape и отчасти R&S; – вообще лучшее, что происходило с клубной музыкой в последние пару лет, но HVL он получается каким-то особенно приятным.

20. Norken & Nyquist "Synchronized Minds" (Intellitronic Bubble)
Norken "Galaxy Driven" (Not On Label)

Сверхплодовитый британец Ли Норрис, известный также по Metamatics, Autumn Of Communion, Nacht Plank и множеству других проектов, решил опубликовать сразу два альбома своей чуть более танцевальной ипостаси. Строго говоря, оба релиза (первый из которых – дуэт с Фрэнком Рампелтом, а второй – сольный) – это компиляции, практически весь материал уже выходил на виниле на многочисленных ЕР. Но собрать всё это вместе, что называется, дорогого стоит. Стилистически Norken обитает где-то между дип-хаусом, максимально легким и воздушным детройтским техно, а также брейкбитом и электро. При этом "начинка" у этой музыки всё равно глубоко интеллигентская. При современном HD-звуке и наличии внешних признаков клубных жанров, нацелено всё это не на посетителей Berghain, а скорее на любителей старого Warp, Карла Крейга и Кирка ДеДжорджио. Из двух сборников мне, пожалуй, более по душе первый – тут треки в целом помелодичней, да и игриво-свингованный бит чудо как хорош. Ну а главное, без прекрасной вещи "Imago", одного из главных электронных хитов последнего времени, вышедшего в прошлом году на лимитированной семидюймовке в Исландии, тут тоже не обошлось.

19. Aril Brikha "Dance Of A Trillion Stars" (Mule Musiq)
Aril Brikha "Prisma" (Mule Musiq)

Швед с иранскими корнями, известный мелодичной танцевальной музыкой где-то между мягким пост-детройтским техно и трансом, вернулся после 13-летней паузы сразу с двумя альбомами. На "Dance Of A Trillion Stars" (хронологически первом) он вовсе отключил бит и ушел в задумчивость. Мелодические ходы вроде бы знакомые, но теперь Брикха звучит не то как спейс-электроника, не то как синтезаторный эмбиент-минимализм, не то как предельно разреженный неотранс по заветам Сэма Баркера. Драматургия треков развивается так, что кажется вот-вот и включится бит и начнется рейв, но вместо этого швед снова сбавляет обороты. На "Prisma" швед возвращается чуть ли не к звуку своей дебютной пластинки с поправкой на слегка осовремененные тембры – это довольно интеллигентный (хотя и чуть более тяжеловесный, чем, скажем, у Дерека Карра) пост-детройт, разбавленный то приемами из прогрессив-транса ("Innocuous" так и просится в сет к Джону Дигвиду года этак 2000-го, эти штучки Брикха особенно любил на втором альбоме), то наоборот тревожными и минималистичными арпеджио (закрывающая пластинку "More Restrained" навевает явные ассоциации с Мэтью Джонсоном). Явная удача, и как бы сказали рок-критики, "return to form".

18. Italoconnection "Disco Boutique" (Blanco y Negro Music)

Еще одна пластинка в жанре переосмысления прошлого. Причем участник Italoconnection Фред Вентура – сам по себе ветеран итало-сцены, но известный не только и не столько записями восьмидесятых, сколько пластинками уже новыми. "Disco Boutique" (ранее выходивший в виде двух ЕР, а теперь дополненный еще парой композиций) – это восемь кавер-версий в жанре "нео-итало" на диско и хаус-хиты разной степени "обскьюрности". Новые версии звучат в меру мощно и "прокачано", но сделаны с любовью и дух оригиналов передают довольно точно. Из номеров поизвестнее – открывающая диск "My Life Muzik" Феликса Да Хаускэта и "Tryouts For The Human Race" Sparks времен их сотрудничества с Мородером. Из этаких "боевиков для нёрдов-коллекционеров" – "Do You Feel The Force", инструментальное спейс-диско французского проекта Droids (ох как приятно было слышать эту вещь, закрученную до дыр еще в советском детстве) и хит радио Intergalactic FM Transvolta "Disco Computer", вокодерные танцы конца 70-х авторства Дэна Лаксмана из Telex. Но если это – выбор неочевидный, но всё же логичный, то внимание к музыке из советского блока – уже приятнейший сюрприз. А тут таких вещей целых две: первая – "Kérdés Önmagamhoz" венгерской певицы Кати Ковач, еще один флэшбек из детства – в оригинале эту вещь (как оказалось, совершенно удивительную и насквозь электронную) я, конечно, не слышал, но Кати помню по каверу на Ottawan, который любили поставить на советском радио. Вторая – "Сафари" (да, именно так – кириллицей) с пластинки "Ритмическая гимнастика" 1984 года, той самой, где под диско-треки советских электронщиков типа Родионова, Лиепиньша или Овсянникова бодрый женский голос зачитывает инструкции по аэробике.

17. Tim Koch "Scordatura" (Not On Label)

Заслуженный австралийский айдиэмщик (дебютный диск Тима "Isolated Rhythm Chock" числился в фаворитах аж еще у пользователей IDM-листа) решил довольно резко сменить формат и заняться "серьезной музыкой". Результат оказался выше всяких похвал. Самиздатный альбом "Scordatura" звучит как смесь эмбиента, глитча, коллажной индитроники и даже иногда электроакустики. Гитары, фортепиано, шум и гудение, оркестровые текстуры, чуточку живых ударных, не создающих грува – и всё это, естественно, тонет в реверберации и деструктивной обработке. Вспоминаются то Fennesz с Тимом Хекером, то Тейлор Дюпри и его лейбл 12k.

16. Kruder & Dorfmeister "1995" (RecordJet)

Австрийцы Петер Крудер и Рихард Дорфмайстер в конце девяностых были главными звездами жанра даунтемпо. Своих пластинок у них было сравнительно немного, но они невероятно преуспели в качестве авторов ремиксов. Их главной записью считался двухдисковый миксованный сборник "The K&D; Sessions", где Петер и Рихард переиначивали на туманно-вальяжный лад всё, что движется, начиная с Roni Size и Bomb The Bass и заканчивая Depeche Mode и Lamb. В нулевые дуэт тихо распался – Крудер записал пару альбомов с Peace Orchestra и исчез с радаров, а Дорфмайстер не без успеха играл балеарик-диско в дуэте Tosca, издавая альбомы раз в 2-3 года. И вот, спустя, по сути, 20 лет – чудесное воссоединение и альбом. Хочется сказать "долгожданный", но нет – чего мы точно не ждали, так это возвращения K&D.; А еще напрашивается слово "дебютный", т.к. формально это первый лонг-плей в дискографии дуэта, но снова нет, "1995" – это что угодно, но только не дебют. Строго говоря, это скорее архивное переиздание, все эти 14 треков собраны с DAT-кассет, лежавших всё это время в подвале венской студии Петера и Рихарда. Видимо, альбом собирались издать лет на 20 раньше, но почему-то релиз так и не состоялся, да может и не планировался вовсе. Но самое удивительное, что сегодня "1995" звучит как откровение. Этот неторопливый абстрактный хип-хоп на джазовых и блюзовых сэмплах настолько перпендикулярен всем современным трендам, что выглядит совершенной музыкой сфер. И дело тут вовсе не в том, что музыка деградировала или всё старое лучше нового, просто в поисках необычного звука эффективнее всего покрутить воображаемый маховик времени. Сегодня необычно (а значит интересно) звучит даже классический рок – из идеи "играть гитарную музыку без рифов и соло", которая была актуальной лет 20 назад, кажется уже добыли все полезные ископаемые, а сейчас, похоже, пора возвращаться к рифам. Так же и с хип-хопом и тому подобной музыкой. Минимализм с супержирным басом и стрекотанием TR-808 слушать уже решительно невозможно, пора снова расчехлять старые сэмплеры и отправляться в ближайший рекорд-шоп за старым джазом.

15. The Future Sound Of London "Cascade 2020" (fsoldigital.com)

Вслед за "Yage", "My Kingdom", а еще раньше "Papua New Guinea", FSOL решили реконструировать еще один свой классический трек, "Cascade". В новой версии "мега-сингла" – 13 треков общей длительностью в час, из которых на оригинальном издании 1994 года выходили три. Как это часто бывает у Дуганса и Кобейна, всё это – не столько ремиксы, сколько совершенно новые треки, в которых то тут, то там узнаются знакомые образы и звуки. Общая картинка по отношению к классическим FSOL чуть более чистая и детализированная, но музыкальные методы у этой группы уже почти 30 лет неизменны. Так что если вам близки их "невозможные конструкции" и галюциногенная атмосфера, то реконструируй они хоть каждый год один и тот же трек, всё равно будет интересно.

14. Zavoloka "Ornament" (Prostir)

На новой пластинке украинка Катерина Заволока сделала еще один уверенный шаг в сторону Fuck Buttons. "Ornament" – это даже не борьба ритма и мелодии, как некогда описывали классический IDM (всё же ярко выраженных мелодий здесь не найти), а борьба (или всё же единение?) ритма и гармонии. На альбоме на равных правах сосуществует увесистый нервно пульсирующий бит (характерный даже не для техно, а для какого-то пост-индастриала или ритм-энд-нойза) и космические пэды – умиротворенные, возвышенные и именно что музыкальные и гармоничные. Такая музыка лучше всего раскрывается на большой площадке, ей нужен масштаб и простор, но и на домашней акустике "Орнамент" производит впечатление совершенно ошеломляющее.

13. Nordvest "Grøndal" (Suction Records)

Многостаночник Роджер Семсрот, он же Skanfrom, он же Sleeparchive, он же Television Set, он же Егор Теплов (без шуток, есть у него и такой псевдоним) добрался наконец до спейс-электроники. Но какую бы музыку ни играл Роджер, подход к аранжировкам у него всегда один: Семсрот – последовательный минималист, в его треках очень редко звучит более двух-трех инструментов одновременно, при этом партии всегда сыграны лаконично. Никаких украшательств, никаких лишних нот. На выходе получается что-то вроде деконструкции Катерины Барбьери с эпизодическими рейдами на территорию минимал-техно. "С" – стиль и строгость.

12. Keleketla! “Keleketla!” (Ahead Of Our Time)

Коллаборация музыкантов из ЮАР (ядро проекта – дуэт, который активно занимается исследованием южноафриканского культурного наследия и даже основал в Йоханнесбурге библиотеку Keleketla), Нигерии и Западного Папуа, курируют и продюсируют которую британцы Colctut, известные также как основатели лейбла Nunja Tune. Афробит (который естественно составляет "начинку" этой пластинки) аккуратно приправлен диско, дабом и броукен-битом, а также джазом и записан на современный лад, но звучит всё равно довольно мягко и аутентично. К тому же в кои-то веки на пластинке в этом жанре есть прямо-таки настоящие хиты, "International Love Affair" по частоте прослушиваний в 2020 точно попадет в мою персональную топ-пятерку.

11. Bdrmm “Bedroom” (Sonic Cathedral)

И снова шугейз, на этот раз дебютный альбом квинтета из Халла. И как и в случае с Nothing, это шугейз с мужским вокалом и уходящий корнями не в бестелесный дрим-поп, а вполне себе в рок, пусть и не такой накачанный, как у Nothing. У Bdrmm больше поп-мелодий и звонких гитар и монотонного пост-панкогово баса. От них веет не то брит-попом, не то The Cure, не то даже New Order, но и количество хитов на единицу времени – какое-то по нынешним временам совсем запредельное. При этом британцам одинаково хорошо удаются и песни минорно-меланхолические, и мечтательные эпики, и бодрые гимны.

10. Laroth "Reflections" (...txt)

Для француза Оливье Тораля это фактически соло дебют, но в эмбиент тусовке персонаж не новый – его трек привлек моё внимание еще несколько лет назад, мелькнув на soundcloud-аккаунте не то …txt, не то Fantasy Enhancing. После этого он засветился на ремикс-альбоме Urban Meditation, и вот теперь долгожданный лонг-плей. "Reflections" – затейливая и насыщенная деталями эмбиент-писходелия по заветам Irresistible Force и в какой-то степени Future Sound Of London. Треки длинные, событий много и вместо единой мелодической истории – сплетение коротких фраз, сэмплов и даже отдельных нот. Этакий импрессионизм, не совсем лишенный при этом музыкальной стройности и гармонии.

9. The Orb "Auntie Aubrey's Excursions Beyond The Call Of Duty, Pt. 3 (The Orb Remix Project) " (Liquid Sound Design)

Третья часть сборника ремиксов The Orb на всё и вся вышла спустя 19 (!) лет после второй и поначалу (когда её только заявили и опубликовали треклист) шедевром не казалась – ремиксы на не слишком известных артистов, старые коллабы, всё это оставляло ощущение очередной антологии, скомпилированной по принципу "собрать и перевыпустить всё что есть". Но первые же звуки это впечатление рассеивают начисто – и материал, и его компоновка на деле оказались выше всяких похвал. Это фирменный Orb, который мы любим еще с девяностых – нагромождение сэмплов (в первую очередь длиннющих голосовых фрагментов), море эха, обволакивающий даб-эмбиент и электронная психоделия в её абсолютном великолепии. А еще (вы еще не забыли странную моду Паттерсона на моно записи?) третья часть ремиксов сразу вышла в стерео. Большая победа!

8. Mick Chillage "Memories, Moods & Moogs" (Neotantra)

Когда лет 25 назад ко мне стали попадать пластинки с лейбла FAX, то главным, что меня в них поражало был какой-то абсолютно завораживающий, гипнотически красивый синтезаторный звук. Мощный, глубокий и, несмотря на своё синтетическое происхождение, органичный как шум водопада или гром. С тех пор я много всякого слышал и до определенной степени к этой красоте привык, но изредка всё же появляются записи, именно звучанием вызывающие это чувство восторженного оцепенения. "Memories, Moods & Moogs" – как раз из таких. Альбом вообще очень "факсовский" и по звуку, и по духу. Где-то рядом – "Air", "From Within" и "Psychonavigation 5". Насыщенные моменты чередуются разреженными, мелодические пассажи – шумовыми (из четырех длинных частей особенно хороши вторая и четвертая), но величественный синтезаторный звук с нами все эти почти полтора часа.

7. Lapith Girl "I Promise That I Won't Die Before You Do" (Subosc)

Релиз из разряда совсем уж неожиданных открытий. Lapith Girl – сайд-проект датчанина Пау Гробовски, в активе которого несколько десятков эмбиент-релизов (в основном, кассетных) под именем øjeRum. В дискографии Lapith Girl это пока единственная запись, и звучит она совсем иначе. Ближайший ориентир – Autechre "Incunabula" или FUSE "Dimension Intrusion", а еще чуточку позднего Леговельта ближе к концу альбома. Аналоговые пэды, SH-101/TB-303 как мелодический инструмент и классические драм-машины. Но музыка у Пау чуть менее мелодичная и чуть более успокаивающе-репетативная.

6. Merrin Karras "Northwest Passage" (A Strangely Isolated Place)

Берлинский ирландец Брендон Грегорий известен широкой публике долгоиграющим тек-хаус проектом Chymera (в этом качестве он успел отметиться даже у Свена Фэта на Cocoon, а его треки звучали в сетах Лусиано, Джоша Винка и Франсуа Кеворкяна). Под именем Merrin Karras он записывает эмбиент и спейс-электронику, и если предыдущий альбом "Apex" был яркой, но всё же пробой пера, то "Northwest Passage" – уже мощнейшее высказывание. Композиции "побыстрее" (те, где есть секвенции и арпеджио) напоминают "прокачанную" (не в смысле мощности звука, а скорее в плане эмоций и драматургии) версию Стива Мура. Именно такие вещи "Meridian", "Monument", "Crevasse" и в особенности "Dominions" (кульминация всего альбома) играют роль краеугольных камней, смысловых опор. А обрамляют их четыре величественных и по-хорошему тяжеловесных (тут впору вспомнить Fennesz или 36) симфо-эмбиент пьесы. Всё вместе впечатление производит прямо-таки ошеломляющее. В кои-то веки электронный альбом оказывается не набором треков, а целостным произведением. Как бы хотелось услышать "Northwest Passage" в концертном исполнении на хорошем звуке.

5. The Orb “Abolition of the Royal Familia” (Cooking Vinyl)

Британские патриархи эмбиент-хауса вот уже много лет аккуратно чередуют великолепные пластинки с проходными, и поскольку предыдущий диск "No Sounds Are Out Of Bounds" с рейдами на территорию поп-регги трудно назвать шедевром, от "Abolition" были все основания ждать откровений. И эти откровения случились! Начинается диск неожиданно ритмично – хаус-бит, сэмплированный соул-вокал (вот уж чем Паттерсон почти никогда не баловался) и даже совсем уж внезапный пульсирующий синтезатор а-ля тема из "Бегущего по лезвию". Но главное отличие от прошлой пластинки – звук, жирный и какой-то совершенно органический, ни грамма пластика. Трек "Hawk Kings" со спич-синтезатором, рассказывающем о Стивене Хокинге, уже отсылает куда-то к "Assassin", но дальше The Orb резко сбавляют темп и еще почти час бродят в тумане коллажной даб-эмбиент психоделии в духе альбома "Orbus Terrarum". Струнные, фортепиано, обрывки голосов, ("The Weekend It Rained Forever" – прямо новая "Oxbow Lakes"), висящие в пустоте гитарные ноты, журчание синтезаторов и даже песня "я люблю тебя, жизнь", которая врывается в музыкальный ландшафт поперек всех ритмов и тональностей, будто из проезжающей мимо машины. Кажется, кто-то очень удачно съездил в Москву.

4. Gigi Masin "Calypso" (Apollo)

Итальянский композитор почти тридцать лет пробыл в безнадежных аутсайдерах и на седьмом десятке, наконец, обрел признание усилиями Бьорк (засемплировавшей его главный хит "Clouds") и лейбла Music From Memory, переиздавшего сборник его лучших вещей. С тех пор Джиджи стремительно наверстывает упущенное – выступает с концертами (пару лет назад он даже приезжал в Москву) и пишет новый материал, который теперь издает один из самых влиятельных на поле электроники лейблов. "Calypso" интересен в первую очередь тем, что Масин здесь демонстрирует изрядно расширившийся вокабуляр. С одной стороны, яркий и лаконичный "романтический минимализм", в чем-то созвучный Эрику Сати (то, за что мы и любим этого итальянца), здесь представлен в изобилии. С другой, к разреженному фортепиано и амбентным текстурам добавляется теперь то пульсирующий бас, то трип-хоповый бит (звучащий будто бы отдельно и совершенно не создающий грува, но в картину при этом вписанный очень органично), то многослойная коллажная психоделия а-ля The Orb, и повисающая где-то в пустоте труба, то ритмичные петли для струнных а-ля Стив Райх. Всё это звучит прямо-таки завораживающе красиво, а главное – поражаешься тому, насколько пластинка вышла совершенно "неветеранской". Как будто вчерашний дебютант почувствовал наконец себя и смело осваивает новые формы – с чем ни возьмется экспериментировать, везде имеет успех.

3. VA “Portals” (Behind The Sky)

Лейбл Behind The Sky, которым управляет американский музыкант Эван Марк Бартоломью aka Bluetech и где до этого выходили только его релизы, разродился мощнейшим сборником спейс-электроники. Выбор жанра особенно интересен тем, что хотя сам Блютек всегда был космической музыки не чужд, но принадлежит он скорее к трансово-хипповской тусовке и в собственных релизах чаще всего ходил где-то вокруг да около электронного даба. Тут же совершеннейший парад планет – чинно пульсирует секвенсорный бас, журчат арпеджиаторы и торжественно выезжают на сцену аналоговые лиды с медленно открывающимися фильтрами. А заодно и парад поколений – рядом стоят и настоящие мастодонты (Steve Roach, Ian Boddy), и герой девяностых, экс-резидент Rising High Джеймс Бернард, и Listening Center, которого мы знаем по семидюймовкам на Ghost Box, и Стив Мур (Steve Moore), которого читателям этих топов, кажется, представлять не надо.

2. Gimmik “Entre Les Chambres” (n5MD)

Камбэк года. Спустя почти 20 лет, Мартин Хайдингер, босс лейбла Toytronic и одна из ярчайших фигур второй волны IDM, решил вернуться с эмбиент-альбомом (собственно, эмбиентом Мартин занимался и до того, просто издавал его не как Gimmik, а как Low Profile Society). "Entre Les Chambres" Матрин поначалу выпустил самиздатной кассетой в конце прошлого года, но она прошла настолько ниже радаров, что до того момента, как зашел разговор о нормальном издании, никто о существовании этой кассеты даже не догадывался. И как же здорово, что до нормального релиза дело всё же дошло! Потому что альбом-то чудо как хорош, и оставлять его мегариритетом для фанов было бы преступлением. Два 20-минутных трека звучат величественно, печально и слегка мечтательно. Медленно переливающиеся минорные аккорды, чуточку шума и полевых записей. Где-то вспоминается Брайан Ино, где-то – великий ремикс Irresistible Force на Coldcut, а самая красота наступает где-то на 13-й минуте первой стороны. В общем, здесь есть всё, чего вы ждете от эмбиент-альбома.

1. Autechre “SIGN” (Warp Records)

О новом Autechre уже сказано и написано столько, что здесь остается лишь констатировать очевидное – все ждали от Autechre возвращения к "человеческой" музыке и да, оно случилось. "SIGN" (и продолжающий его "PLUS", который в целом чуть похуже, но тоже часть диптиха) можно рассматривать как продолжение "Oversteps" (с поправкой на чуть более современный звук, в котором некоторые даже усматривают влияние более молодых коллег по лейблу типа Oneohtrix Point Never или Lorenzo Senni), а в некоторых треках Шон Бут и Роб Браун отматывают пленку еще дальше, куда-то во времена "LP5" или "Garbage". Здесь много печального эмбиента и суетливых и несколько нелогичных, но всё же чётко различимых мелодий, хотя ритмические рисунки родом уже из 2010-х. Звучит всё это в исполнении Autechre как божественное откровение и музыка сфер, так что на выходе "SIGN" оказывается лучшим релизом года.

Комментарии (5)

ʎoqpɐsod 31.12.2020 04:18
это всё хорошо, но когда ты уже, наконец, выпилишь из жизни тупорылые звуки-ру и займешься телегой?
Андрей Шрапнель 31.12.2020 15:47
Я конечно понимаю, что Завриев у нас почетный журналист от электронной музыки, почетный музыкант (хотя его музыка в формате мира – ничто, о чем свидетельство, что он только у 5 человек на дискогзе в «favorite artists»), почетный блогер и почетный лектор на тему электроники. Но. Но. Но. Послушал подкаст по стилю техно в Планетронике. Долго плевался. Ну не любишь ты стиль техно – отдай подкаст реальным фанатам стиля. Нет, Завриев не таков. Яндекс платит денюшку, а значит надо отрабатывать. Я слушаю техно с 1994 года (его в этот год не играли вообще нигде в Москве, техно в Москве в 1995 году начинал играть Компасс-Врубель в ПТЮЧе) и я НИЧЕГО НОВОГО не узнал в яндексовском подкасте про этот стиль. НИ-ЧЕ-ГО. А я отслушал ПОЛНОСТЬЮ (полностью это значит «все релизы, вышедшие на лейбле») около 1000 лейблов с техно и слушаю этот стиль 26 лет. То есть я понимаю что к чему в этом стиле. По факту подача материала в подкасте неинтересная, сразу видно что Завриев стиль не любит, о чем свидетельсвует его отзывы начала 00-х годов об Адаме Бейере как о «скандинавском вторсырье». Хотя музыка Завриева ГОРАЗДО хуже музыки Бейера.
Андрей Шрапнель 31.12.2020 15:47
Отдельный перл: назвать Строгонова (он же в нулевых играл под ником «Фашист») техно-диджеем. Завриев, Строгонов уже давно (чуть ли не с начала 10-х годов) хардкор и хардстайл-диджей. Хардкор. А не техно. Уж кто-кто, а Строгонов у нас раб золотого тельца (то есть денег), чему свидетельство то, что он не брезгует быть спасителем (разумеется за деньги) людей, набравших кредитов в банках. Или еще один перл: назвать флагманом техно грузинский клуб Бассиани. Только в Завриевской реальности Грузия может быть техно страной. Во всем техно-мире Грузия – ничто и звать её никак. В подкасте ничего не сказано о таких выдающихся музыкантах и лейблах как Jeff Mills и Axis, Rob Hood и M-Plant, Surgeon & Downwards, Adam Beyer & Drumcode, Garnier & F-Comm, ,Damon Wild & Synewave, Lekebusch & Hybrid, Steve Stoll и Proper NYC. Так что если хотите наслаждаться стилем техно держитесь подальше от Яндексовской Планетроники и от банальных рассказов Завриева. Ради интереса послушал подкаст про диско, то же самое: ничего нового не услышал. Рассказ о диско для нубов. Кто в теме – ничего нового не услышит. Больше слушать подкасты Планетрониковские не буду даже под дулом пистолета.
Митя Посиделов 02.01.2021 02:05
Лайк!
Fractal Cosmo 02.01.2021 12:12
Переход на личность не в тему! При чём здесь, именно здесь техно. А под дулом пистолета будешь слушать, что скажут...

Лучшее в 2020, места 34-66

2020-12-28T23:11:40+07:00

Во второй части топа - джаз, электро, экспериментальные страшилки, модерновый брейкбит и много IDM, но для начала – отдельная номинация без места.

Tangerine Dream / Thorsten Quaeschning

Деятельность в 2020-м группы Tangerine Dream и отдельных её участников решительно невозможно уложить в одну, две или даже три позиции, поэтому приходится выделять для них отдельную номинацию. Во-первых, группа выпустила в этом году альбом авторемиксов "Recurring Dreams", который по качеству и красоте прямиком отправляется куда-то в список их вечной классики. Что же до Торстена Кешнинга, то весь этот год он регулярно давал онлайн-концерты, каждый раз джемуя там с новым участником. Вышло их десятка полтора, часть из них я видел живьем, часть в записи, часть не видел вообще, но всё что я видел, было весьма впечатляюще. При этом Торстен не забывал и о "классических" альбомных формах – и как минимум диск "Capitol Session" точно попал бы моём списке в двадцатку. Ну и у Шнаусса тоже вышел очередной импров-релиз длиной в два с половиной часа. В общем, перед нами тот случай, когда за пандемию музыканты успели насочинять и наиздавать столько, что для осмысления всего этого понадобится, кажется, не один год.

Ну а теперь, собственно, вторая часть альбомной сотни.

66. Against All Logic "2017-2019" (Other People)

Второй по счету (первый охватывал период 2012-2017) сборник синглов, изданных от имени альтер-эго Николаса Хаара. A.A.L звучит чуть более танцевально, чем то, что Николас издает под собственным именем, но почерк за всем этим, конечно, узнается. Здесь Хаар по большей части ходит где-то вокруг софисти-хауса с по-модному перегруженным битом (привет, лоу-фай в духе лейбла Dekmantel), но то и дело заруливает во владения Four Tet, а иногда даже в IDM. Тут-то и получается самое интересное, лучшая вещь на пластинке ("With An Addict") отдает лучшими записями Kim Hiorthoy, и это уже оправдывает всю затею.

65. Squarepusher "Be Up A Hello" (Warp Records)

Том Дженкинсон никогда не чурался бодрых рейверских записей, но в "Be Up A Hello" фирменный пушеровский drill'n'bass накачан если и не спидами, то как минимум, четырьмя банками "ред булла". Пулеметные очереди джангловых лупов, захлебывающийся визг TB-303 и хаотическое мелькание синтезаторных рифов – иногда кажется, будто Том для записи этого альбома вдохновлялся прогулками по залам игровых автоматов в Токио, где каждая машина норовит оглушить тебя своим саундтреком, а все вместе сливается в образцовую электронную какофонию. При этом драматургию альбома Дженкинсон-старший выстраивает очень тщательно: начинает с вещей бравурно-мелодичных, затем съезжает в почти Autechre-овский саунд-дизайн (лучшие треки на пластинке, пожалуй, как раз экспериментальные), потом переводит дух спокойной эмбиент-интерлюдией, а затем снова включает турбонаддув. Ко второй половине от этого слегка начинает кружиться голова, но альбом это не портит. Не уверен, что "Be Up A Hello" встанет в списке лучших альбомов Скверпушера где-то рядом с первыми двумя и "Hello Everything", но на третьем десятке карьеры такие пластинки – это, определенно, удача.

64. Digitonal "Set the Weather Fair" (Just Music)

Записав в прошлом году неожиданный дуэт с Proem под именем R84d, Энди Добсон наконец вернулся к своему основному проекту и выпустил новый альбом, всего лишь четвертый в его дискографии за после 20 лет. Энди – из тех музыкантов, что предсказуемы в самом лучшем смысле слова. Digitonal всегда верен своей стилистике (сочетанию IDM и консервативной неоклассики с заметным преобладанием последней) и стабильно держит планку качества. "Set the Weather Fair" в эту концепцию отлично ложится, разве что относительно предыдущего диска "Beautiful Broken" Digitonal стали как будто чуть более тихими и интровертными. Фортепиано, струнные, кларнет, арфа, синтезаторы – все это слегка препарировано (ровно настолько, чтобы обработка не довлела над оригинальным звуком) и наложено на слегка чавкающий и кое-где приправленный дисторшеном неторопливый бит. Красота, стройность и меланхолия – вот главные черты этой пластинки.

63. Zenker Brothers "Cosmic Transmission" (Ilian Tape)

Братья Дарио и Марко Ценкеры - основатели лейбла Ilian Tape (который мы знаем в первую очередь по релизам Skee Mask), клиенты легендарного Tresor и одни из зачинателей моды на хмурый "техно-брейкс", ставшей одним из главных клубных трендов последних лет. "Cosmic Transmission", второй лонг-плей в их дискографии, начинается даже чрезмерно спокойно – эмбиент, даб и тому подобные неспешные дела. Но как только начинаешь подозревать, что вот и Ценкеры поддались карантинной моде на домашний звук, братья включают брейкбитовый пулемет. Zenker Brothers по-прежнему в первую очередь про ритм и про тело, но и в качестве домашнего (ну или компромиссно "плейерного") саундтрека их альбом отлично подходит. Во-первых, запутанные ритмы придают пластинке некой "айдмэмности", во-вторых, слой амбиентных текстур на заднем плане делает музыку многомерной, добавляет ей новых сюжетов и скрытых планов. Ну а ближе к концу Дарио и Марко отключают бит и отправляются куда-то во владения неотранса, где отсутствие ударных совершенно не лишает музыку мощнейшего кача и грува.

62. Jaga Jazzist "Pyramid" (Brainfeeder)

Норвежский биг-бенд перебрался с Ninja Tune на Brainfeeder, но стилю своему не изменил. Перед нами всё тот же гибрид современного джаза и этакой оркестровой музыки, которую клонит то в академизм (на "Pyramid" это случается чуть реже), то в сторону "синематики". Самый необычный на альбоме последний трек, когда Джазисты вдруг выплывают на территорию нью-диско – появляется прямой бит (пусть и предельно мягкий и совсем не клубный) и синтезаторные арпеджио. Кажется, в XXI веке диско-грув у норвежцев в крови.

61. Damm "Nautical Dawn" (A Strangely Isolated Place)

Швед Джо Мюлл издавался с середины девяностых (он также известен под именами Icarus и Screwball Jams), сотрудничал с Кари Лекебушем, в общем, считался довольно типичным скандинавским техно-продюсером. Но как мы знаем, каждый техно-продюсер втихаря сочиняет эмбиент, посмотрите хоть на Стива Столла, хоть на Петера Бениша. За Джо залеты в сторону спокойной и меланхоличной музыки тоже водились давно, но случались они скорее в рамках танцевальных пластинок. "Nautical Dawn" уже не имеет к танцам совсем никакого отношения – тут мы слышим деконструированное даб-техно, разреженный электро-IDM (тут как раз вспоминается Бениш), спейс-электронику и даже бареарик в духе лейбла Big Chill. Разброс может и великоват (что, впрочем, неудивительно с учетом того, что Джо писал этот альбом 10 лет), но на фоне чересчур порой целостных пластинок с ASIP "Nautical Dawn" звучит свежо и ярко.

60. Roly Porter "Kistvaen" (Subtext)

Четвертый альбом экс-участника дабстеп-дуэта Vex'd, а ныне - автора самых страшных пластинок последнего времени. Сюрпризов никаких – Портер снова нагнал крипоты, теперь со средневековым флёром (для пущей убедительности – название, отсылающее к могильным камням на кладбищах в английском Дартмуре, ну и трек "похороны" конечно тоже есть). Рваная динамика с резкими переходами от почти полной тишины к грохоту. Обрывки песнопений, атональные оркестровые текстуры, промышленный лязг и скрежет вместо ритм-секции и сверхнизкий пост-граймовый бас. Мы все попадем в ад. А может быть просто сдохнем.

59. Lorenzo Senni "Scacco Matto" (Warp Records)

Итальянец дебютировал на Warp Records уже давно, но на запись альбома ушло целых четыре года – предыдущий лонг-плей, "Superpositions", вышедший на Boomkat Editions в 2014-м был как будто в прошлой жизни. По большому счету, всё, что мы слышим на "Scacco Matto", было уже на многочисленных ЕР, но здесь этот неотранс с ультрасовременным звуком (по тембральной палитре это уже почти EDM) наконец облечен в крупную форму. Самая удивительная черта Сенни в том, что обходясь почти без ударных, он ухитряется делать музыку на удивление танцевальную и прямо-таки рейверскую. Функцию бочки берет на себя упругий бас, а роль перкуссии выполняют резкие и громкие стаккато-синтезаторы. Ну а заканчиваются эти "танцы в лазерном дыму" наивно-ностальгическим номером "Think Big", где мелодии заставляют вспоминать уже не девяностые, а восьмидесятые.

58. upsammy "Zoom" (Dekmantel)

Второй (а по некоторым версиям – первый, если считать "Wild Chamber" длинным ЕР) альбом голландки Тессы Торсинг, теперь уже на подобающем её статусу молодого дарования лейбле Dekmantel. Формально то, что делает Тесса – стопроцентный IDM, но её ориентир – не саунд начала 2000-х (времени, которое принято считать расцветом жанра) и не ранний Warp, а что-то между – пластинки, выходившие году в 96м – 97м где-нибудь на Clear, GPR или даже Rephlex. Во-первых, Тесса весьма сдержана в мелодиях – её треки нельзя назвать немелодичными, но в то же время здесь нет ни классицизма форм а-ля Bola, ни сверх эмоций в духе раннего Афекс Твина, Sense или Gimmik. Во-вторых, ритм-секция тоже не вполне соответствует нашим представлениям от IDM-бите: тут вы не услышите ни цифрового глитча, ни скрежещущего перегруза, зато есть замысловатый рисунок, собранный по большей части (но не исключительно) из вполне привычных сэмплов классических драм-машин. И то, и другое характерно скорее для "докомпьютерной" эпохи – с одной стороны, получается очень ретро, с другой нынешняя молодежь куда больше доверяет "железу" и как следствие частенько звучит именно так.

57. The Amorphous Androgynous & Peter Hammill "We Persuade Ourselves We Are Immortal" (fsoldigital.com)
The Amorphous Androgynous & Peter Hammill "We Persuade Ourselves We Are Immortal (Remixes)" (fsoldigital.com)

FSOL не привыкать сотрудничать с "монстрами рока", они уже работали и с Робертом Фриппом, и с Гари Лукасом из Captain Beefheart & The Magic Band. Но здесь прямо сборная ветеранов психоделического арт-рока – помимо Хэммилла (чьё присутствие уже само по себе впечатляет) тут еще и Пол Уэллер на гитаре и фортепиано, саксофонист из Soft Machine, филармонический хор и струнная секция на 25 музыкантов. С музыкальной точки зрения Amorphous Androgynous при этом не то, чтобы сильно изменились – перед нами всё тот же навороченный шестидесятнический прог, переосмысленный на современный лад. Многочастная форма (вот в чем FSOL/AA точно нет равных, так это в умении создавать бесконечные и при этом совершенно нескучные "вариации на тему"), отсылки к Pink Floyd и чуть ли не Эднрю Ллойду Уэберу, драм-брейки из Beatles, ситар, гитарные соло и амбиентные интерлюдии в духе Вангелиса. В паре к 40-минутному альбому идет еще и ремикс-альбом аж на 14 треков (по необъяснимой причине вышедший раньше оригиналов), где треки с пластинки перерабатывают коллеги по психоделической тусовке, в массе своей широкой публике совершенно неизвестные. Особенно приятно видеть в этой компании киевских спейс-рокеров Atomic Simao.

56. Prins Thomas "Træns" (Running Back)

Альбом за альбомом Принс Томас ходил вокруг и около диско, клонясь то в даб, то в почти безударный эмбиент-хаус, то чуть ли не в краут-рок. К седьмому альбому норвежец, похоже, окончательно устал от экспериментов и захотел драйва. Если первый трек (а на пластинке в этот раз все композиции безымянные) звучит как слегка ускоренное, но всё же очень узнаваемое скандинавское спейс-диско, то дальше начинаются лихие девяностые. Утяжеленная бочка, бумкающий бас и резонансные фильтры, выкрученные на максимум, чтобы всё визжало и булькало. Транс и еврохаус итальянского разлива, "верните мне мой 1993-й". Не то, чтобы Принс Томас совсем уж отходил от диско-темы, динамичного hi-nrg в духе линдстремовского "Smallhans" здесь тоже хватает, но теперь вдруг становится очевидно, что и там не обошлось без "пагубных" влияний.

55. Fatima Yamaha "Spontaneous Order" (Magnetron Music)

Fatima Yamaha сегодня ассоциируется с тусовкой лейбла Dekmantel и выглядит проектом актуальным и модным, но Бас Брон был где-то рядом в последние лет 20-25. Он издавал пластинки под именами Gifted, Bastian и Seymour Bits (в этом качестве он успел засветиться даже на Clone и Breakin' Records) и не то, чтобы звучал как-то сильно иначе. Когда Брон начинает играть свои игривые прифанкованные клавишные соло, узнать его можно буквально по нескольким нотам. И здесь его фирменных клавиш тоже хватает. "Spontaneous Order" – милая и легкая танцевальная музыка с человеческим лицом. Электропоп и электрофанк (кое-где даже с вокалом), ностальгический френч-хаус ("Day We Met" звучит как потерянный хит с альбома Daft Punk "Discovery") и ироничное ню-диско на 6/8 ("Happy Hour at Hayek's"). Идеальный саундтрек для домашней новогодней вечеринки.

54. Specta Ciera "Last Light" (Neotantra)

Девин Андервуд, житель американского городка Кембридж, что под Бостоном, активен примерно с конца нулевых. За это время он успел выпустить полтора десятка альбомов в диапазоне от дрон-эмбиента до даб-техно и абстрактного электро и отметиться релизами на множестве лейблов, включая Carpe Sonum, I Absentee и Fantasy Enhancing. Его пластинка для Neotantra звучит по меркам этого лейбла весьма динамично – это вовсе не получасовые дроновые саундскейпы, а восемь пьес длиной по 5-7 минут, построенных вокруг медленных (т.е. не создающих грува), но всё же вполне активных секвенций. Больше всего это похоже на Dreamfish, Syzygy, Джеймса Бернарда или, скажем, "Solitaire" Дэвида Муфанга – музыку из середины девяностых, к которой применялся термин "эмбиент-техно", но бита в ней не было вовсе, а была лишь некоторая внутренняя пульсация.

53. Arovane "Gestalt" (Puremagnetik)

Вернувшись в музыку после 10-летней паузы, Уве Цан заметно расширил музыкальную палитру. Теперь он играет не только IDM и даб-техно, но и эмбиент, неоклассику и даже электроакустику, а еще очень тяготеет к коллаборациям, так что сольные записи для него стали редкостью. В "Gestalt" довольно много параллелей с замечательным прошлогодним диском "Ypsilon" – те же эмбиентные текстуры, насыщенные мелкими деталями, спрятанными на второй и третий план, та же холодность и спокойная отстраненность, те же тембры, шуршащие и позвякивающие как неваляшка. В общем, узнать за этим Уве несложно (что для эмбиента уже само по себе достижение). Но в отличие от "Ypsilon", здесь совсем нет бита, но есть (пусть и строго дозированные) откровенно мелодичные и позитивные пьесы.

52. Leif "Music For Screen Tests" (Whities)

За лейблом Whities в последнее время нужно следить особенно пристально, а уж за выходящими там альбомами (лейбл все же ориентирован скорее на короткие формы) – тем паче. "Music For Screen Tests" (саундтрек к "Кинопробам" Энди Уорхола, записанный специально к показу в лондонском Barbican Centre) – уже второй полнометражный релиз Лифа Ноулза и первый, где британец играет уже стопроцентный эмбиент. 55-минутный нон-стоп, записанный одним треком, условно поделен на 11 частей, каждая из которых соответствует одному из эпизодов фильма. И если саундтреки к драматическому кино всё же сложно слушать без привязки к видеоряду (слишком довлеет структура действия, длина сцен и т.д.), то здесь музыка самодостаточна. Это почти статический эмбиент-минимализм в духе лейбла 12k – здесь нет какой-то мелодико-гармонической драматургии, а есть чередование изолированных нот, висящих в пустоте аккордов, шумов и электронной перкуссии, которое вместе дает неожиданно цельную и приятную картину.

51. Quiet Places "Volume 1" (A Strangely Isolated Place)

За новым проектом стоят три музыканта, известных в последнее время главным образом по тусовке вокруг диджея Саши. Все они входили в состав его концертной группы, а Чарли Мэй не особенно скрывает тот факт, что за большей частью Сашиной музыки в реальности стоит он. Впрочем, у Мэя хватает и собственных проектов, под именем Spooky он неплохо известен и в прогрессив-хаус, и в IDM кругах. Ну а под именем Quiet Places троица, естественно, записывает эмбиент. Звучит пластинка не то, чтобы мрачно, но подчеркнуто холодно. Шумно-рыхлый звук, из которого едва выделяются отдельные инструменты, тревожные (пусть и не без просветлений) гармонии, неровные петли – всё это напоминает не то позднего Sense, не то Biosphere с привкусом космических арпеджио а-я Mysteries of Science, в сторону которых фокус смещается во второй половине альбома. Поверх музыки то и дело звучит spoken word на тему психоделических опытов и контактов с потусторонним миром – и это, пожалуй, ход спорный. Если отдельные голосовые сэмплы в эмбиент хорошо вписываются почти всегда, то связная речь всё же слишком уж отвлекает внимание от музыки. Вместо "continuous mix" версии (которая добавлена в релиз отдельным треком) хочется услышать инструментальную, но в остальном к пластинке никаких вопросов, такое не затерялось бы ни на Recycle Or Die, ни на Rising High, ни на em:t. А вот от канонов A Strangely Isolated Place эта пластинка как раз отходит. Фирменный ASIP-овский "печальный дрон" по-настоящему всплывает только на седьмой части (треки здесь безымянные), звучащей как воображаемый ре-эдит Кристиана Феннеса на Autechre "VLetrmx".

50. Four Tet "Parallel" (Text Records)

Казалось бы, главным альбомом, который Киран Хебден записал в 2020-м, считается танцевальный (и в общем довольно мейнстримовый) Sixteen Oceans, но как это часто бывает, нишевые "эксперименты на самоизоляции" оказались куда интереснее. Тут Киран экспериментирует со спейс-электроникой и модульным эмбиентом, а когда всё же заходит на территорию танцевальной музыки (фирменные Хебденовские хаус и броукен-бит тут тоже есть), делает это как-то особенно тонко и интеллигентно, без попыток играть поп или записывать клубные хиты.

49. Morphology "Horta Proxima" (Fireescope Records)

Финский электро-дуэт в последние пару лет успел отметиться на двух лучших лейблах в мире танцевальной музыки с человеческим лицом, Analogical Force и FireScope. Для последнего Матти Турунен и Михаэль Дикман выпускают уже второй лонг-плей, и если "Traveller" был скорее электро-альбомом, то "Horta Proxima" располагается примерно на равном расстоянии между электро и IDM. Тут и бит позамысловатее, и мелодика поразнообразнее, и звуковая текстура посложнее (астрономическая тема тут не просто так: космос не только в названиях, но и в аранжировках), при этом мощнейший клубный грув, разумеется, на месте. Есть в этом альбоме немало общего с Sasha "Airdrawndagger". Как минимум, и то, и другое – клубная (казалось бы) музыка, облеченная в форму концептуального альбома с единым сюжетом, идеально подходящего и для домашнего прослушивания.

48. John Frusciante "Maya" (Timesig)

Джона Фрушанте мы, разумеется, знаем в первую очередь как гитариста RHCP и заслуженного деятеля американской альтер-рок сцены. Но электроники он совсем не чужд – в его дискографии уже есть и несколько электронных сольников, и даже ЕР в соавторстве с Аароном Фанком aka Venetian Snares, изданная на его же лейбле Timesing в уже довольно-таки далеком 2010-м. Однако все его предыдущие электронные работы (при всём очаровании, например, сборника "Renoise Tracks 2009-2011") всё же вызывали ощущение этакой "прихоти звезды" – если бы Джон издал их под псевдонимом и тщательно скрывал реальное лицо, скорее всего не видать бы ему больше трех десятков скачиваний на Bandcamp. И вовсе не потому, что плохо, а скорее потому, что такого много. Альбом "Maya", посвященный ушедшей в мир иной любимой кошке, отличается от предыдущих дисков именно ощущением того, что посвятив этой музыке 10 лет Джон наконец дорос до статуса яркого и самостоятельного электронщика. Да, его треки по-прежнему не звучат новаторски и революционно, но в 2020-х этим вообще не может похвастать примерно никто. А вот дух передового британского рейва, благодаря которому Фрушанте и увлекся синтезаторами и сэмплерами, здесь передан просто идеально. Тут Джон исследует пространство, заданное тусовкой, когда-то собравшейся вокруг лейбла Rephlex, в первую очередь Скверпушером, его братом Энди aka Ceephax и Люком Вайбертом aka Plug. Мелко нашинкованные джангловые лупы, сэмплы из арсенала хардкор-групп начала 90-х, захлебывающиеся кислотные секвенции и настроение хорошего рейва, где скачешь всю ночь по колено в грязи, а к утру обнаруживаешь, что потерял телефон и кошелек, и почему-то совсем об этом не жалеешь.

47. Maserati "Enter The Mirror" (Temporary Residence Limited)

Квартет из Атланты – редкая по нашим временам группа с собственным, ни на кого не похожим звучанием. Ингредиенты вроде бы все знакомые (спейс-электроника, танцевальный бит и тяжелые пост-роковые гитары), но вот уже много лет группа остается единственными в мире носителем этого знания. Выдержав пятилетнюю паузу, Maserati вернулись, основательно подкачав за это время каждую из своих музыкальных мышц. Синтезаторы стали еще эпичнее, бит – еще энергичнее, а гитары – еще тяжелее. Вдобавок, в коктейль на постоянной основе добавился вокодерный вокал. В результате, начинается альбом как Джорджио Мородер, решивший поджемовать с Брайаном Мэем, но к третьему треку воображаемый Мэй удаляется, а на его место заступают Judas Priest. Получается натуральный олдовый хард-н-хеви с вокодерами и арпеджиаторами. Причем сыгранный не с пост-модернисткой ухмылочкой а-ля Blanck Mass, а со всей серьезностью. Нужно ли добавлять, что получилось СВЕЖО?

46. Vcam "Arconide" (n5MD)

Еще один удивительный камбэк, которых в 2020 было немало. Дискография Джеймса Лонга до этого момента состояла из одной ЕР, изданной на n5MD в 2002-м, нескольких треков на сборниках и ремикс для Gridlock. И вот, спустя почти двадцать лет – полноценный альбом, звучащий как будто на дворе всё еще примерно 2003-й. Это в меру экспериментальный, хоть и не лишенный мелодий, цифрового оттенка (несмотря на то, что вся пластинка записана в "железе", немалая часть из которого, очевидно, аналоговая) IDM – где-то рядом Autechre времен LP5 (а может и времен "SIGN"?) и продукция лейбла Schematic рубежа тысячелетий. С одной стороны – сбивчатые ритмы, максимально холодные тембры и авангардный саунд-дизайн, с другой – выплывающие то тут, то там, минорные аккорды и лаконичные, но вполне отчетливые мелодии.

45. Saphileaum "Samosi" (Constellation Tatsu)

Тбилисец Андро Гогибедашвили издает музыку уже года четыре и за это время успел даже засветиться на канадском Silent Season в компании ASC и Mind Over Midi, но в поле зрения "проверки" попадает впервые. Записывает Андро музыку нарочито медленную и спокойную, так что в афишах "Бассиани" вы его не встретите. "Samosi" – пластинка (точнее, кассета) совершенно дзенская, классический эмбиент по заветам Vidna Obmana или Майкла Стернса. Здесь есть толика нью-эйджа, но совершенно без характерной для жанра пластиковой легковесности. История про умиротворение и погружение в себя.

44. Aux88 "Counterparts" (Direct Beat Classics)

Девятый лонг-плей детройтских электро-консерваторов, отметивших в этом году 35-летие музыкальной деятельности. Aux88 – из тех музыкантов, что как минимум четверть века бьют в одну точку, поэтому описывать их стиль едва ли есть смысл – это в меру жесткое и хмурое клубное антиутопическое электро. Но оставаясь строго в этих рамках (стилистически на пластинке выделяется разве что первый трек, мягкое техно по заветам Underground Resistance) Киту Такеру и компании снова удалось сделать хорошо.

43. Hollan Holmes "Milestones" (Spotted Peccary)

Техасского композитора и художника Холлана Холмса тоже подмывает зачислить в ряды консерваторов хотя бы из поколенчески-возрастных соображений, но никак не на фоне E-Musikgruppe Lux Ohr. Играет он тоже вполне традиционный "берлиншуле", но звучит гораздо более современно (в том числе относительно своих же более ранних записей), мелодично (это уже не психоделический минимализм, а музыка с довольно яркими темами) и по-хорошему трансово. В первой половине альбома вспоминаются уже скорее не семидесятые (хотя корень и идет оттуда), а девяностые в диапазоне от Eye Q и MFS до Rising High и Recycle Or Die. Впрочем, с вариативностью тут полный порядок, на "Milestones" можно услышать и тёплое обволакивающее журчание в духе Марка Магвайра, и масштабную "синематику", и вполне "олдовый" нью-эйдж.

42. Paul Blackford "Betamax" (Central Processing Unit)

Британец Пол Блэкфорд – выходец из электро-брейкс сцены, известный по релизам на лейблах Breakin', WeMe и собственном Militant Science. Подписавшись на CPU, Пол значительно смягчил звук и к третьему релизу заиграл этакое синтетическое даунтемпо – легкое, изящное и совершенно лишенное испортивших жанру репутацию штампов вроде сэмплов из джаза и рейдов на территорию easy listening. В Пола будто бы вселился дух Тома Миддлтона (Tom Middleton) года, этак, 1996-го, времен ремиксов на Softballet и Palmskin Productions. Подчеркнутый стаккато-бас и сентиментальные мелодии. Вот только у Блэкфорда есть и еще один корень – музыка восьмидесятых в диапазоне примерно от Яна Хаммера (Jan Hammer) до саундтреков к видеоиграм и того, что называется library music. Что-то в "Betamax" есть от синтвейва, лишенного влияния диско и спейс-электроники. Короче говоря, модное ретроградство, но развернутое под совершенно неожиданным углом.

41. GoGo Penguin "GoGo Penguin" (Blue Note)

Пятый по счету и третий для Blue Note альбом манчестерского трио. Стилистически GoGo Penguin меняются от альбома к альбому очень незначительно, перед нами всё тот же гибрид "прокачанного" джаза (ритм-секция у трио звучит почти так же мощно, как скажем у Red Snapper, которых принято причислять не к джазовой, а уже скорее к клубной сцене), музыки к воображаемому кино и этакого пост-академизма в духе Brandt Brauer Frick или Aufgang. При этом с каждой пластинкой группа становится на полшага более консервативной (больше джаза и академизма, меньше брейкбита) и более виртуозной. Дорожка это небезопасная, но пока "Пингвинов" это только красит.

40. Skurken "Zetorr" (Touched Music)

Исландский ветеран, записывавший IDM еще в девяностые, издает музыку редко (альбомы у него выходят примерно раз в пять лет) и в основном на родине, так что релиз на Touched можно считать в некотором роде выходом в большой свет. "Zetorr" – этакий "прогрессивный IDM" с замысловатыми аранжировками, сложными ритмическими рисунками (в том числе выходящими за рамки привычных 4/4), неочевидными гармониями и плотной звуковой текстурой. Ориентирами для сравнения можно назвать поздние записи Plaid, где ставка тоже делается на сложность без ущерба музыкальности (впрочем, относительно них Skurken звучит на порядок мягче) или Orbital конца девяностых – начала нулевых. И то, и другое – "мелодичная музыка с нелогичными мелодиями", что в электронике встречается довольно редко и от этого еще ценнее.

39. E-Musikgruppe Lux Ohr "Non Plus Ultra" (Svart Records)

Финский квартет E-Musikgruppe Lux Ohr – главные консерваторы спейс-андерграунда, прямые наследники Tangerine Dream и последователи берлинской школы. "Non Plus Ultra" – это уже почти спейс-рок. Гитары, мелотрон, живые ударные, но в основе всё равно пульсирующие синтезаторные секвенции и арпеджио. На этой пластинке финны наиболее близко подошли к развитию темы "Rubycon" и "Phaedra", двух наиболее знаковых и классических альбомов TD. Тут бы можно было побрюзжать про вторичность, но, во-первых, тема не то, чтобы избита (при всем обилии спейс-электроники, прямого развития "рубиконовской" психоделии музыканты как-то избегают), во-вторых, получилось просто здорово.

38. Steve Roach "Tomorrow" (Projekt)

Стив Роуч, который вот уже лет сорок играет медитативную спейс-электронику, тяготеющую то к нью-эйджу, то к дроуну, внезапно решил включить секвенсор. На "Tomorrow" всё журчит и пульсирует, и эта динамичность Роучу определенно идет. Пластинка навевает ассоциации не то с лучшими работами Клауса Шульце, не то и вовсе с Emeralds (относительно которых в музыке Стива всё же куда больше холода). Вроде и консервативно, но как-то совершенно не замшело.

37. Lindstrøm & Prins Thomas "III" (Smalltown Supersound)

Третий совместный альбом двух суперзвезд норвежского балеарик-диско. Уж простите за такое несоответствие топонимов – где Балеарские Острова, а где Осло, но так уж вышло, что архипелаг в средиземном море стал мировым символом вальяжной и расслабленной клубной музыки, а Скандинавия – её главным производителем в последние лет 15. И надо сказать, что при том, что эти два норвежца в последнее время увлекались то спейс-электроникой, то краут-роком и дабом, то наоборот hi-nrg, на "III" они играют именно что дистиллированный балеарик. Темп "не выше ста" (горизонтальное диско?), замысловатая живая перкуссия, насыщенные оркестровые аранжировки (так и хочется вспомнить Поля Мориа), приджазованные клавиши и гитары с квакушками. Подарок для всех, кто соскучился по проекту Quiet Village или просто хочет тепла и позитива снежным зимним вечером.

36. Róisín Murphy "Róisín Machine" (Skint Records)

Самая органичная и стилистически выверенная работа Рошин со времен "Overpowered". Добротный сонграйтинг и танцы вокруг неторопливого лефтфилд-диско в духе лейбла DFA, аутентичных семидесятых "designed for studio 54" и хауса daft punk'овского ралзива. Бонус-диском – шесть вxtended-версий, и в кои-то веки дополнительный материал не хуже, а где-то даже лучше основной программы. Единственное, чего, может быть, не хватает "Róisín Machine" относительно того же "Overpowered" – стопроцентные хиты. Да, "Murphy's Law" или "Jealousy" (которую она играла на концертах еще три года назад), не затеряются в плейлисте contemporary hits-радио, однако в целом пластинка всё же в первую очередь про звук и атмосферу. Впрочем, может это и к лучшему.

35. Cygnus “Colecovisions” (Biosoft Records)

Техасец Филип Вашингтон появился на большой орбите в 2012-м, когда его пластинку "Newmark Phase" выпустил лейбл Central Processing Unit. С тех на счету Cygnus с полтора десятка альбомов и ЕР и все это время Фил ходит где-то вокруг классического детройтского электро звучания в духе Drexcia, то и дело совершая рейды в сторону чуть более мягких и мелодичных "диповых" территорий. На "Colecovisions" (странном по форме релизе, состоящем как бы из трех частей, получасовой ЕР с новыми треками и двух длинных концертных записей) Филип дает резкий крен в сторону электрофанковых мелодий и песенных форм с вокодерным вокалом. Получается просто сногсшибательный geek-pop: если вы соскучились по Space Dimension Controller времен "Welcome To Mikrosector 50" или по песенному DMX Krew, не проходите мимо. Открывающая альбом "Make Your Brain Relax" мелодически отсылает чуть ли не к "Men In Black" Уилла Смита (Will Smith), а главный хит альбома – несомненно "Afternoon Computing" с рефреном "If you have a problem with your body or your mind, we can fix that easy just for 15.99". Если бы в альтернативной вселенной электро-гиков были поп-чарты, эта вещь бы не слезала с первого места несколько месяцев.

34. Andrea "Ritorno" (Ilian Tape)

Туринский продюсер издается на Ilian Tape аж с 2012-го (похвальная верность лейблу – ни одного релиза "на стороне"), но до первого альбома дозрел только сейчас. Лейбл братьев Ценкер можно назвать не просто законодателями мод, но и первопроходцами нового звучания, и "Ritorno" – в некотором роде квинтэссенция этого звука. Туманная лефтфилд-электроника, неторопливый минималистичный брейкбит (ритмически похожий на замедленную версию оригинальной, безвокальной "Born Slippy"), плавающий бас и кивки в строну джангла, герриджа и IDM – всё это и впрямь звучит свежо, интересно и как-то абсолютно инвариантно относительно домашнего и клубного звука. Это музыка мощная и ритмичная, которая при переносе на Hi-Fi звук абсолютно не превращается в тыкву.

Лучшее в 2020, места 67-100 + переиздания

2020-12-27T15:41:00+07:00

Нижняя часть сотни, как обычно, самая разнообразная – тут есть и поп-альбомы, и наоборот какие-то слишком экспериментальные записи чтобы слушать их десятками раз. Тут же есть некоторое количество новых имен, а также есть несколько пластинок российских исполнителей. Но прежде, чем перейти непосредственно к альбомной сотне – важный для этого года "выделенный сюжет".

2020 в большой степени оказался годом переизданий. С одной стороны, на виниле наконец выпустили какие-то классические альбомы, либо на виниле не выходившие вовсе, либо ставшие сумасшедшими раритетами – это и бокс-сет Global Communication, и отдельно взятый альбом Reload, и Abfahrt Hinwil, и HIA, и The Primitive Painter. С другой – активно велась работа по "выкапыванию" из архивов музыки менее известной, но от этого не менее интересной. К моей необычайной радости, волна архивных поисков дошла наконец до электроники девяностых, и тут из переизданий даже удается почерпнуть для себя немало нового. Поэтому в рамках большого топа отдельный врез посвящается именно таким релизам.

5. VA "DE10.01 - DE10.10" (De:tuned)

Бельгийский лейбл De:tned – явление удивительное хотя бы тем, что играет по собственным правилам. Издаются здесь чаще всего короткие виниловые компиляции по 3-4 трека с нереально звездным составом (FSOL, Jedi Knights, Sun Electric, HIA, Deepchord, Monolake, As One, Blu Mar Ten, David Morley, Lone, B12 и так далее и так далее), да еще подавляющее большинство материала на этих сборниках – эксклюзив. Перевалив рубеж в 10 релизов, De:tuned решили переиздать всё это в виде бокс-сета, который в материальном виде, разумеется, тут же разлетелся по предзаказам, но к счастью, вся эта музыка доступна в цифре.

4. Rrine "Eaciv+" (Touched – Music For Macmillan Cancer Support)

Альбом загадочного электронщика (тот случай, когда музыкант вроде бы и не скрывается сознательно, но при этом его присутствие в медиа примерно нулевое), выпущенный самиздатом в 2005-м и спустя 15 лет переизданный на Touched с целым диском бонусного материала. По звучанию "Eaciv+" – идеальный пример IDM середины нулевых. Звук "высокой четкости" с обилием к деталям, хрустящий бит, завораживающе красивые эмбиент-текстуры и немного глитча. Где-то рядом – Phonem, Arovane или даже Brothomstates. Cлучись этой записи выйти, скажем, на Morr Music или на n5MD, была бы сейчас во всех возможных all-time idm-топах.

3. VA "Still In My Arms. Compiled by Bayu and Moopie" (A Colourful Storm)

Заботливо собранная ди-джеями, коллекционерами и подкастерами из Австралии краткая антология мелодичного IDM "второй волны", т.е. самого начала нулевых. Все треки не просто ранее изданные, но и довольно известные, на роль "потаенного бриллианта" тянет разве что Boc Scadet, но и тот фанатам неплохо известен. В остальном – нетленная классика: Gimmik в разных вариациях, Plod, Bauri, MD, Lackluster и тому подобное. Но чёрт возьми, как же всё это хорошо звучит!

2. VA "IDMEMO - A Future of Nostalgia" (Above Board)

Сборник "эмоционального IDM" (вот вам и легитимизация термина, который уже лет 20 как ходит в тусовке) в двух частях от двух диджеев-коллекционеров, Владимира Ивковича и Ивана Смагге. Ни того, ни другого мы вроде бы напрямую с IDM не ассоциируем, но исключительно потому, что музыка эта очень редко звучит в клубах, а всех известных диджеев мы знаем именно по тому звучанию, которое они несут на танцполы. Подборка, как и следовало ожидать, выше всяких похвал – тут и "нетленная классика" (Beaumont Hannant, Black Dog, Passarani, Seefeel в ремиксе Autechre и Slowdive в ремиксе Reload), и штуки куда менее известные - The Marcia Blaine School for Girls, Zugzwang, Beautyon и 7 Hurtz. Есть даже трек Intergalactic Federation с FAX (оба альбома этого проекта тоже были переизданы в этом году, правда на CD) и неизвестно как попавшие в эту компанию Spiritualized. Слушается на одном дыхании – не то, что ни одного слабого трека, а ни одного слабого момента нет.

1. VA "Virtual Dreams" (Ambient Explorations In The House & Techno Age, 1993-1997) (Music From Memory)

Удивительное ощущение, когда на твою улицу вдруг приходит тренд. Music from memory (любимый и почитаемый и до того) добрался до эмбиент-техно и прочей чиллаутной музыки девяностых. По мне так это вообще лучшие звуки в мире - я примерно всю свою жизнь что-то такое собираю, да в общем и играю, и вот эта компиляция - тот случай, когда треки вроде бы и не суперизвестные для широкой публики, но буквально каждую вещь знаешь наизусть и почти всё есть на виниле, если оно там выходило и на cd, если не выходило. Обожаемые Rising High (Bedouin Ascent я в этом году пропагандировал у себя в фейсбуке, пребывая в полной уверенности, что до него никто никогда не доберется) и FAX, Global Communication в разных ипостасях (наконец-то кто-то вспомнил про Link и Pulusha, которые ничем не хуже чем GC) и Тейлор Дюпри до того момента как он ушел в глитч. В общем, если вам нужен краткий экскурс в эту эпоху – не проходите мимо.

Ну а теперь - основной топ, 100 лучших альбомов 2020.

100. Oneohtrix Point Never "Magic Oneohtrix Point Never" (Warp Records)

В последнее время очень моден термин "deconstructed club", объединяющий довольно разную музыку, полученную путем переосмысления клубных клише при помощи пост-модернистских приемов. По аналогии, новый диск Дэниэла Лопатина вполне можно было бы охарактеризовать как "deconstructed pop". Альбом, по словам самого Лопатина, вдохновлен микстейпами с радио хитами, которые сам Дэниел составлял в детстве. В качестве такого источника представляешь себе что-то вроде саундтрека к первой части "Стражей Галактики", и кажется этот ориентир недалек от истины. На альбоме довольно много отсылок то к Принсу и Майклу Джексону (для пущей убедительности в качестве сопродюсера и приглашенного вокалиста на пластинке участвует The Weeknd, с которым Лопатин сдружился во время записи саундтрека к "Uncut Gems"), то к Van Halen (препарированный хард-рок у Лопатина стал появляться еще на "Garden of Delete"), то к звуковой дорожке из сериала "Miami Vice", то к облегченному арт-року семидесятых. При этом фирменные техники OPN вроде странных вокодеров, коллажно-сэмплерного сюрреализма или барочных струнных и клавесинов тоже на месте. В результате, пластинка вышла несколько неровной (абстрактные интерлюдии порой затянуты, да и поп-треки хороши далеко не все), но как минимум, "Magic" в разы лучше, чем предшествующий ему "Age Of".

99. Oval “Scis” (Thrill Jockey)

Пионер глитча Маркус Попп заслуживает восхищения хотя бы тем, что на тридцатом году карьеры не просто продолжает искать новый звук, но и находит его. "Scis" – плотный многослойный коллаж, в котором есть с одной стороны дигитально препарированные фортепиано, струнные и музыкальная шкатулка, с другой – нагромождение шумовых текстур в духе Matmos – шелеста, скрипа, шуршания, жужжания и прочих, казалось бы, немузыкальных, но зачастую тональных звуков, которые будучи сложенными в правильном порядке дают композиции прямо-таки симфоническую мощь. Сведено это нагромождение при этом максимально аккуратно – каждый звук в этом полотне различим, детализация просто фантастическая. Ну и наконец, под весь этот убермаксимализм подложен замысловатый, но не лишенный танцевального грува синтетический бит. Внутри всей этой громадины при этом спрятана вполне яркая доступная музыка, но чтобы до неё докопаться нужно прилагать усилие. Этакий IDM-2020, сделанный так, будто Aphex Twin и Autechre просто не существовало.

98. Yumi Zouma "Truth Or Consequences" (Polyvinyl Records)

Я так и остаюсь во мнении, что лучшая запись прекрасного инди-поп коллектива из Новой Зеландии – это их "track by track" кавер-версия альбома Oasis "What's The Story Morning Glory", но и собственные их песни заслуживают внимания примерно всегда. В "Truth Or Consequences" есть всё, за что мы любим поп-музыку – отличные мелодии, приятный супермягкий звук, где есть место и гитарам, и синтезаторам и, главное, чувство этакой сладко-горькой ностальгии.

97. Jake Schrock "Omnibus" (Medical Records)

Американская синт-сцена интересна во многом тем, что выросла на других корнях по отношению к европейской. Здесь чуть меньше ценят итало и немецкий kosmische и чуть больше – музыку к кинофильмам "категории Б" откуда-то из середины восьмидесятых и доморощенный library music, впитанный как-то неосознанно, в шопинг-моллах, дайнерах и на заправках. В музыке Джейка Шрока (который известен знатокам по релизу на Holodeck под крылом у Кайла Диксона и Майкла Стайна) всё это чувствуется – тёплый синтезаторный звук, чуточку кассетного тумана и мелодии как бы на полутонах, без слишком уж навязчивых ходов. Уже не чиллвейв, но еще не диско и не спейс-электроника. Отдельный разговор про ритмы – здесь что ни трек, то новая картина. "Grey Skies" – этакий "медляк", "Deep Sea" –туманно-синтезаторное "ча-ча-ча", "Gewitter" – чуть ли не неокраут, "Home Alone" – чистой воды электро, а "Wormhole" – слоу-диско в итальянском духе. Настоятельно рекомендуется всем, кто любит Com Truise, но подустал от его однообразности.

96. VA "Remixes" (Analogical Force)
К юбилейному, тридцатому релизу мадридский лейбл Analogical Force, витрина современного эйсида и брейнденса, решил выпустить сборник в формате "ремиксы всех на всех". И если исходники треков – строго от резидентов лейбла, то авторы ремиксов – это в основном приглашенные звезды: Plaid, Humanoid, Om Unit, Venetian Snares, Radioactive Man и так далее. В последнее время Analogical Force стал слегка съезжать в слишком уж форматный самоподобный звук, но этот сборник явно призван это ощущение развеять. Dgohn, например, превращает трек братьев д'Арканжело в меланхоличный и сверхдетализированный IDM в духе первых двух альбомов Telefon Tel Aviv. Да и Om Unit ходит где-то неподалеку. Plaid, напротив, выдают бронебойную "кислотинушку мать" с чистым модерновым звуком и суетливой канителью ритмических рисунков. Вторая часть альбома при этом звучит уже более традиционно для AF – брейкбит, электро, чуточку прямой бочки, неизменные повизгивания TB-303 и теплое ретро-звучание. И если слышать такое от Radioactive Man, EOD или Humanoid вполне привычно, то появление в этой роли Konx-Om-Pax, пожалуй, сюрприз.

95. Resilience "Forgotten World" (Carpe Sonum Records)

Carpe Sonum в последнее время нечасто балует релизами, но с качеством тут как обычно полный порядок. Resilience – новообразованный дуэт Саймона Мэтьюза и Эрика "The" Тейлора, который в этом году, можно сказать, оккупировал каталог лейбла – в феврале на Carpe Sonum вышел его сольник, а следующим релизом здесь заявлен его дуэт с Миком Чилледжем. Как и полагается двум резидентам главного форпоста эмбиент-консерватизма, Resilience свято блюдут традиции эмбиент-сцены середины девяностых. Более статичные и менее насыщенные событиями треки отсылают прямиком к Shades Of Orion и другим коллаборациям Пита Намлука и Тецу Иное, а в редких моментах, где появляется пульсирующий бас и некое подобие ритма, вспоминается уже Spacetime Continuum, Irresistible Force или Syzygy. Запись очень ретроманская и ностальгическая (что в XXI веке давно стало нормой), но красивая невероятно.

94. Yppah "Sunset In The Deep End" (Future Archive Recordings)

Американец Джо Корралес-младший более 10 лет был подписан на Ninja Tune, а в последнее время прибился к независимому, но перспективному лейблу Future Archive (где также издаются Sun Glitters, SNJR, Arms & Sleepers и еще один экс-клиент Ninja Tune Blockhead). И если Arms & Sleepers с каждой новой пластинкой всё дальше уходит от своего звука в пользу модной ломоты а-ля Flying Lotus, то Yppah методично двигает свою тему – этакий "дрим-гейз" на хип-хоповом бите. В каком-то смысле эту же делянку возделывает и Tycho, но Скотт пытается как бы соединить бит и гитары с клавишами в единую текстуру, а у Yppah музыка как бы держится на двух независимых опорных конструкциях. С одной стороны – бодрый и "борзый" groovy-бит, будто на дворе середина девяностых и электронщики с упоением осваивают сэмплеры AKAI, с другой – совсем уж мечтательные и бестелесные гитары, голос и электроника. Баланс между компонентами соблюдать непросто, поэтому время от времени "нью-эйджевость" побеждает, но чаще Джо всё же удается усидеть на двух стульях и получить самобытный гибрид.

93. Leandro Fresco & Rafael Anton Irisarri "Una Presencia En La Brisa" (A Strangely Isolated Place)

Фреско и Иризарри – музыканты в хорошем смысле предсказуемые. От них всегда знаешь, чего ожидать, но при этом слушая каждую новую пластинку, будь то дуэт или сольные записи одного или другого, думаешь "ну как же это хорошо". "Una Presencia En La Brisa" (буквальный перевод – "Присутствие на ветру") – печальный и величественный эмбиент, где все события уведены куда-то на задние планы. Все инструменты сливаются в единое полотно, а струнные и рояль едва пробиваются из-за почти неподвижного глубокого баса, долгого эха и кассетного шипения. Это похоже на лесной или горный пейзаж, который едва просматривается за снегопадом – так же завораживающе красиво и так же статично.

92. Deserta "Black Aura My Sun" (felte)

Шугейзовый соло проект Мэтью Доти, в нулевые известного по пост-роковой команде Saxon Shore. Стены гитар, еле слышный вокал и космические клавиши, доля которых заметно выше, чем в принято по канонам жанра. Начинается прямо до отчаяния меланхолично, но к середине альбома Мэтью слегка отпускает и там он уже не чурается ни мажорных аккордов, ни энергичного краут-рокового бита. Музыка немного не для карантинного года, но так ведь она и вышла в январе.

91. Ital Tek "Outland" (Planet Mu)

Экс-флагман интеллектуального пост-дабстепа сохранил прописку на влиятельном лейбле, но звучание своё тоже изменил почти до неузнаваемости. Если на прошлом альбоме Алан Майсон исследовал территории мрачных постиндустриальных саундтреков а-ля Трент Резнор, то теперь заинтересовался тем, что другой его коллега Venetian Snares метко охарактеризовал как "traditional synthesizer music". На "Outland" мы слышим мелодичные и абсолютно классические по форме (настолько, что "Open Heart" звучит как ripoff "Лунной сонаты") синтезаторные пьесы, ближайшими ориентирами для которых оказываются Алессандро Кортини и Катерина Барбьери. Конечно, Майсон не был бы собой, если бы время от времени не норовил придавить слушателя тяжеленными битом и басом, но даже это не лишает альбом ощущения воздуха и высоких сводов над головой.

90. Lisa Bella Donna "Odyssey" (LIVE ACTS)

О существовании Лизы Белла Донны я узнал благодаря компиляции "Portals" (о которой позже), но как оказывается, у неё есть и отличные альбомы. "Odyssey" – это прог-спейс электроника, не только выстроенная по всем канонам жанра (длинные треки, арпеджио, виртуозные соло-"запилы"), но и записанная исключительно на семидесятническом арсенале (ARP 2600, ARP Odyssey, ARP Omni, ARP String Ensemble, Хаммонд, Фарфиса, Мелотрон и так далее). От большинства коллег Лизу отличает более заметное присутствие человеческого фактора – это не просто эксперимент по воссозданию формы, а еще и работа очень эмоциональная. Жарра, Вангелиса и Томиты здесь не меньше, чем Шульце и прочего "берлинского холода".

89. Nicolas Jaar "Cenizas" (Other People)
Nicolas Jaar "Telas" (Other People)

Николас Хаар, похоже, просто вынес всю танцевальную музыку в отдельный проект Against All Logic, а под собственным именем теперь издает всякого рода "синематику". На "Cenezas" - хор, почти баховский религиозный минор. Дальше – препарированный испаноязычный фолк, фортепиано с духовыми, снова хор и чуть ли не барочный клавесин. И все эти красоты – будто бы из-за стены, вторым планом. А на первом – скрип, скрежет, лязг железа и прочий саунд-дизайн, то и дело образующий некое подобие грува. Ну а к концу пластинки Николас и вовсе уходит куда-то во владения поздних Radiohead. "Telas" оказывается продолжением первой части. Снова абстрактная фолктроника (еще вы еще не забыли это слово) – духовые, щипковые струнные, позвякивание перкуссии, шелест и шорох (для записи всего этого акустического великолепия Николас специально пригласил музыкантов), при этом всё это не столько звучит единым ансамблем, сколько собрано в пёстрый рвано-лоскутный коллаж. И если на "Cenizas" Николас еще кое-где "держал форму" и время от времени включал бит или затевал печальную песню, то "Telas" (четыре длинных трека общей длиной около часа) – уже совсем импрессионистское полотно. Мелодий и гармоний Николас еще не чужд (хотя порой они и теряются за акустическим саунд-дизайном), но вот структура уже совсем плывёт и рассыпается. Тем приятнее звучат этакие микропьесы традиционной формы, то и дело норовящие материализоваться из тумана и так же внезапно в нем исчезнуть. Кажется, так могли бы звучать FSOL, случись им родиться лет на двадцать позже.

88. Simon Posford "Flux & Contemplation - Portrait Of An Artist In Isolation" (Twisted Records)

Британец Саймон Посфорд – живая легенда транс-сцены. Он заслуженно считается одним из пионеров псай-транса и псай-чилла, а пластинки его проектов Shpongle, Celtic Cross, Mystery Of The Yeti и даже Halucinogen во второй половине 90-х – начале 2000-х входили в "дежурный набор культурного человека, проявляющего интерес к электронике". Однако с тех пор Саймон заметно сбавил темп и музыку издавал скорее "для внутреннего пользования", то бишь для изолированного в себе транс-комьюнити. На этом фоне новый альбом (первый, который Посфорд издает под своим паспортным именем) можно считать возвращением к истокам. Здесь мы слышим фирменную неторопливую транс-эмбиент психоделию с тёплым и мягким звуком, совсем без злоупотребления тяжелой цифровой бочкой с одной стороны и восточными мотивами с другой. Конечно, про этот альбом едва ли напишет "Питчфорк", но тем, кто когда-то любил пластинки Саймона, а потом потерял его из виду, точно не стоит проходить мимо.

87. Group Modular "Time Masters" (Som Recordings)

Group Modular – дуэт двух заслуженных израильских электронщиков, Марки Фанка и Mule Driver. Вместе они играют довольно экзотическую смесь из краут-рока (то тут, то там слышны отсылки к Stereolab), сёрфа, саундтреков к фильмам второй половины прошлого века (тут вспоминаются то Лало Шифрин, то и вовсе Зацепин с "Тайной третьей планеты") и электроники конца шестидесятых, которую еще принято называть термином moog music. Круто уже тем, что решительно непохоже на то, как принято сейчас делать электронику (в том числе и модульную), но даже и без бонусов за оригинальность формы пластинка совершенно сногсшибательная.

86. Sunken Foal "Hexose" (Countersunk)

Данкан Мерфи когда-то был клиентом Planet Mu, но дело было в далеком 2008-м и долго этот союз не продлился. Мерфи продолжил играть вроде бы немодный IDM, открыл у себя в Дублине лейбл и промо-группу Countersunk и развернул бурную деятельность, выпуская примерно по пластинке в год, как сольно, так и в разного рода дуэтах и коллаборациях. При этом Мерфи – совсем не из консерваторов, звучание у него современное и цифровое, с обилием к мельчайшим деталям и тщательной проработкой акустического пространства. А IDM в его понимании – совсем не та музыка, что издавалась, к примеру, на Merck или Toytronic, не говоря о раннем Warp. Более экспериментальные вещи выдержаны в эстетике Editions Mego (вспоминаются чуть ли не Second Woman), более мелодичные напоминают поздних Plaid, c которыми Данкана роднит умение собрать цепкую мелодию из совсем, казалось, бы алогичного набора звуков.

85. Pantha du Prince "Conference of Trees" (Modern Recordings)

Выход из плоскости, из собственного синтетического мира, дается электронщикам непросто. Стоит записать пластинку с оркестром или даже просто использовать живые инструменты, как магия тут же исчезает. В случае с Хендриком Вебером, к счастью, всё происходит ровно наоборот – техно у него выходит довольно ординарное, но стоит немцу выйти за рамки электроники, например, объединиться с ансамблем Bell Laboratory, как случается чудо. "Конференция деревьев", концептуальный альбом посвященный лесу – как раз такая история. В этот раз для записи альбома использованы звучащие объекты (куски дерева, металла и камня), хитроумные инструменты вроде "русских поющих колоколов" (толстых металлических листов, висящих на деревянной раме), а также виолончель, маримба и вибрафон. Всё это записано живым ансамблем, а небольшое количество электроники составляет здесь лишь едва заметный хребет, "матрицу", как определяет это сам Вебер. В результате "Conference of Trees" более всего похож на сочинения современных академических композиторов, а особенно хороши в нем более ритмичные треки со сложными "неевропейскими" рисунками. Это, конечно, еще не произведения Брайана Феринхоу для ударных, но вектор уже заметен.

84. Maria Teriaeva "Conservatory Of Flowers" (Hidden Harmony)

Второй соло-альбом главной в Москве энтузиастки модульных синтезаторов Дона Буклы. Проблема нынешней модульной сцены в том, что чаще всего на этих синтезаторах исполняют или совсем уже шумовой импров (который хорош живьем, но многое теряет в записи), или же какую-то конвенциональную электронику (условное техно), для которого использование модуляров – очевидная пальба из пушек по воробьям, всё же модульные машины – особый тип инструментов, который хорошо раскрывается лишь в определенных жанрах. В этом смысле Маша как раз умело обходит подводные камни и идет скорее по стопам Кейтлин-Аурелии Смит. "Conservatory Of Flowers" привлекает балансом между сложностью (хитросплетением секвенций и затейливыми ритмическими рисунками в духе Мортона Суботника), грувом (это совсем не абстрактный авангард, а музыка ритмичная, местами почти танцевальная) и "музыкальностью" – в этом полотне то духовой инструмент прорежется с простой мелодией, то зазвучит нашинкованный вокал в духе Холли Херндон, то синтезаторное журчание вдруг сложится в какую-то совсем уже умиротворенную, почти нью-эйджевую гармонию.

83. Soela "Genuine Silk" (Dial)

Дебютный альбом россиянки Элины Шороховой, уже некоторое время постоянно обитающей в Берлине. В её активе уже есть пластинка на Kompakt, а изданием лонг-плея занялся Lawrence и его лейбл Dial, в чьем каталоге уже немало звезд калибра Pantha Du Prince, Efdemin, Романа Флюгеля или Джона Робертса. Формально "Genuine Silk" попадает под определение "хаус", но музыка здесь явно превалирует над ритмом. Первый же трек отдает экспериментами Murcof'fа с неоклассикой, а дальше хватает и запутанных ритмов в духе Владислава Дилея ("Inconsistency"), и амбиентных текстур c печальными клавишами ("The Same Things, The Same Thoughts"), и легкого игривого "дипа" ("Power Of Mind").

82. Cut Copy "Freeze, Melt" (Cutters Records)

Австралийские звезды инди-попа нулевых переживают довольно интересную фазу. Примерно до альбома "Free Your Mind" они хоть и слегка варьировали звук, но неизменно сочиняли жизнерадостные танцевальные хиты, одинаково хорошо "работавшие" как в формате живого концерта, так и в барных диджей-сетах. В 2016-м Cut Copy расстались с Modular Recordings, занялись собственным лейблом Cutters и выпустили совсем уж неожиданный экспериментальный альбом "January Tape". И хотя за ним последовал песенный "Haiku From Zero", было заметно, что группа находится в активном поиске. "Freeze, Melt" – формально вроде бы тоже песенная пластинка, но очевидно, что центральную роль здесь играют аранжировки. Группу клонит то в краут-рок, то в синтезаторный "модуляр-поп" а-ля последний сингл Roosevelt, а в "Stop, Horizon" австралийцы, очевидно, вознамерились создать собственный ответ "Electric Counterpoint" Стива Райха. Звук на альбоме красивый до одури, да и вокальное многоголосье в него вписано почти идеально (у Cut Copу вдруг появился совсем не свойственный им ранее психоделический флёр), вот только от дискотечных хитов не осталось и следа.

81. Keen K "Electrophonic Disaster" (Not On Label)

Один из моих давних фаворитов, немецкий электро музыкант Кай Люделинг, до этого выпускавший музыку очень редко и помалу, в последнее время несколько расщедрился и сначала обнародовал архивы, а затем, тихо и совершенно без всякого промо, выпустил альбом. На "Electrophonic Disaster", пожалуй, чуть не хватает яркости (всё же выдержать такой же уровень хитовости на 14 треках куда сложнее, чем на трех-четырех, как у Keen K было раньше), но здесь, тем не менее, есть всё, за что мы любим Кая. Это и слегка осовременное электро по заветам Kraftwerk, и некоторая приайдиэмленность, и фирменные наивные мелодии, по которым почерк Люделинга узнается за несколько секунд.

80. Sense "Relief" (Not On Label)
Sense "A Slow But Sure Demise" (Not On Label)
Sense "Peaceful Dub" (ODrex Music)
Sense "To Acid With Love" (Not On Label)

Австралиец Адам Рейзбек, один из флагманов IDM начала нулевых, решил по случаю "охватившего мир безумия" обнародовать целую серию записей – тут есть и свежий материал, и кое-что, написанное "довольно давно, но время сейчас не имеет смысла". "Relief" начинается как характерный для позднего Sense эмбиент, величественно-печальный, не лишенный драматизма, но в то же время успокаивающий. Однако под конец Адам включает бочку и выдает этакое эмбиент-техно в 6/8, чем-то похожее на его чудесный ремикс на Мика Чилледжа (Mick Chillage). Архивный "A Slow But Sure Demise" ни в чем не проигрывает "номерным" дискам (как обычно, совершенно неясно, почему Адам решил не издавать его в своё время) и удивляет в первую очередь своей эклектичностью. Здесь есть и фирменный сенсовский мягкий и чуть наивный IDM начала нулевых, и эмбиент-пьесы, и одна скоростная и сентиментальная вещь "Fancy" в духе раннего Secede, и этакий электронный вальс на 20 минут, и даже (вот уж чего не ждали) спейс-диско! Если чего-то и не хватает в треке "777072", так это вокала Салли Шапиро (Sally Shapiro), но вещь (да и вся подборка) и без того сногсшибательная. На "Peaceful Dub" Адам триумфально заходит на территорию терапевтического даб-техно, а на "To Acid With Love" (тоже, кажется, свежего) – ностальгирует по временам своих первых рейвов и выдает громоподобные бэнгеры по формуле "303+909".

79. Arketip "Bu Her Şey Neler Neler" (Sitdownanddance)
78. Fluctuosa "Carbon Chauvinism" (Sitdownanddance)

Дуплет релизов с замечательного стамбульского лейбла Sitdownandance. Широкая публика о нем только начинает узнавать (в этом году один из их релизов даже переиздал Carpe Sonum, впрочем, на мой вкус, не самый лучший), но перспективы у лейбла отличные. В апреле новыми релизами отметились оба руководителя Sitdownandance, Салих Топуз aka Arketip и Доукан Аджар aka Fluctuosa, и эти два альбома отлично описывают матрицу лейбла. Fluctuosa играет скоростной эйсид по заветам Ceephax и Kosmik Kommando, чаще тревожный, если не сказать "мятежный", на фоне которого резко выделяется сногсшибательный эйфорический рейв-хит "Fine-Tuned Universe". Салих исследует территорию где-то между электро, skweeee (который, как оказывается, могут играть не только скандинавы) и этаким "старорежимным IDM" в духе лейбла Musik Aus Strom или более динамичных вещей Gescom. Снизу увесистые, но быстрые ударные, сверху – лаконичные мелодии и пэды, а баса как будто и нет вовсе.

77. Christian Kleine "Touch & Fuse" (A Strangely Isolated Place)

В последнее время лейбл A Strangely Isolated Place работает почти безупречно – что ни пластинка, то событие, при этом издатели не частят с релизами и не скатываются в предсказуемое следование формату. После нескольких эмбиент-пластинок – новый диск Кристиана Кляйна, звезды лейблов Morr Music и City Centre Offices начала 2000-х. И если на предыдущей пластинке для ASIP (это был выпущенный два с половиной года назад сборник "Electronic Music From The Lost World: 1998-2001") Кристиан звучал как стопроцентный IDM, то на "Touch & Ease" преобладает та фирменная downtempo-индитроника, которой Кляйн и сделал себе имя 20 лет назад. Первые же треки заставляют вспомнить пластинки его дуэта с Тадди Херманом Herrmann & Kleine или Arovane времен "Tides", и хотя дальше Кристиан чуть ускоряется, а ломаные ритмы начинают похрустывать, доминирующим настроением на пластинке так и остается сладкая грусть и ленивый грув раннего Morr Music. Да здравствует индитроника!

76. Proxeeus "I Have No Mouth, and I Must Scream" (La Trance Insoumise)

Француз Жером Лестерпс – музыкант уже из современного поколения (его первый соло-релиз датирован 2015-м), но вкусами он отличается довольно ортодоксальными. Издавал он по большей части очень олдскульный гоа-транс в духе Astral Projection, то и дело заезжая на чиллаутные территории и замедляясь с каждой новой пластинкой. В результате, "I Have No Mouth, and I Must Scream" – это уже совсем psy-chill, жанр, казалось бы, основательно заезженный. Но когда за него берется такой убежденный ортодокс, получается на редкость хорошо. Proxeeus ориентируется на корифеев типа Carbon Based Lifeforms или Shpongle, но избегает двух главных ловушек этого стиля: слишком уж обкуренного даба и грибной этно-ззотерики. Базисные векторы его музыки – эмбиент, заторможенный эйсид и спейс-электроника, а их как ни комбинируй, всё будет хорошо.

75. Square Fauna "Meet The Fauna" (Firecracker Recordings)

Дуэт двух питерских музыкантов Dices и Flaty. Первый известен дуэтом с украинцем Вакулой, а также альбомом четырехлетней давности на 12th Isle, второй – релизами на ГОСТ-звуке и целой серией совместных проектов, в числе которых, например, коллаборация с Ol. От релиза на шотландском Firecracker под крылом у Линдси Тодда вполне можно было ожидать нежно-задумчивого хауса, но вместо этого Square Fauna выдают этакую спейс-психоделию почти без бита. Ближайший ориентир для сравнения – психоделические пластинки всё того же Вакулы, но у Square Fauna больше синтезаторных тембров откуда-то из эпохи цифровых самоиграек 80-х, так что время от времени на ум приходят параллели с Oneohtrix Point Never.

74. Red Axes "Red Axes" (Dark Entries)

Во время записи соответствующего выпуска "Планетроники" я довольно глубоко погрузился в израильскую сцену и проникся её духом, так что без главных израильских звезд последнего времени в этом топе обойтись уже не могло. Red Axes вроде бы играют танцевальную музыку, но очень опираются и нью-вейв и рок-традицию в принципе. В результате получается этакий рок-н-рейв новой генерации, продолжающий идеи и электроклэша, и лейбла DFA, но гораздо более мрачный, гипнотичный и трайбалистический.

73. SVLBRD "Inland" (Faint)

Арктический ледниковый эмбиент с минимумом событий (но совершенно завораживающими гармониями), да еще и под именем SVLBRD – за этим сам собой напрашивается образ исландца, шведа, норвежца или хотя бы британца (на это наводят звуковые параллели с Stormloop или 36), но в реальности Августин Мена родом из Валенсии, а его чуть более известный (ну или скорее заметно более плодовитый) проект называется Warmth, то есть "тепло". Как бы то ни было, музыка у Мены абсолютно терапевтическая. Если вам нужно привести себя в норму после стрессового дня, смело включайте "Inland".

72. Il Quadro di Troisi "Il Quadro di Troisi" (Raster)

Донато Доцци в последние несколько лет утвердился в статусе одной из ключевых фигур современной электроники, музыки он издает много и звучит она совершенно по-разному – это может быть и техно, и эмбиент, и неотранс, и что-то совсем экспериментальное. На этот раз Доцци ищет себя в поп-формате и объединяется в дуэт с певицей и клавишницей Андреа Ноче (она же Eva Geist). "Il Quadro di Troisi" – это, если так можно выразиться, нежный и хрупкий minimal synth. Нарочито лаконичные синтезаторные партии и ритмические петли а-ля конец семидесятых, поверх которых – чистый, приятный и как-то интеллигентный поп-вокал на итальянском. Добавьте к этому опять же итальянскую мелодику и чувство хита, на выходе получается нечто совершенно удивительное.

71. Four Tet "Sixteen Oceans" (Text Records)

То, чем занимается в последнее время Киран Хебден идеально описывается словосочетанием "клубная музыка с человеческим лицом". С одной стороны – весьма увесистый суховатый, слегка свингованный тек-хаус бит (помните слово "schaffel" из начала нулевых?), с другой – множественные мелодические слои, живущие будто бы своей жизнью (представить себе beatless-версию этой пластинки совсем несложно), обрывки женского вокала (один из которых – специально записанная партия Элли Гулдинг), арфа и множество эмбиент-интерлюдий. Примерно в таком ключе он препарировал на концертах предыдущий диск "New Energy", а теперь видимо решил сразу сочинять треки, готовые к клубному исполнению. Получилось хорошо – что называется, и нашим, и вашим. И клабберы не расстроятся, и интеллектуалы нос воротить не станут. Особенной похвалы достоин звук – как всегда у Кирана, идеально выверенный, очень детализированный и в хорошем смысле цифровой. При повальной моде на лоу-фай, Киран напротив делает картинку сверхвысокой четкости, и кажется именно за таким звуком будущее.

70. Architects Of Existence "Three Deep Breaths" (Carpe Sonum Records)

Второй совместный альбом Мика Чилледжа и Эрика Тейлора продолжает начатую ими три года назад линию на пост-факсовский эмбиент. 4 трека общей длиной в 75 минут отсылают не то куда-то к "Dreamfish" не то к "Shades Of Orion". Это неизменно стройная, гармоничная и при этом очень разреженная музыка, где среди амбиентного ландшафта разбросаны неспешные синтезаторные соло и арпеджио длиной в несколько минут. Музыка, требующая повышенной концентрации, этот альбом нужно слушать целиком, от начала до конца (вот уж классический пример пластинки совершенно не для зумеров), но в случае погружения результат гарантирован.

69. VA "Quinze" (Lapsus Music)

Программная компиляция с лучшего в мире электронного лейбла прямо сейчас, каталонского Lapsus Records, выпущенная к его 15-летию. Тут примерно в равных пропорциях собраны звезды (Telefon Tel Aviv, Steve Hauschildt, Гача Бакрадзе, Pye Corner Audio, Karen Gwyer и даже Machine Woman) и персонажи куда менее известные (The Belgium, Attraktta, Ylia, RRUCCULLA – как минимум последние двое мелькали среди участников фестиваля Sonar). Звучание варьируется от событийного эмбиента (ориентир здесь как раз Хошильд) до мелодичного техно, IDM и в меру экспериментального электро. Помимо, собственно, смотра передовой публики ценен сборник еще и тем, что задает некий канон того, как звучит "умная электроника" в 2020-м. С одной стороны, все вроде бы чтут заветы и не увлекаются слишком уж модными течениями (никакого вам бейса, пост-R&B; или лоу-фая), с другой, музыка это всё же очень современная, и технически, и содержательно.

68. Plone "Puzzlewood" (Ghost Box)

Спустя 21 (!) год после дебютного альбома на Warp британский дуэт выпускает второй, да еще и под маркой Ghost Box, главных специалистов в области хонтологии. "Тоска по будущему, которого не случилось" для них во многом выражается в повышенном внимании к музыкальным традициям СССР и соцблока. Наивная, будто саундтрек к мультфильму или детской телепередаче, ретро-электроника y Plone в самом деле звучит так, будто записана в Союзе во времена позднего Брежнева. И это, как вы понимаете, комплимент!

67. Zombi "2020" (Relapse Records)

Дуэт Zombi вслед за своими друзьями Maserati делает широкий шаг в сторону ортодоксального хард-рока. Не то, чтобы электроники на "2020" было меньше, синтезаторные аккорды и журчание секвенсорных петель тут по-прежнему на месте. Но если раньше в спейс-роке, который играли Стив Мур и Энтони Патера все же доминировал космос, то теперь на первое место вышел рок, суровые гитарные рифы и соло, которые можно сыграть, театрально выставив на монитор ногу в кожаных штатах. Не то, чтобы это пластинку хоть сколько-нибудь портило – мало что сегодня звучит настолько свежо и необычно (всем известно правило: хочешь найти новый звук – покопайся в хорошо забытом старом, по возможности совсем стыдном). К тому же Zombi всё так же вдохновляются Джоном Карпентером, просто если раньше источниками этого вдохновения были "Assault On Precinct 13" и "Halloween", то теперь дело дошло до "In The Mouth Of Madness".

Лучшее в 2020, синглы и ЕР

2020-12-24T16:39:31+07:00

Не буду даже тешить себя иллюзиями, что мой топ в 2020-м (году, в котором кажется остановилось всё, кроме потока музыкальных релизов) отражает что-то, кроме состояния дел в моём собственном информационном пузыре. Но это в сущности и есть глобальный тренд – общие знаменатели, особенно в таком жанре, как электроника, окончательно исчезли, а картина в целом – не больше, чем совокупность таких вот пузырей. Так что у меня в топе снова будут IDM (который кажется вернулся уже всерьез), электро, обновленческий брейкбит, пост-детройтское интеллигентное техно и многочисленные и очень приятные камбэки.

20. Bochum Welt "Seafire Remixes" (Central Processing Unit)

Топ традиционно начинается с релиза Джанлуиджи Ди Костанцо и, как обычно, в начале рецензии – порция ворчания "как же он задолбал по сто раз издавать одно и то же". Ну, формально тут даже не совсем то же, но всё равно - радио эдит и безбитовая версия треков, выходивших годом ранее, очень мало что добавляют к оригиналам. А вот ремиксы "со стороны" хороши – EOD превращает "More Light" в чуть более прокачанную версию "SAW 85-92", Джеймс Забьела её же – в забористое клубное электро, а Telefon Tel Aviv делает из "Color Me" туманный лоу-фай для интровертов.

19. Automatic Tasty "The Future Is Not What It Used to Be" (Central Processing Unit)

Раздолбайский вокодерный электропоп для гиков, расслабленный брейнденс, суперлаконичный IDM с бохумвельтовскими мотивами – всё это мы вроде бы уже и не раз слышали от Джонни Диллона, но его сильная сторона, разумеется, не в новизне, а в умении звучать мило и обаятельно. Ну а главный хит пластинки – это, конечно же, "Rising Sun", в которой Джонни скрещивает британский брейкбит, эмбиент-техно в духе очень раннего Афекса и любимую, узнаваемую по паре нот "наивно супер" мелодику.

18. Richie Hawtin “Time Warps” (From Our Minds)

Ричи, выпускающий двухтрековый релиз общей длительностью под 40 минут – это уже само по себе интересно. В сущности, если перед вами пластинка с тэгом "электроника", на каждой стороне которой по одному длинному треку (т.е. по длительности это уже альбом, а не сингл), её можно брать не глядя. И на Хоутине эта логика тоже сработала. На первой стороне – 19-минутная "Time Warps", ортодоксальное аналоговое техно в духе Джефа Миллса или кого-то еще из Underground Resistance. Вторая сторона (17-минутная "Time Stands Still") начинается как ускоренный спейс-электронный трек в духе лейбла FAX с супержирными синтезаторными аккордами и трансовым арпеджио на переднем плане. Дальше включается TB-303, потом, уже после десятой минуты, вступают хайхэты, и лишь в последней четверти – долгожданная бочка. Make techno progressive again!

17. Fila Brazillia "MMXX" (FBRA)

Камбэк британского дуэта, слывшего на рубеже девяностых-нулевых флагманами мировой даунтемпо-сцены. Выдержав паузу в 11 лет с момента последнего релиза (а с момента их последнего альбома так и вовсе минуло 16), Дейв Макрерри и Стив Кобби вернулись свежими и отдохнувшими. "MMXX" идеально попадает под характеристику удачного возвращения – и почерк авторов узнается, и как ретро совсем не звучит. 27-минутный миниальбом "MMXX" – на удивление добротный диско-балеарик скандинавского разлива с сочным слап-басом и солнечными синтезаторными аккордами. Очень светлая, весенняя музыка.

16. Steve Moore "Frame Dragging" (Kompakt)

Довольно неожиданное явление корифея спейс-рока и ретро-электроники на лейбле Kompakt. Смена прописки, впрочем, не означает такой уж заметной смены стиля – в двух треках из четырех, конечно, есть вполне ощутимая прямая бочка и сайд-чейны, но в остальном чувак, что называется, верен себе – пульсирующий бас, арпеджио, стринг-машины и максимально тёплый звук под семидесятые. Интересно, что двигаясь по этой дорожке (спейс-электроника + клубный бит) Мур фактически повторяет путь, пройденный 30 лет назад основоположниками немецкой транс-школы.

15. Sonic Blast "Paint Fire Sky EP" (Not On Label)

Совершенно неожиданный подгон – самиздатный минимальбом музыканта из Омска (!), о котором при этом не знает даже дискогс, а зря. По звучанию "Paint Fire Sky" напоминает не то экспериментальный IDM конца 1990-х – начала 2000-х, не то хмурую коллажую эмбиент-синематику, не то полузабытый жанр Illbient, где ко всему вышеперечисленному добавляются заторможенные сэмплированные барабаны, которые грув не создают, а скорее окончательно рушат. Психоактивная, как нынче говорят, музыка. Совершенно против всех нынешних трендов, но дух 2020-го выражает при этом отменно.

14. Roger van Lunteren "Future Wounds" (FireScope)

Новое имя на FireScope. Роджер Ван Лунтерен (уроженец Нидерландов, успевший пожить в Германии и Швейцарии) ранее известен по релизам на Heimelektro Ulm и Diffuse Reality, где издавал довольно разноплановые пластинки в диапазоне от IDM и электро до экспериментального эйсида. На "Future Wounds" Роджер исследует интеллигентное техно на полпути между Детройтом и ранним Warp. Похоже даже не на B12 (чью музыку можно считать базовым вектором лейбла), а на Black Dog времен "Temple Of Transparent Balls". Такого сегодня отчаянно не хватает.

13. dgoHn "Monega" (Analogical Force)

Британец Джон Каннейн уже как минимум лет 10 известен в узких кругах любителей экспериментального драм-н-бейса и брейнденса и мелькал где-то около тусовки Analogical Force, но собственную пластинку там выпустил только сейчас. "Monega" – эмоциональный drill-n-bass по лучшим рецептам Squarepusher'а, но с чуть более тяжеловесным звуком. В больших количествах эта музыка вызывает стойкое головокружение, но 20 минут пулеметного безумия – именно то, что нужно.

12. Gacha Bakradze “Western Arrogance” (Die Orakel)

В последнее время Гача сделал уверенный шаг по направлению от нежной балеарики в сторону более жесткого клубного звука, что, признаться, несколько расстраивало. На "Western Arrogance" жесткий бит по-прежнему есть, но во-первых, уже сама ритмическая структура звучит поинтеллигентнее (тут вместо техно и электро появляется эстетский электро-брейкс в духе Overmono или лейбла Ilian Tape), да и музыки под этой арматурой достаточно – тут вам и многослойные пэды, и далекие голоса, и скромно убранные на задний план повизгивания TB-303. Особенно хороша занимающая всю вторую сторону пластинки 14-минутная "Inside". Чего уж тут, клубная музыка с эмбиент-начинкой – сочетание почти беспроигрышное.

11. James Shinra "On & On" (2020 Vision)

У Шинры в феврале вышло сразу две пластинки, вторая – "Reverie EP" на Analogical Force. Обе они хороши, но отметить хочется именно релиз на 2020 Vision. Тут Джеймс за 4 трека успевает устроить настоящий tour de force и показать всё, что умеет. Хотите мягкого и мелодичного брейнденса с сэмплированными брейками? Вот вам "Flyby". Тревожного кислотного электро? Пожалуйста, "1111". Вдумчивой клубной музыки с пэдами и прямой бочкой а-ля его же релиз на Feel My Bicep? Легко, "Route 909". Но круче всего, конечно, заглавный трек, где всё это лихо объединяется в одной композиции.

10. Skee Mask “ISS006” (Ilian Tape)

После совершенно выдающегося лонг-плея "Compro" Брайан Мюллер опять перешел на короткометражные релизы, каждый из которых теперь имеет порядковый номер вместо названия. Если до этого на коротких формах Брайан скорее исследовал клубный бейс, то шестая пластинка в серии неожиданно лишена ударных как класса. Это предельно задумчивый эмбиент, напоминающий даб-техно на диссоциативах, когда аккорды уже совсем распадаются на атомы или тонут в дроновом гудении. Нечто похожее могло бы выйти на echospace [detroit], но у Skee Mask побольше музыкальной конкретики и поменьше полевых записей. На удивление уютный armchair listening для глубокой ночи или сильно дождливого дня, к концу даже Тецу Иноэ вспоминается.

9. Squarepusher "Lamental" (Warp Records)

Как это нередко бывает, послесловие к альбому получилось у Тома Дженкинсона даже интереснее, чем сам альбом. 25-минутная ЕР звучит мягче, спокойнее и как-то субъективно красивее. Начинается пластинка с ностальгического рейв-ретроградства я прямой бочкой (тут вспоминается чуть ли не ранний Jonny L), продолжается парой синтезаторных зарисовок и заканчивается сразу двумя версиями хита "Midi Sans Frontiers", эпического "медляка", достойного финальных титров голливудского фильма. Вещь эта уже выходила отдельным цифровым релизом 4 года назад (а записана она была по случаю первого референдума о брекзите), но здесь смотрится как бриллиант в короне.

8. Inigo Kennedy "Arcadian Falls" (Voltage)

Британский техно ветеран (шутка ли, его первому релизу скоро стукнет 25) тоже сдвинулся в сторону ломаной музыки на стыке IDM, техно, электро и брейкбита. Но если Overmono делают ставку на лаконичный звук, то Кеннеди берет мощью и масштабом. Бит тяжелее, пэды драматичнее, синтезаторные ходы тревожнее. И здесь снова каждая композиция сыграна на свой лад: в заглавном треке звучит нервное арпеджио, в "Mazy" появляются плывущие клавиши в духе Boards Of Canada, в "Chiral Thunder" – лаконичные минорные клавиши в духе Arovane или даже раннего Афекса, а "Abstrkt" снова бодрит кислотными секвенциями.

7. Lou Karsh “Lifeforms” (X-Kalay)
Lou Karsh “Against The Flames” (Not On Label)

Австралиец Лукас Хатзисавас – фигура не слишком раскрученная (мы знаем его главным образом по прошлогоднему альбому на Furtuur Electronix, да и тот в общем не назвать лидером чаротов), однако есть ощущение что он может в ближайшие годы наделать серьезного шума в электронной тусовке. В этом году он выпустил сразу две прекрасные ЕР-шки, одну саиздатом (благотворительный релиз в поддержку борьбы с лесными пожарами в Австралии), а другую на маленьком, но разборчивом лондонском лейбле X-Kalay. Играет Lou Karsh мелодичное, я бы даже сказал, интеллигентное электро. Самую малость кислоты и брейков, куда больше пэдов и жирных синтезаторных мелодий. Кое-где вспоминается Scuba времен альбома "Personality", где-то – чуть прокачанный в ритмическом плане вариант Autechre "Incunabula".

6. HVL “Orphin Spill” (Hypercolour)

Гиги Джикия – новая звезда грузинской электронной сцены. Ну точнее относительно новая, его первый релиз датирован 2013-м, на виду он как минимум уже лет пять (за это время Гиги успел засветиться на Transfigured Time у Гачи Бакрадзе, а также стать резидентом клуба и лейбла Bassiani), но на первые роли вышел в последние год-два. "Orphin Spill" – его первое появление на британском лейбле Hypercolour, в чьем каталоге есть пластинки Люка Вайберта, DMX Krew, Falty Dl и Майи Джейн Коулз. HVL привычно ходит вокруг хауса, брейкбита, эйсида и электро, музыка у него с одной стороны очень модная (где-то недалеко Overmono, Skee Mask, лейбл Whities и братья Ценкеры), с другой мягкая и приятная на слух. Корни здесь определенно уходят в девяностые, но переосмысление получается более интересным, чем у питомцев Hyperdub.

5. Roosevelt “Feels Right” (City Slang)

Любимый поп-музыкант последних лет пяти готовит новую полнометражную пластинку (релиз альбома "Polydans" намечен на февраль 2021), а пока Мариус неспешно публикует новые песни, для порядка упаковав три из них в цифровую EP. Главная вещь здесь конечно "Sign", ностальгический электропоп под восьмидесятые с фирменной рузвельтовской грустинкой (а каков клип визуальными с отсылками к "Together In Electric Dreams"!), но и остальные две песни чудо как хороши.

4. RSF "We Are Not Friends EP" (Private Records)

Роланд Себастиан Фабер до этого чаще всего выпускал ЕР с несколькими разными треками, но на этот раз внезапно выступил в формате сингла с ремиксами. Заглавная вещь и впрямь к этому располагает, настоящий поп-хит. Вокодеры, арпеджио, "лазерные" барабанчики под восьмидесятые, а в ремиксах – еще и струнная секция с живым басом, получается совсем уже трушное диско. Вторая сторона с "кислотными" ремиксами на "Loeffelkinder" к этому великолепию идет скорее бонусом, но и тут нас поджидает хэппи-энд в виде прекрасной диско-версии трека "Molecular" от Keen K.

3. Overmono "Everything U Need" (XL Recordings)

Эд и Том Расселы упорно не хотят издавать официальный альбом (хотя в прошлом году всё же разродились кассетным релизом 60-минутного лайва), но спустя три года вернулись на XL Recordings и выдали 20 минут материала, что по их меркам можно считать крупной формой. На "Everything U Need" Overmono стали чуть более задумчивыми и мечтательными (что их, разумеется, только красит) и кое-где чуть добавили лоу-фая, но сохранили верность фирменным техно и брейкбиту, а это главное. Первая, прямобитная сторона пластинки отдает Джоном Хопкинсом, а последний трек и вовсе навевает ассоциации с Autechre времен "W R Are Why", хоть и звучит куда более club-friendly. И главное, каждый трек по-своему хорош, ни единого филлера. Один из лучших релизов в дискографии Эда и Тома.

2. d'Arcangelo "Tweaking Paper" (Analogical Force)

Пять лет назад Фабрицио и Марко д'Арканжело открывали каталог лейбла Analogical Force, успевшего за это время стать не только неформальным правопреемником Rephlex, но и законодателем мод в том, что касается эйсида, брейнденса и сопутствующих жанров. При этом сами братья из этого канона выделяются довольно резко – скоростных брейков и кислотных запилов у них сравнительно мало (если точнее, брейнденс можно расслышать в двух треках из пяти). Куда больше Фабрицио и Марко любят электро, отсылающее одновременно и к "умной электронике" рубежа девяностых-нулевых, и к синти-попу восьмидесятых. Их формула – в меру энергичный бит плюс романтическая синтезаторная меланхолия. И эта формула в очередной раз работает безотказно – жаль, что d'Arcangelо давно не выпускали полнометражных альбомов, но даже соединив две ЕР для Analogical Force, мы могли бы получить один из лучших лонг-плеев в их дискографии.

1. The Higher Intelligence Agency "Discatron" (Headphone)

Фантастический камбэк, да еще и с по-настоящему новым материалом, пусть его хватило пока только на получасовую EP. Строго говоря, всё это время (а с момента выхода последнего альбома HIA прошло 20 лет) Бобби Бёрд (Bobby Bird) не то, чтобы пропадал в безвестности – он довольно регулярно, хоть и нечасто, выступал в родном Бирмингеме и время от времени даже выезжал на фестивали. Но главное – представления о прекрасном, как в отношении стиля, так и в отношении звучания, у Бёрда за всё это время не изменились. "Discatron" звучит как прямое продолжение классического альбома "Freefloater". Звук чуть почище и попрозрачнее, но перед нами всё то же эмбиент-техно и приайдиэмленное электро: неторопливый чавкающий бит, жирнющие синтезаторные аккорды и этакое ощущение комфорта и стройности при отсутствии ярко выраженных мелодий.

Лучшее в 2019. Альбомы, места 1-33

2019-12-31T00:53:22+07:00

В качестве преамбулы к публикации очередного рейтинга лучших альбомов нужно, наверное, сказать что-то о трендах и о том, каким был 2019-й. А сказать-то особенно нечего – ярко выраженных новых тенденций не видно, наметившиеся несколькими годами ранее (типа возрождения брейкбита или нового витка "деконструированного транса") потихоньку развиваются. Но как-то есть ощущение, что новые изобретения все уже берегут на новое десятилетие. Ярко выраженных лидеров в этом году не появилось, но зато мы получили очень ровную двадцатку лучших, неожиданное для меня самого первое место и триумф заслуженного лебйла, который, как казалось, свой пик прошёл.

При этом чувства от 2010-х у меня остались самые теплые, пластинок по моей части было куда больше, чем в нулевые, да и вообще, 2010-е стали временем, когда в музыку наконец пришел плюрализм и на каждый тренд находился контртренд, пусть и масштабом поменьше. Но перед тем, как мы перейдем к верхней части топа – традиционная рубрика "альбомы без мест" – на этот раз четыре релиза, в трех из которых мне довелось скромно поучаствовать самому, но от которых я как слушатель получил массу удовольствия.

VA "Nagual 5" (…txt)
Шестичасовая мегакомпиляция, а по сути – сборник ЕР, где каждый из 16 артистов представлен 20-30 минутами музыки. В жанровой палитре есть спейс-электроника и чуточку атмосферного техно, но по большей части "Nagual" – это, конечно, экскурсия в самый разный эмбиент, начиная с глубоководных гуделок и "инсталляционных" вещей в духе Брайана Ино через пульсирующие пьесы в духе девяностых к этакому "старорежимному нью-эйджу". Идеальная процедура для погружения – запереться дома зимним днем с книжкой и слушать целиком от начала до конца.

Urban Meditation "Currents Of Space" (Fantasy Enhancing)
Urban Meditation "Recurrence Of Space" (Not On Label)
Оригинальная пластинка - чудесный образчик эмбиент-техно (эмбиент-хауса, эмбиент-электро, называйте как хотите) в эстетике благословенных девяностых. Тут вспоминается и ранний Warp, и менее очевидные персонажи типа Pentatonik, Evolve Now или Young American Primitive, и конечно же сборники "Trance Europe Express" и "Dream Injection". Для ремикс-альбома Чарльз Урбан собрал артистов, обитающих вокруг лейблов …txt, Carpe Sonum, Neotantra, Fantasy Enhancing и Touched. Получился очень приятный междусобойчик из людей, играющих вроде бы близкую музыку (что иногда чревато получением ремиксов в формате "шило на мыло"), но тут вот кажется сработала какая-то химия и все дружно выдали свой лучший перформанс. Эмбиента, к слову, немного, совсем избежать динамичных фрагментов не удалось никому. Мои фавориты – Сай Мэтьюз, Дэн Армстронг, Даррен Макклюр и Futuregrapher, но кажется все два с половиной часа звучат убедительно.

VA "Clockwork Manor. Cottage Industries 9" (Neo Ouija)
Отчетная трехдисковая компиляция по случаю 20-летия лейбла. Стопроцентный IDM, как он есть в 2019-м (то бишь переживая некоторое возрождение). Интересен сборник тем, что ветераны типа Ruxpin, Drøn, Vim!, Иниго Кеннеди (Inigo Kennedy) или Джона Техады (John Tejada) аккуратно перемешаны здесь с молодняком и сравнительными "ноунеймами". Хороший гид, если хочется пополнить обойму артистов, за которыми пристально следишь.

33. Black Marble “Bigger Than Life” (Sacred Bones)
Аутсайдерский поп в лучших традициях жанра. Предыдущий альбом Black Marble выходил аж на Ghostly, но к третьему Крис Стюарт перебрался на чуть более подходящий ему по музыкальному формату Sacred Bones. Крис родом из Бруклина, но если бы я этого не знал, наверняка решил бы что он швед и издается на Labrador. Это типичный для стокгольмского лейбла сладко-грустный лоуфай-поп, где синтезаторы соседствуют с гитарами, а голос (да и аранжировки) звучат нарочито по-любительски, будто бы всё записано дома на кассетник, что добавляет очарования. Впрочем, относительно типичных шведов Black Marble всё же чуть пободрее, и вещи типа "Grey Eyeliner" навевают ассоциации уже скорее с ранними Depeche Mode.

32. Wurrm «Apotropaic» (Neotantra)
Опять хвалю коллег по лейблу, но абсолютно от чистого сердца (что, впрочем, более чем логично – кого еще хвалить, как не людей, чьи представления о прекрасном настолько схожи с твоими собственными, что вы вписыватесь в формат одного лейбла). Под именем Wuurm скрывается бристольский музыкант-многостаночник, и в рамках жанрового диапазона лейбла Neotantra (где хватает записей совсем «некомфортных», почти электроакустики), он занимает как раз противоположный край – это максимально уютный, обволакивающий эмбиент, не лишенный даже нью-эйджевых влияний. Тут, пожалуй, уместны сравнения с эмбиентом восьмидесятых – Michael Stearns и иже с ним.

31. Teeth Of The Sea "Wraith" (Rocket Recordings)
Незаметно, альбом за альбомом (а этот уже шестой за 10 лет) лондонцы Teeth Of The Sea стали едва ли не самым интересным явлением на неокраут/психоделик сцене. "Wraith" – запись не просто яркая, а еще и разнообразная. Начинается альбом с довольно чудного гибрида механхоличного пост-рока с солирующей трубой и угловатых электронных ритмов, затем через фолковый номер "Fortean Steed" продолжается энергичным краут-роком с синтезаторным арпеджио, моторик-битом и опять же солирующей трубой, а затем, снова через интерлюдию, на этот раз оркестровую, выруливает куда-то на территорию Blanck Mass. Весь этот трип уложен в 45 минут и звучит не как набор упражнений в разных стилях, а как единая история с чётко выстроенной драматургией. Ровно то, что и нужно от психоделического альбома.

30. Keiss "Lamps And Bedroom" (Touched Music)
Житель Архангельска Станислав Ковалев – российский резидент лейбла Touched Music, выросшего за последние годы в одного из важнейших игроков на поле IDM. Подписавшись на Touched, Стас выпускает уже третий за четыре года альбом, и каждый следующий оказывается ярче предыдущего. Стилистика Keiss – уютный, спокойно-мечтательный IDM с легким налетом чиллстепа. Но если на предыдущем альбоме "Tau Ceti" на ум часто приходил Clubroot, а то и Burial, то при звуках "Lamps And Bedroom" чаще вспоминается Synkro, в дуэте с Arovane и без него. Одна из самых необычных черт этого альбома – своеобразный "темповой саспенс": в этих, на первый взгляд, медленных треках есть запрятанный куда-то на подсознательный уровень быстрый ритм – кажется вот-вот и даунтемпо превратится в джангл, но намеки так и остаются намеками.

29. Hatchie «Keepsake» (Heavenly Recordings)
Героиня прошлогоднего топа коротких релизов вернулась с альбомом, который ожидания полностью оправдал, а пожалуй, даже и превзошел. Эта пластинка будто бы опоздала лет на пять-семь, когда нью-гейз проходил свой пик. Это образцово-показательный современный дрим-поп с хорошим сонграйтингом, приятным вокалом, а также масштабным и пространственным звуком, где гитары уже звенят, но еще не слишком шумят и не забивают электронику. Сравнений рождается множество от School of Seven Bells до Cranberries, но почерк у Hatchie очень хорошо узнаваемый. Живьем, к слову сказать, эти песни тоже звучат прекрасно, концерт Hatchie на «Примавере» был одним их лучших, а уж там было из чего выбирать.

28. Underworld “Drift Series 1” (underworldlive.com)
Эпическое произведение в шести частях и длиной, шутка ли, почти в шесть часов. При этом “Drift” - вовсе не бесконечный саундскейп, а вполне себе песни в самых разных жанрах, доминирует среди которых фирменный Underworld’овский “техно-рок”. Хитов уровня “Scribble” или “Born Slippy” тут нет, это скорее сложные и интровертные Underworld, но в этом жанре группа прямо расцветает. Тут есть и клубные “бэнгеры”, и баллады, и почти трип-хоп, и много экспериментов с академическим минимализмом (включая 35-минутную коллаборацию с The Necks). Хватило бы на 3-4 альбома, которые можно было издавать лет десять, но почему-то Смит и Хайд решили обрушить на нас всё это в течение года, а потом еще и издать единым бокс-сетом. Ощущение от этого релиза немного как от чтения Джойса - целиком осилить решительно невозможно, но можно открывать в случайном месте и кайфовать от того, как хорошо написано.

27. Priori "On A Nimbus" (NAFF)
Канадец Франсис Латрей– фигура на электронной сцене сравнительно новая. За последние год-два он успел выпустить сольно и в составе нескольких коллективов с десяток альбомов и ЕР, звучащих очень по-разному (от дрон-эмбиента до техно и электро), но "On A Nimbus" можно считать его полноформатным соло-дебютом. Как это часто бывает с современной музыкой (а почти вся современная электроника, за исключением разве что EDM и бас-сцены – это переосмысление прошлых достижений, и ничего плохого в этом нет, всему своё время и сейчас, видимо, как раз настал момент разобраться со всем, что было наработано в хаотическом потоке идей времен "революционных лет"), "On A Nimbus" отсылает к клубной электронике года примерно 1993-го. Одни вещи звучат так, будто B12 решили позаигрывать с эйсид-трансом, другие – как "умное электро" с лейбла Pyramid Transmissions, третьи – как даб, который вот-вот разгонится в джангл (привет группе Leftfield). Ощущения лоскутного одеяла, бездумной эклектики при этом нет совершенно, Латрей связывает все это разнообразие общим набором тембров и грамотно выстраивает драматургию альбома (который длится почти час, что тоже можно считать отсылкой к девяностым). В общем, опыт интересный и, судя по тому, что Франсис уже играет в "Панорама Баре", свою аудиторию нашедший.

26. Autumn Of Communion, Sven Kössler & Si Matthews “Amalgamation (by Sven Kössler & Si Matthews)” (Fantasy Enhancing)
Альбом в незаслуженно забытом жанре “один артист ремикширует композиции другого” (в качестве примера почему-то приходит в голову прекрасная “Panthalassa”, где Билл Ласвелл перерабатывает Майлза Дэвиса). Интерпретации звучат чуть подинамичнее - тут и многочисленные эйсидные линии, и небыстрый, но вполне себе настойчивый бит (“Goodbye PK” прямо хоть в клубном сете ставь), в итоге получается почти псай-чилл, а ближайшим ориентиром для сравнения оказываются Carbon Based Lifeforms или другие клиенты лейбла Ultimae.

25. Thorsten Quaeschning meets Paul Frick "The Seaside Stage Session" (Protanopia)
Пауль Фрик, известный в первую очередь как пианист (а иногда – еще и басист и перкуссионст) трио Brandt Brauer Frick, в последнее время увлекся космо-электроникой и даже некоторое время поиграл в составе легендарных Tangerine Dream. В этой группе он в итоге не закрепился (видимо слишком много собственных проектов, помимо BBF у Пауля еще и сольная карьера довольно активно развивается), но дуэт с нынешним лидером TD Торстеном Кешнингом у Пауля сложился, и вот на лейбле Торстена выходит их живая запись, сделанная минувшей весной в Берлине. По духу пластинка абсолютно "танжериновская", красиво осовремененная секвенсорная спейс-электроника, но относительно нынешних TD эта запись более холодная и менее сентиментальная, что её только красит. Когда же Фрик переключается с синтезаторов на фортепиано, напрашивается сравнение с поздними, насыщенными электроникой записями Нильса Фрама.

24. Lindstrøm "On A Clear Day I Can See You Forever" (Smalltown Supersound)
Ханс-Петер Линдстрем упорно пытается усидеть на двух стульях. С одной стороны, его ценят в первую очередь как диско-продюсера, и танцевальная музыка у него объективно получается лучше всего. С другой, сам он уже давно тяготеет ко всякого рода "прогрессивным" формам и регулярно совершает вылазки на эти территории, собирая как правило нелестные отзывы. На этот раз норвежца снова клонит куда-то в сторону от танцевальной музыки, но кажется Ханс-Петер наконец нащупал нужный баланс. В треке "Really Deep Snow" еще есть очень условный, но все же бит (который породистым краут-роковым тембром выстукивает CR-78), остальные три длинных композиции – довольно консервативная и где-то даже академичная космо-электроника с очень красивым синтезаторным звуком. Попахивает даже не Tangerine Dream, а Исао Томитой или Венди Карлос еще тех времен, когда она была Уолтером. В каком-то смысле "On A Clear Day I Can See You Forever" можно считать продолжением альбома "Where You Go I Go Too", где Ханс-Петер экспериментировал с наследием Мануэля Гётшинга, но в этот раз норвежец идет заметно дальше – тут меньше запрограммированных секвенций и больше сыгранных руками породистых соло.

23. Drøn “Ultramarine Sun” (Touched Music)
Лучшей частью гигантского предновогоднего бокс-сета Touched Music (ну точнее его цифровой части, альбом FSOL, который есть только на физическом релизе, я пока не слышал) ожидаемо оказался новый релиз Drøn. Здесь немцы следуют принципу "максимум эмоций при минимуме выразительных средств" – в треках часто звучит по 3-4 партии, аранжировки прозрачные и минималистичные, но от этого пластинка только выигрывает. С одной стороны, сегодня это подход мягко говоря не избитый (вспоминаются разве что ISAN), с другой, при этих вводных Drøn лучше раскрываются как мелодисты – альбом вышел на редкость теплым и уютным.

22. Kinkajous “Hidden Lines” (Running Circle)
Музыка лондонского квинтета – новая реинкарнация future-джаза. Электроника здесь не уведена в ритм-секцию (как было принято в девяностые), а вплетена в оркестровое полотно жирными синтезаторными партиями. По звучанию это похоже не то на Cinematic Orchestra времен "Человека с киноаппаратом", не то на GoGo Penguin (тот же "акустический брейкбит" плюс влияние минимализма), не то на фьюжн семидесятых, не то и вовсе на Floex (в первую очередь за счет духовых). Идеальный баланс между сложностью и комфортным звуком. Совсем не фри, но и не буржуазная расслабуха.

21.Proem "Until Here for Years" (n5MD)
Лейбл n5MD решил не оставаться в стороне от IDM ренессанса и сделал несколько уверенных шагов по направлению к собственным корням. Среди этих шагов - камбэк одного из давних резидентов, успевшего издаться на n5MD еще в те славные времена, когда лейбл в самом деле выпускал минидиски. "Until Here for Years" – стопроцентный, прямо-таки дистиллированный IDM, но совсем не ретро. Точеный, с обилием микроскопических деталей HD-звук, нарочито сложная ударная секция и сентиментальные мелодии, которые существуют в этом полотне на равных с саунд-дизайнерскими экспериментами – ничего подобного в начале нулевых выйти не могло. Идеально сбалансированная "умная электроника", где навороченность не переходит в заумь, а мелодизм в наивность.

20. Aythar "Cosmic Resonances" (Carpe Sonum)
Венгр Тамаш Карай – адепт научно-фантастического космо-классицизма, его почти обязательные черты – это тёплый синтезаторный звук и пульсирующие секвенции, тонущие в эхе. Но на "Cosmic Resonances" Тамаш делает уверенный шаг от берлинской школы в сторону эмбиента. Это уже стопроцентные FAX и Rising High золотого периода – на ум приходят сравнения то с "Solitaire" Дэвида Муфанга, то с Dreamfish, то с Syzygy "Morphic Resonance", а то и вовсе с Тецу Иноэ. Музыка совершенно не из своего места и времени, но это её только красит.

19. Motionfield "A Clear Horizon" (…txt)
Motionfield "Signals" (Neotantra)

После трехлетней паузы шведский эмбиент-музыкант Петер Фриберг (Petter Friberg) выпустил сразу четыре релиза – три сольных и еще один в составе дуэта Arctic Surfers. Все они по-своему хороши, но эти две пожалуй получше. На “Signals” с одной стороны есть ключевое для музыки Motionfield чувство уюта посреди ледяного космоса (эффект пухового одеяла достигается наслоением пэдов, шума и field recordings, задавленных фильтром и тонущих в километровой реверберации). С другой, Петер на этой пластинке делает какие-то вещи, которых раньше за ним не водилось. Например, откуда ни возьмись вдруг вылезает TB-303 (тоже утопленный в эхе, как у другого шведа TM-404), да и общий настрой на "Signals" стал помрачнее и похолоднее, тут уже вовсю попахивает Biosphere. На “A Clear Horizon” швед дрейфует где-то между диссоциированным даб-техно (где бит звучит как замедленный и приглушенный шум колёс удаляющегося поезда) и гармоничным, но почти бессобытийным эмбиентом в окружении полевых записей, основная задача которых – создать пространство. В общем, нынешний Motionfield куда более холодный и тревожный, нежели его диск "Luftrum" на Carpe Sonum, но во-первых и тут не без светлых моментов, во-вторых, даже страшилки у Фриберга выходят красивые.

18. The Chemical Brothers "No Geography" (Virgin EMI)
Эд Саймонс и Том Роулендс – пожалуй, единственные среди танцевальных ветеранов, кто стабильно держит марку и не портится с годами (окей, можно еще добавить сюда Underworld, но тех даже танцевальными ветеранами не назовёшь, они еще старше и родом из нью-вейва). Их девятый по счету студийный альбом – это электронный мейнстрим из альтернативной вселенной, где не случилось ни взлета цифрового R&B;, ни EDM-помешательства. Пластинка вроде бы и не звучит как ретроградство, но при этом насквозь пропитана влиянием девяностых – биг-бит перемежается со стадионным хаусом, а электро – с тем, что когда-то называлось эйсид брейкс и хард-хоп. Жирные вокальные сэмплы, ритмические сбивки всех мастей, качающая бас-гитара – всё как мы любим. Но главное, на альбоме есть один абсолютно гигантский хит, над которым невозможно не залипнуть на репите. Заглавный трек "No Geography" – крайне редкий для Chemical Brothers (с ходу вспоминается "Swoon"), но как всегда удачный рейд на территорию рейв-эйфории. По звучанию вещь может и слишком похожа на Orbital, но кто сказал, что это плохо?

17. Ladytron "Ladytron" (Studio !K7)
Выдержав восьмилетнюю паузу, во время которой Хелен Марни успела начать соло-карьеру и выпутить две отличные пластинки, Ladytron наконец воссоединились и записали шестой по счету альбом. Главная (и хорошая) новость об этой пластинке – к команде снова присоединился продюсер Джим Абисс. С Ladyton он работал над их лучшим диском "Witching Hour", а кроме этого сотрудничал с кучей отличных музыкантов от Бьорк до The Music, Lush и Editors. Звучание вышло плотным и грязновато-тёплым, тут попахивает пост-панком и краут-роком. Много винтажных клавиш и монотонных басовых рифов, да и без шумных гитар не обходится. Но главное, полный порядок с сонграйтингом. Что ни вещь, то потенциальный сингл, а прекрасная "Paper Highways" это, пожалуй, лучшая песня зимы-2019.

16. Si Matthews "Decoding Signals" (Fantasy Enhancing)
Британец Сай Мэтьюз – одна из ключевых фигур в набравшем силу в последние несколько лет эмбиент-техно ренессансе. Эмбиент-техно – термин довольно условный, речь здесь не о каком-то родстве с техно, а скорее о том, что музыка эта чуть более бодрая и ритмичная, чем классический эмбиент в понимании Брайана Ино. В "Decoding Signals" событийный (т.е. не гудящий, а насыщенный мелодическими линиями, арпеджио и т.д.) эмбиент наложен на медленно похрустывающий электро-ритм. Ближайшие ориентиры для сравнения – два классических альбома с лейбла FAX (HIA/Namlook "S.H.A.D.O" и Spacetime Continuum "Sea Biscuit") и в какой-то степени – компиляции "Artificial Intelligence" с Warp Records. Разница в том, что музыка Мэтьюза на фоне записей из девяностых выглядит как HD-картинка по сравнению с полароидным фото, в этих слоях и деталях буквально тонешь.

15. Datach'I "Bones" (Timesig / Planet Mu)
Джозеф Фрайоли обладает довольно редкой способностью записывать на модульных системах не авангардные саундскейпы, а самую что ни на есть музыку. Альбом "Bones" (второй после долгой паузы) – запись довольно разноплановая. Тут есть и игривый мелодичный IDM в духе "Richard James Album" ("Rhys", "Saiph"), и ретро-электроника в духе Катерины Барьери ("Wand"), и минималистичная пьеса с плывущими синтезаторами под шестидесятые ("Antumalal"), и суетливая, но красиво звучащая трескотня в духе Autechre рубежа девяностых-нулевых ("Drone Maze"). А вот чего тут нет, так это навязших в зубах штампов современного брейнденса. Кажется, это и лучший его альбом.

14. 2xirtam “Quantum Worlds” (Carpe Sonum)
Второй альбом дуэта в составе Ли Норриса (Metamatics, Norken, Autumn Of Communion) и Фрэнка Рампелта получился, кажется, даже лучше первого, а планка и так была поднята очень высоко. 2xirtam следуют принципу «чтобы получить новый звук, для начала возьмите старый, не получивший должного продолжения». Здесь исходная идея – интеллектуальное чиллаутное электро на грани IDM из середины девяностых. Ориентиры для сравнения – Higher Intelligence Agency, в дуэте с Намлуком и без, Peter Benisch образца «Waiting For Snow» и отчасти звучание раннего Warp. Бонусом – чуточку космо-электроники и вокальных сэмплов, а главное, современная «высокая четкость», когда в звуковой картинке можно «разглядеть» каждую деталь.

13. Space Dimension Controller "Love Beyond The Intersect" (R&S; Records
После великолепного концептуального электро-альбома "Welcome To Mikrosector-50" Джек Хэммилл будто бы намеренно избегал софитов и записывал нишевую музыку. Сначала это была серия ЕР, затем ретроградский, почти хонтологический, но нарочито неяркий альбом "Orange Melamine" на Ninja Tune, потом и вовсе малотиражный самиздат "Redemption Of The Cryonauts", вполне достойный широкого релиза, но почему-то отправленный в категорию "только для фанатов". Теперь Джек, кажется, вновь решился взойти на вершину. "Love Beyond The Intersect" явно продолжает линию "Mikrosector-50" – тот же обработанный голос, тот же теплый звук и те же электрофанковые клавиши, только по ритму это скорее хаус и аранжировки в целом чуть более минималистичные. Но главное, всё, за что мы любим Space Dimension Controller, тут наличествует по полной программе. Это снова "электро-спектакль" с единым сюжетом и настроением, только звучит сиквел чуть более меланхолично и интровертно.

12. Plaid "Polymer" (Warp Records)
Десятый по счету альбом Plaid начинается так, будто англичане решили вернуться во времена экспериментальных пластинок типа "Spokes". Однако к третьему-четвертому треку перед нами снова оказываются игриво-мелодичные Эд и Энди, которых мы знаем что по "Rest Proof Clockwork", что по "Reachy Prints". Впрочем, не слишком меняя музыкальную начинку, Plaid всё же год от года заметно обновляют и совершенствуют звук. Как тембрально, так и в смысле записи и сведения, "Polymer" – пластинка очень современная, звук здесь цифровой (даже при том, что в палитре есть живые инструменты), чистый до крайности. Каждая деталь различима, будто смотришь картинку в формате 4K. В очередной раз хочется отметить, что из подопечных Warp, прошедших весь путь от взлета IDM до его нынешнего ренессанса, именно Plaid сейчас в наилучшей творческой форме.

11. As One "Communion" (De:tuned)

Первый за 13 лет альбом Кирка Деджорджио под именем As One оказался шедевром. Здесь Кирк развивает классический звук раннего Warp Records времен серии "Artificial Intelligence", но еще до масштабного прихода IDM. На пластинке примерно в равных пропорциях смешаны мелодичный пост-детройт в духе B12 и Кенни Ларкина и эмбиент-техно примерно тех же времен. При этом сделано всё это в привычном для конца 2010-х высоком разрешении – звук прозрачный и насыщенный деталями, но всё еще теплый (примерно до середины десятых детальность и прозрачность почему-то напрочь убивала всю теплоту). Фирменные черты Деджорджио вроде слегка приджазованных клавишных соло и обильного использования TB-303 именно как бас-линии (т.е. с ручкой резонанса, выставленной где-то около нуля) здесь тоже на месте, но главное – что ни трек то потенциальный хит. Уже хотя бы продвинуться дальше композиции "Irimias" – задача не из легких, потому что рука сама тянется к кнопке "repeat".

10. Overmono “ライブ大阪 2018年6月” (Poly Kicks)
По неизвестной причине один из самых ярких электронных проектов последнего времени до сих пор не выпустил полноценный альбом. Ожидание лонг-плея неплохо скрашивает официальный концертник, изданный в Японии (!) на кассете (!!). Лайвы у группы настолько хороши (а мне довелось видеть их уже трижды), что кажется не всякая студийная запись их перебьёт, и возможно, сами музыканты это понимают. Здесь всё по высшему разряду – два получасовых нон-стопа из хауса, умного и в меру ретроградского техно, а главное – обновленческого брейкбита, флагманом и символом которого уже успели стать Overmono.

9. CoMIT "Remote Viewing" (A Strangely Isolated Place)
При всей любви к той музыке, которую Джеймс Клементс записывает как ASC, разобраться в десятках альбомов этого проекта уже решительно невозможно. Так что старт проекта CoMIT (ну точнее рестарт, три года назад под этим псевдонимом Джеймс выпустил семидюймовку) – хороший повод восстановить связь. "Remote Viewing" – это современная версия мелодичного IDM. Неторопливого, не слишком экстравертного, но на удивление содержательного и сбалансированного. Всё как бы на полутонах, без слишком выпирающих ритмических конструкций или слишком ярких мелодий или слишком плотных аранжировок, перегруженных инструментами, но каждый звук на своем месте. Базовые принципы вроде бы и те же, что у раннего Arovane или еще более ранних Autechre, борьба резкого угловатого ритма и нежных меланхоличных мелодий. Но на выходе получается обновленная, HD-версия жанра, и апдейт выходит очень удачным.

8. Caterina Barbieri "Ecstatic Computation" (Editions Mego)
Итальянка Катерина Барбьери входит в довольно узкий круг электронщиков, которые записывает очень далекую от мейнстрима музыку, но при этом заметны далеко за пределами сообщества любителей синтезаторных экспериментов. Она играет на фестивалях калибра "Примаверы" и получает восторженные рецензии от широкопрофильных изданий типа Pitchfork Media, и это тот редкий случай, когда весь хайп совершенно по делу. Её четвертый (и первый для Editions Mego) альбом – симфония арпеджиаторов. Сырой и нерафинированный аналоговый звук во всем великолепии. Свои треки она не перегружает продакшеном (никакого нью-эйджа и никаких аналогий с Tangerine Dream), но очень тщательно выстраивает их с композиционной точки зрения. В отличие от большого количества экспериментальной "арпеджиатроники", которая порой оставляет ощущение набора лупов без начала и конца, у Катерины всё в порядке с развитием сюжета и драматургией, 37 минут пролетают буквально на одном дыхании.

7. Synkro "Images" (Apollo)
Джо МакБрайд – человек на электронной сцене мягко говоря не новый, его первые околодабстеповые релизы датированы второй половиной нулевых. Несколько лет назад, когда хайп вокруг бас-музыки слегка поутих и звезды "умного дабстепа" вроде Burial и Clubroot либо сильно сбавили темпы, либо вовсе исчезли с радаров, Джо вдруг открылся с совершенно новой стороны. Он увлекся IDM и джанглом, выпустил два альбома на R&S;, пару отличных сплит-пластинок с Джеком Левером и записал совместную ЕР с Arovane. На новом диске его горизонты раскрываются еще шире – тут и меланхоличный чиллвейв, похожий на воображаемый дуэт Кома Труза и Manual, и возвышенный балеарик а-ля Гача Бакрадзе (что особенно приятно, учитывая, что сам Гача в последнее время решил пробовать себя в техно и электро), и сентиментальный медленный IDM в духе всё того же Arovane или ранних Telefon Tel Aviv, и даже чуточку спейс-электроники. Очень яркая и эмоциональная электроника.

6. Bochum Welt"Seafire" (Central Processing Unit)
Один из моих кумиров девяностых, от которого я, пожалуй, меньше всего ждал долгой карьеры или даже ярких камбэков, в 2010-е, можно сказать, вышел на пик формы. Это уже третий за десятилетие лонг-плей с неизданным материалом (что по его меркам – просто невероятная плодовитость), хотя обойтись без самоповторов Джанлуиджи всё же не смог и в очередной раз перевыпустил хит 25-летней давности "Melodie d'Aout". По превью казалось, что на "Seafire", как на предыдущем диске "April" будут доминировать амбиентные зарисовки, но этот альбом оказался более разнообразным – тут есть и наивно-романтическое электро, и даже IDM, хотя тихих и по-осеннему уютных пьес без ритма всё равно больше. Но главное – все фирменные черты Bochum Welt (в первую очередь – талант супермелодиста и умение сделать самый тёплый и мягкий в мире звук) здесь проявляются как нельзя лучше. Джанлуиджи – как электронный Пиросмани. Он вроде бы делает совсем простые вещи (двух-трехминутные пьесы, где часто звучат одна и та же пара синтезаторов и глухо постукивает и пошаркивает неведомая драм-машина), но оторваться невозможно.

5. Steve Hauschildt "Nonlin" (Ghostly International)
Пластники Стива Хошильда варьируются в диапазоне от "очень хорошо" до "гениально" . Даже прошлогодний "Dissolvi", явно не лучший его релиз, где Стив звучал чуть более ритмично, чем обычно, и даже экспериментировал с вокалом, всё равно был чудо как хорош. На "Nonlin" Хошильд возвращается к космо-романтическому эмбиенту образца "Strands" с журчащими арпеджио, пульсирующим басом и струнными аккордами, тонущими в километровой реверберации. Красиво буквально до одури. Тот случай, когда звук, изобретенный в девяностые Global Communication, Sun Electric и их коллегами, при помощи современных технических средств переводится на новый уровень.

4. Barker "Utility" (Ostgut Ton)
Сэм Баркер, резидент "Бергхайна" и давний подопечный лейбла Ostgut Ton, где он вместе с Энди Баумекером издавал довольно неглупое техно, решил дальше работать сольно, и первым же альбомом сорвал джекпот. Уже его прошлогодняя ЕР была многообещающей, но ожидание лонг плея было скорее тревожным – уж сколько раз бывало, что ждешь от музыканта революции, а получаешь очередной "трендовый продукт", сделанный как бы по всем современным лекалам, но скучный до жути. Тем не менее, Баркер сдюжил. Большая часть альбома "Utility" – этакий "неотранс с человеческим лицом". Если Лоренцо Сенни или Konx-Om-Pax подходили к задаче уж совсем как постмодернисты-деконструкторы, то Баркер хочет не столько обыграть клише и вывернуть их наизнанку, сколько просто записать приятную пластинку с современным звуком (ударных нет, темп повыше, да и грув больше похож на современный футворк, чем на музыку девяностых), но все же по духу близкую записям 20-летней давности с лейблов Eye Q и Superstition. Треки у него эмоциональные и мелодичные, но совершенно без искусственной эйфории, которой как раз грешат нынешние деконструкторы.

3. Floating Points "Crush" (Ninja Tune)
Выдержав паузу в четыре года после дебютного диска "Elaenia" (появившаяся двумя годами позже пластинка "Mojave Desert" – все же скорее ЕР), Сэм Шепард подписался на Ninja Tune и выпустил альбом, звучащий совершенно по-новому. Если до этого он обитал где-то между future-джазом и спейс-электроникой, то теперь смешивает в одну кучу неоклассику (трек начинается с пьесы, которую вполне можно приписать кому-то из академических минималистов), брейкбита, электроники шестидесятых и техно в духе Джона Хопкинса. На бумаге это похоже на рецепт музыкальной пиццы, когда в дело идут остатки всей еды со вчерашнего стола, но в реальности Шепарду удается чудесным образом собрать из этих ингредиентов нечто целостное и очень привлекательное. "Crush" звучит как сложное и разнообразное произведение с единым сюжетом (тут впору проводить аналогии чуть ли не с FSOL), одинаково хорошо подходящее как в качестве интеллектуальной музыки для дома, так и в клубах. Хочется надеяться, что для концертного исполнения Сэм снова соберет живую группу.

2. Suumhow "Secuund" (n5MD)
Второй альбом бельгийского дуэта, играющего дистиллированный, беспримесный IDM – то, что на заре жанра описывалось как "борьба ритма и мелодии". На переднем плане чавкает и похрустывает изломанный и изорванный бит, за ним чуть вдалеке синтезаторы выводят нехитрые и лаконичные, но очень яркие мотивы. Бас-линии при этом часто нет вообще, и это кажется уже часть канона – низких частот вполне хватает и от бочки, в аранжировке при этом больше воздуха, а в мелодиях без "поддержки снизу" появляется какая-то приятная открытость и недосказанность. Форма абсолютно классическая (ближайший ориентир – Autechre где-то между "Tri Repetae" и "Chiastic Slide"), но чувство стиля и вкуса у бельгийцев прямо идеальное, каждый звук, каждая нота на своём месте.

1. Zahn / Hatami / McClure"Ypsilon" (n5MD)
Коллаборация IDM-классика Уве Цана aka Arovane и двух эмбиент-музыкантов с довольно экзотической пропиской. Даррен Макклюр родом из северной Ирландии, но живет в Японии, а Пория Хатами – иранец. Оба при этом в эмбиент-сообществе известны давно и хорошо: оба находятся в обойме лейблов …txt и Carpe Sonum, а Хатами еще и засветился на Time Released Sound. Судя по предыдущим релизам вместе и по-отдельности, от этого тройственного союза вполне можно было ожидать и препарированного фортепиано, и авангардной электроакустики, но на "Ypsilon" куда больше привычной, традиционной электроники, и это хорошо. Тут есть и гармоничные синтезаторные аккорды, и мелодичные соло (пусть они и спрятаны на задний план), и где-то вдалеке гулко постукивает неспешный ритм, т.е. технически альбом даже ближе не к эмбиенту, а к IDM, пусть и максимально тихому и интровертному – здесь вообще как будто нет передних планов. При этом и музыкальная глубина, и насыщенность, и степень проработки деталей просто запредельные. А главное – очень хорошо выдержан баланс между эмоцией и технической сложностью.

Комментарии (4)

Билл Эванс 07.01.2020 06:26
Ура! Я ждал, и вы не подвели! Спасибо огромное.
Сергей Рожков 21.01.2020 15:24
Спасибо! Собрал плейлист в Spotify, может кому пригодится https://open.spotify.com/playlist/5ggHMFuJyhjAW7TRsKz7WV?si=aCGlmeTUQTugdPu3qQ2jqA
Алексей Сазиков 12.12.2020 14:40
Здравствуйте! Скажите пожалуйста, будет ли такая же подборка за 2020 год? Заранее спасибо!!)
ʎoqpɐsod 20.12.2020 15:52
Ник просто обязан спасти этот год =)

Лучшее в 2019. Альбомы, места 34-66

2019-12-29T01:40:58+07:00

Во второй части уже чуть больше моих "профильных" жанров, в первую очередь эмбиента, деконструированного техно, спейс-электроники и джаза, традиционного и не очень. Но и тут, особенно пониже, по-прежнему много попсы с человеческим лицом и даже некоторого количества рока из чартов. Как-то по ощущениям пейзаж в этом году был поразнообразней, но возможно это не более, чем впечатление. Но для начала - пластинка без места (как-то странно впихивать Трейна куда-то между текущими электронщиками), отметить которую тем не менее хочется.

??. John Coltrane “Blue World” (Impulse)
Насколько слаб и невнятен оказался «новообретенный» Майлз Дэвис (запись просто оказалась из самого слабого периода в его карьере), настолько хорош оказался «новый» Колтрейн. И тут, наверное, тоже дело в периоде (впрочем, карьера Колтрейна была короче и плохих периодов в ней толком и не было). Blue World записан в 1964-м, как раз перед уходом Трейна в авангардные дебри, и звучит еще мягко и доступно, но уже сложно. Ровно то, что преставляешь себе при слове «джаз».

66. Rod Modell "Captagon" (Tresor)
Главная особенность звучания детройтского музыканта Рода Моделла в том, что передних планов у него нет от слова совсем и никогда. Его музыка всегда как будто доносится из соседней комнаты, утопая в эхе и смешиваясь с окружающим шумом. И если на альбомах проекта Deepchord (т.е. в ситуации, когда Род играет почти эмбиент) это подача вполне привычная, то быстрое клубное техно (а чего еще ждать от релиза на Tresor) в таком антураже звучит необычно. К середине альбома воображаемый оператор как будто наводит фокус и звук становится более четким и различимым, но не узнать за этим Рода всё равно невозможно. Надо сказать, что вкус Роду не изменяет – пластинка получилась яркая и содержательная, лучшего воплощения атмосферы индустриального ангара фестиваля Berlin Atonal просто не придумать.

65. Anders Ilar "Silent Lands" (Touched – Music For Macmillan Cancer Support)
Никогда не был фанатом Илара (хотя и следил за ним в момент его появления на Merck и Shitkatapult) и какое-то время назад упустил его из виду. Меж тем, для гигантского бокса на Touched он записал прямо-таки отличный альбом. Здесь уживаются ингредиенты из, казалось бы, совсем разных стилей и эпох – "первобытная" аналоговая электроника, глитч, светлое притрансованное даунтемпо в духе Orbital "Adnan's", FSOL-овский мистический брейкбит и абразивный эпический эмбиент в традициях Fennesz и Тима Хекера. Всё вместе звучит как саундтрек к воображаемому кино или даже набору короткометражек, но проблема реальных саундтреков – фрагментарность и незавершенность тем, здесь же каждый сюжет раскрыт и отыгран до конца в рамках своей пьесы.

64. Blanck Mass "Animated Violence Mild" (Sacred Bones Records)
Четвертый альбом Бенжамина Джона Пауэра, ранее известного как половина дуэта Fuck Buttons. В этот раз Бенджамин решил не чинить то, что не сломано и продолжает линию предыдущего, и очень успешного диска "World Eater". "Animated Violence Mild" – все тот же напористый, тревожно-героический power-electronics (для пущей убедительности кое-где добавился сдавленный хэви-метал рык), но теперь под этой личиной тщательно маскируется power-pop. Музыка абсолютно постмодернистская – постоянные аллюзии то к техно и индастриалу, то к масштабной космо-электронике типа Вангелиса, то к хард-року, а то и вовсе к EDM и "хитам девяностых". Трек "House vs House" – хоть сейчас на MTV Dance, а идущий следом "Hush Money" по мелодике отчаянно напоминает группу Roxette. За всем этим слишком заметна фига в кармане, но подается музыка с абсолютно серьезным выражением лица. Вроде бы звучит экспериментально, но представить нынешний Blanck Mass хедлайнером огромного фестиваля ничего не стоит, Justice и Skrillex нервно курят в углу.

63. ARP “Ensemble – Live!” (Mexican Summer)
Мой давний любимец Алексис Георгопулос, начинавший со смеси берлиншуле и эмбиент-минимализма, с каждой пластинкой двигается в сторону живого звука и это его совсем не портит. Теперь дело и вовсе дощло до концертной записи, где Алексис с квинтетом (сам на клавишах и маримбе, плюс ударные, перкуссия, бас, духовые и родес) исполняет пьесы с прошлогоднего диска «Zebra» и кое-что новое. По звуку – стопроцентный фьюжн семидесятых, разбавленный гомеопатической дозой райховщины.

62. Foals “Everything Not Saved Will Be Lost Part 1” (Warner Bros)
Идея издавать альбом двумя частями оказалась не слишком удачной (вторая проигрывала первой в одни ворота, но при этом и там были песни, которые бы вполне украсили первый диск), но в остальном Foals в очередной раз показали себя с лучшей стороны. Тут и хиты есть (“On The Luna” я послушал на репите огромное число раз), и затейливый звук (иногда кажется, что барабаны им продюсирует Four Tet), и танцы, рок-драйв.

61. Chocolate Hills "A Pail of Air" (Painted Word)
В дуэте очень активного в последнее время Алекса Паттерсона из The Orb и Пола Конбоя (известного по проекту Soul Circuit и поздней реинкарнации Bomb The Bass) погоду, очевидно, делает Паттерсон. "Шоколадные холмы" звучат примерно как Orb времен альбома "Pomme Fritz", ну или как их последователь Gel-Sol: нашпигованная spoken word-сэмплами и чрезвычайно приятная на слух коллажная психоделия, где всё шуршит, журчит и переливается. Если последние диски The Orb кажутся вам чересчур техновыми и безэмоциональными, Chocolate Hills – то, что нужно.

60. Friendly Fires “Inflorescent” (Polydor Records)
Наверное, ностальгия по группе Wham говорит в первую очередь о том, что поп-музыка нынче пребывает не в лучшем состоянии. Тем не менее, к третьему альбому (а с момента записи второго прошло аж восемь лет) в Эда Макферлейна вдруг вселился дух молодого Джорджа Майкла. Особенно это видно на концертах, и впечатление производит ошеломляющее – их выступление на фестивале “The Great Escape" в Брайтоне было едва ли не лучшим концертом, что я видел в этом году. На альбоме многовато заигрываний с «тропикалией», которую я не слишком жалую, но если делать это по образцу "Club Tropicana", а не по лекалам Кельвина Харриса, то почему бы и нет. Короче говоря, крепкий поп-альбом, звучащий как откровение на нынешнем безрыбье.

59. Chromatics "Closer to Grey" (Italians Do It Better)
Пока все ждали бесконечно откладывавшийся релиз альбома Chromatics "Dear Tommy", группа решила, что процесс работы над диском зашел в тупик, и проще будет просто записать еще один. "Closer To Grey" при этом считается седьмым альбомом коллектива, то есть надежды на релиз "Dear Tommy" еще остаются. Сюрпризов этот альбом не преподнес, но это, наверное, и неплохо – преодолев кризис, Chromatics просто записали еще одну хорошую пластинку. Тут мы слышим всё тот же отстраненно-меланхоличный инди-поп с тёплыми синтезаторными аранжировками, который клонит то в диско, то куда-то в сторону трип-хопа. "You're No Good" и заглавная "Closer To Grey" вполне тянут на статус хитов, ну и свою фирменную способность удивлять кавер-версиями Chromatics не утеряли. Первым же треком (!) мы получаем отличную интерпретацию "The Sound Of Silence" Саймона и Гарфункеля, а под конец – уж совсем неожиданную "On The Wall", авторства Jesus And Mary Chain, которой голос Рут Раделе подходит просто идеально.

58. John Shima "The Lonely Machine" (FireScope)
Долгожданный дебютный альбом шеффилдского музыканта, одного из давних резидентов лейбла FireScope, который три года назад основал Стивен Раттер из B12. Шима – верный продолжатель линии "британского интеллигентного техно", начатой более 25 лет назад именно дуэтом B12. Важнейшая опорная точка здесь – поздний Детройт образца Кенни Ларкина или Джона Белтрана: игривые клавишные соло с коротким, но заметным портаменто и не самый привычный для электроники едва ощутимый джазовый грув. Без влияния электро или IDM здесь тоже не обошлось, в итоге получается этакая "танцевальная музыка с человеческим лицом", скорее для дома, чем для клубов. Легкая и мелодичная, но при этом задумчивая.

57. Steve Moore “Beloved Exile” (Temporary Residence Limited)
Стив Мур, едва ли не главный мой герой примерно 3-5 летней давности, одно время был очень на виду, а в последнее время пропал с медиа радаров настолько, что его очередной альбом я чуть было не пропустил. Пластинка начинается с не самых убедительных заигрываний сначала с восточным вокалом, а потом со звуками арфы (видимо сказывается работа в кино), но к середине Стив выруливает в его фирменную электронику на стыке эмбиента и спейс-электроники восьмидесятых и тогда всё становится на свои места.

56. The Future Sound Of London “Yage 2019” (fsoldigital.com)
FSOL уже пора спрашивать, почему в их творчестве так много авторимейков. Год назад они взялись реинтерпретировать "My Kindgom", теперь вот взялись за "Yage", еще один трек с эпохального "Dead Cities". Но получилось снова хорошо, так что жаловаться грех. Тут есть и их фирменная "деконструкция", когда из тех же сэмплов собирается совершенно другая картина (тут очень интересно работает эффект "частичной узнаваемости", когда слышишь знакомую партию, но вписанную с совершенно другой контекст), и явно современные ремиксы (в первую очередь, довольно убедительная версия от Humanoid). В общем, типичный FSOL-овский "мегасингл", электронная фантазия на заданную тему.

55. Donato Dozzy "12H" (Presto)
После прошлогоднего альбома классического эйсид-техно Донато Доцци делает шаг в противоположном направлении и издает на лейбле Лоренцо Сенни полуторачасовой альбом, бит в котором отсутствует как класс. "12H" – в меру экспериментальная пластинка, где примерно в равных долях смешаны эмбиент в духе лейбла 12k, возвышенная спейс-электроника и выхолощенный минимализм, то и дело уходящий в неотранс. Звуковая палитра тоже не самая обычная – помимо фирменных пэдов и журчащих секвенций тут довольно много препарированных живых инструментов, в том числе этнических (трек "12H.9" звучит как традиционная музыка из Турции или с ближнего востока), живая перкуссия, а рядом со всем этим – гомеопатическая доза глитчевых эффектов и модульного саунд-дизайна. В общем, запись скорее "умная", но красоты при этом совсем не лишенная, вот только хронометраж по современным меркам великоват. Если слушать диск внимательно, то продраться через 12 пьес оказывается непросто.

54. Yagya "Stormur" (A Strangely Isolated Place)
После двух альбомов на голландском Delsin Адальштайн Гудмундссон подписался на один из самых влиятельных эмбиент-лейблов последнего времени. Но вопреки ожиданием, эмбиента на "Stormur" нет и в помине. Нет даже привычного даб-техно, а вот просто техно очень даже есть – абстрактное и атмосферное, но всё же весьма динамичное. И если начинается всё с фирменного Yagya-вского минора, то чем дальше, тем музыка становится более тревожной и холодной. По духу и настроению альбом ближе всего, как ни странно, к "техноидным" трекам Underworld (и в этом смысле "Stormur" – прямое продолжение прошлогодней ЕР "Fifth Force"). Так и ждешь что вот-вот проявится из-за гипнотических лупов вокал Карла Хайда.

53. Bibio “Ribbons” (Warp)
Раз в несколько лет меня вдруг пронимает фолк-рок альбом. Предыдущим бардом, чьими пластинками я заслушивался, был Хосе Гонсалес, теперь пришла очередь Bibio (у которого в дискографии хватает и электроники, но тут – почти исключительно голос, гитара, скрипка и не в последнюю очередь шум улицы) с редкими вкраплениями лоуфая и психоделик-попа 60-х (тут Стефан Уилкинсон отчасти занял нишу, которую освободил Бек, выпустивший совсем уж невнятную запись). Местами (особенно инструментальные номера с солирующей скрипкой) это звучит чересчур слащаво, но отдельные вещи - прямо ах. Песню “Curls” я послушал, наверное, раз сто.

52. Bjarki "Happy Earthday" (!K7 Records)
Исландец Бьярки Рунар Сигурдарсон, которого открыла миру Нина Кравиц, подписался аж на !K7, и это что-то новое говорит даже не о самом Бьярки (за которого можно только порадоваться), а о современных трендах. Здесь есть чуточку "нового" (а на самом деле хорошо забытого старого) атмосферного брейкбита, но большая часть альбома звучит как рыхлый докомпьютерный IDM второй половины девяностых – куда-то в сторону пластинок Funkstörung около 1997-го или даже Карстена Эндрасса с его лейблом Markant. Скуповатые, но эмоциональные синтезаторные мотивы, слегка неловкие перкуссионные сбивки и сэмплер с небольшим количеством памяти как основное орудие производства. Лет пятнадцать эта прекрасная музыка была достоянием совсем уж отъявленных гиков, а теперь кажется снова входит в моду.

51. Jacques Greene "Dawn Chorus" (LuckyMe)
Жак Грин несколько лет выпускал отличные ЕР, а вот дебютным альбомом ("Feel Infinite", 2017) скорее разочаровал, так что от этого диска в пору было ждать музыки скорее модной, нежели интересной. Но Грин в хорошем смысле удивил. Начинается диск с атмосферного симфо-брейкбита на манер ранних Way Out West, да и дальше Жак гуляет где-то на территориях Overmono и Гачи Бакрадзе, то и дело спрямляя бит и выдавая чуть ли не эйсид-хаус. Во второй половине брейкбит всё же уступает место препарированному R&B; (получается почти Jamie XX), но хаус-треки по-прежнему неплохи. Довольно редкий по нынешним временам пример трендовой музыки с человеческим лицом.

50. Fennesz "Agora" (Touch)
Первый за пять лет соло-альбом Кристиана Феннеса оказался самым гармоничным и умиротворенным в его уже довольно долгой карьере. Если поначалу стройные величественные аккорды еще как-то маскируются его фирменным абразивным звуком (будто бы в звуковой поток подсыпали каменной крошки), то к заглавной пьесе это уже становится похоже на лейбл FAX периода расцвета, а точнее – на Тецу Инуэ. Пэды тонут в километровом ревере, а звук становится мягким и обволакивающим как пуховое одеяло. Пластинка хороша еще и тем, что каждый из четырех (а в японском издании – из пяти) треков – это совершенно самостоятельное произведение со своим сюжетом, в результате повествование вышло максимально насыщенным. Тут нет ни филлеров, ни интерлюдий, ни однотонных гуделок, которыми порой грешат эмбиент-музыканты.

49. New World Science “Osmos” (Movements) (Temple)
Коллектив под руководством Саймона Летреля aka Priori (о котором мы еще поговорим чуть позже), играющий нечто среднее между эмбиентом с духовыми, нью-эйджем и какой-то ECM-овщиной. Синтезаторы (и иногда ударные) откуда-то из середины восьмидесятых, привет не то Жарру времен Zoolook, не то позднему Лопатину, не то безвестным авторам "музыки для лифтов", ниже которых – амбиентные гуделки, а выше – саксофонные импровизации. Штука, абсолютно выпадающая из своего пространства-времени, и от этого еще более прекрасная..

48. The Comet Is Coming "The Afterlife" (Impulse!)
The Comet Is Coming “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (Leaf)
К альбому “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (хронологически первому для «Кометы» в этом году) у меня были некоторые вопросы. На фоне идеального дебютника он вышел каким-то слишком резким и рифовым, да и от концертов Шабаки было ощущение, что от сложной музыки он отходит в пользу эффектной и драйвовой, но явно более простой. Впрочем, глупо не признавать в "Summon The Fire" гигантский хит, да и краут-роковый бит ему определенно идет. Но "Afterlife" эти вопросы уже снимает полностью. Здесь уже всё, чего ждешь от этой группы – и экспрессивный саксофон Шабаки (ну с этим-то проблем не было), и смена настроений и динамики, и синтезаторная канитель, и даже речитатив, назвать который «рэпом» язык не поворачивается.

47. Bat For Lashes “Lost Girls” (AWAL)
После довольно невразумительного на мой субъективный вкус (хотя я, очевидно, не целевая аудитория) "альбома о расставании", Наташа Хан кинулась в противоположную сторону и записала отменный диск светлого электронного дрим-попа. Дорожка это в принципе не новая, по ней несколько лет назад с блеском прошла Tamaryn, и в каком-то смысле у Bat For Lashes вышло нечто похожее, но “Lost Girls” – это в чуть большей степени «девичий поп», и это наверное хорошо, такой музыки в последнее время выходит откровенно мало.

46. CFCF “Liquid Colours” (BGM)
Канадец Майкл Сильвер – музыкант до жути разнообразный, в его дискографии есть и нью-диско, и залеты в неоклассику и академический минимализм с довольно удачным подражанием Стиву Райху, а теперь вот его занесло в джангл, причем сразу же в его совершенно особую (и пока не получившую должного развития даже на фоне нынешнего джангл-ренессанса) версию – арткор, т.е. гибрид джангловых ритмов с эмбиентом и даже нью-эйджем (этого добра на “Liquid Colours” особенно много, да и название лейбла BGM – судя по всему отсылка к диску “Background Music” Yellow Magic Orchestra). Получается чудновато, но интересно.

45. upsammy "Wild Chamber" (Nous'klaer Audio)
За свою пока еще очень короткую карьеру голландка Тереза Торсинг успела получить немало авансов: она выступает на Dekmantel и Primavera Sound, записывает ремикс для Ларри Хёрда и становится героиней "обложечного" материала в Resident Advisor. Но, как и в случае с другой голландкой Надей Стравих, при всем обилии хайпа вокруг персоны, музыка её совершенно нехайповая. "Золотые дни" IDM Тереза, очевидно, не застала, но звучит так, будто выросла на пластинках с Musik Aus Strom, M3RCK и Toytronic. Музыка upsammy будто бы явилась откуда-то из 2000-го – лаконичная, угловатая, слегка наивная, слегка underproduced, но со вкусом.

44. White Lies “Five” (PIAS)
Этой группе я симпатизировал с тех пор, как впервые увидел их на NME stage фестиваля Field Day году, кажется, в 2008-м (т.е. еще до выхода их дебютного альбома, с которым они наделали много шума), но к пятой пластинке пора уже официально признавать: White Lies – моя любимая поп-рок группа 2010-х. Каждый их альбом я жду и ни один из них пока меня не разочаровал. У них бывают пластинки лучше, бывают хуже, но на них всегда будут хиты (“Tokyo”, “Jo”, да еще и мрачная “Time To Give”), мощный голос и приятный «стадионный» звук (ох как мне этого не хватает в эпоху тотального минимализма и песен, почти целиком состоящих из пауз). Они заняли для меня если не место Depeche Mode (которое, видимо, занято навечно), то как минимум место Tears For Fears, на которых они с каждой пластинкой походят всё сильнее.

43. Sven Kössler & Si Matthews “A Constant State Of Flow” (Fantasy Enhancing)
Довольно необычный гибрид "нового эмбиента" (лейбл Fantasy Enhancing и персона Саймона Мэтьюза дает довольно точную геолокацию) с модерновым цифровым неотрансом, обитающим где-то между стилистикой лейбла Ultimae (точнее, более бодрой его части) и постмодернистскими экспериментами в духе лейбла Presto. Как если бы условный "Dark Side Of The Moog" времен четвертой-пятой части с фирменной шульцевской неоромантикой кто-то решил сыграть современными синтезаторами а-ля Лоренцо Сенни.

42. Bendik Giske "Surrender" (Smalltown Supersound)
Электронная музыка в широком смысле слова – это не только электронные инструменты, но и препарированные живые инструменты. В середине нулевых флагманами этого направления были люди с акустической гитарой и лаптопом, затем пришел черед красиво искорёженного фортепиано, то сейчас в фаворе препарированные духовые. Вслед за канадцем Джозефом Шабасоном, тему раскрывает норвежский саксофонист Бендик Гиске, ранее известный по выступлениям с Келли Ли Оуэнс. Структурно музыка Бендика – это минимализм, здесь всё строится на повторах и незначительных изменениях. Да и звуковая палитра намеренно лаконичная – щедро обработанный саксофон и чуточку перкуссии, источником которой может быть всё тот же сакс. Но со звуком норвежец делает что-то невообразимое. Низкие ноты вибрируют как диджериду, средние ревут как перепуганный слон, а наложенные друг на друга мелодические петли и щедрое использование ревера создают эффект ансамбля, играющего в греческом амфитеатре. Всё вместе звучит как джем Стива Райха, полинезийских перкуссионистов и кого-нибудь из адептов дроновой мракухи. Совершенно сногсшибательная штука.

41. Ultramarine "Signals Into Space" (Les Disques Du Crépuscule)
На удивление удачный камбэк легендарной группы из девяностых. В России Ultrmarine известны в первую очередь как участники "Бритроники", в мире – как пионеры в области скрещивания фолк-традиции с лефтфилд-электроникой. В девяностые они выпустили несколько знаковых пластинок, затем на 15 лет исчезли с радаров, а в начале 2010-х, как и многие герои того времени, незаметно вернулись. Теперь группа еще и воссоединилиаь с бельгийским лейблом Les Disques Du Crépuscule, где британцы и начинали свой путь. На "Signals Into Space" группа по большому счету продолжает гнуть свою старую линию и исполняет на современный лад тот же затейливо аранжированную песенную лефтфилд-электронику, где мирно сосуществуют драм-машины, скуповатые клавиши, гитары, дабовое эхо, саксофон, живая перкуссия и вокал. Получается музыка, идейно близкая не то Херберту начала-середины нулевых, не то современным записям Марка Притчарда. Как обычно, помимо двух постоянных участников коллектива, в записи участвуют приглашенные музыканты: вокалистка Анна Домино, саксофонист Иэн Беллами, известный по многочисленным джазовым проектам типа ансамбля Food, и перкуссионист Рик Элсворт, работавший с Foals.

40. Blochemy "Rea" (Sun Sea Sky Productions)
Четвертый альбом чешского IDM-щика оказался еще более задумчивым и меланхоличным, чем предыдущий. Если "Rame" навевал ассоциации с Arovane и Bola, то в "Rea" на ум приходят амбиентные вещи ISAN, Autechre времен "Garbage EP" или максимально расслабленные зарисовки Boards of Canada. Но строго говоря, "Rea" – не эмбиент, если конечно не считать им всю электронику без ударных. Скорее это именно что "безритмовый IDM", если таковой вообще существует, или что-то вроде электронной реинкарнации лаконичных пьес для фортепиано. Лаконизм треков (а длятся они как правило по три с небольшим минуты, что для электроники совсем уж мало) при этом никак не вредит целостности пластинки, "Rea" слушается как единая и самодостаточная история.

39. Darren McClure “On Opposites” (Neotantra)
Эмбиент в чистом виде. Музыка обволакивающая и гипнотизирующая. Местами темная и по-биосферовски холодная, местами совершенно лишенная человеческих эмоций (будто бы рассматриваешь какой-то физический процесс под микроскопом), местами степенная и величественная. В это скорее погружаешься, чем слушаешь, как это сделано, в то же время глубиной "прорисованной картины" и вниманием к деталям тут тоже стоит восхититься. На альбоме очень мало почти неслышных звуков, на которых, тем не менее, лежит большая часть смысловой нагрузки. Удивительно тонкая штука.

38. RX-101 "Dopamine" (Suction Records)
Третий (и первый, формально не являющийся компиляцией) альбом голландского ретрограда Эрика Йонга, изданный под крылом у канадцев Solvent и Lowfish, тоже помешанных на звуке старых аналоговых синтезаторов. Ориентиры для сравнения всё те же, что и на первых двух альбомах RX-101: Aphex Twin времен "Selected Ambient Works 85-92" и Bochum Welt. Эрик по-прежнему сочиняет наивно-мелодичную музыку с почти кассетным ретро-звуком, но если на предыдущих дисках он гулял где-то между IDM и техно, то и дело заглядывая куда-то на рейверскую территорию Aphex Twin "Classics", то "Dopamine" – уже совсем расслабуха. Чиллаутное электро, эмбиент-хаус и совсем уже неожиданные в этом контексте секвенсорные опусы в духе старого доброго лейбла Instinct Ambient.

37.Pushkin "Sertra Line" (Touched - Music For Macmillan Cancer Support)
Британский электронщик с русским псевдонимом – пока еще не наше всё, но дебют получился сверхуспешный. Музыка Пушкина – смесь электро и IDM в правильных пропорциях. Слегка похрустывающий бит (в кои-то веки вполне пригодный для танцев), не слишком акцентированные, но яркие мелодии и появляющиеся время от времени (и всегда к месту) эйсидные секвенции. Похоже не то на Lusine его лучших времен (но чуть более поп), не то на продукцию Analogical Force (но чуть более IDM, у Пушкина нет такого культа винтажного звука), не то на ранние релизы лейбла Pyramid Transmissions, где в своё время тоже очень преуспели в деле скрещивания IDM с динамичным электро.

36. 36 "The Lower Lights" (Past Inside The Present)
36 "Fade to Grey" (A Strangely Isolated Place)
Дуплет (а точнее, даже триплет) от постоянного фигуранта "проверок", абсолютно случайно оказавшийся именно на 36-м месте. "Fade To Grey" относительно его многочисленных селф-релизов запись более мелодичная и, если угодно, более нью-эйджевая. Вместо гудящих дроновых пэдов и неторопливых синтезаторных арпеджио – шумы природы, печальные струнные, задавленная обработкой гитара и тонущее в реверберации фортепиано. Музыка, полная одиночества и какой-то пронзительно-печальной ностальгии. Интересно, что в качестве цифрового бонуса к физическому изданию выдается альбом так называемых "реинтерпретаций", ремиксов на самого себя, сделанных в более традиционном для Денниса "глубоководном" стиле. И они, пожалуй, даже лучше оригиналов. "The Lower Lights" (формально – компиляция треков, которые Деннис публиковал на платформе Patreon и распространял по подписке) в свою очередь похож на этакий "транс без ударных". "Through The Prism" или "Midnight Helix", если добавить к ним ровный бит, идеально вписались бы в формат лейбла Eye Q. Остальные вещи менее динмаичны, но не менее событийны: заглавный трек звучит как идеальный berlinschule, а "Lahaina Noon" напоминает воображаемый кавер Вангелиса на что-то из "Selected Ambient Works II". Одна из лучших пластинок в обширной дискографии музыканта.

35. Confluent Phase “Ad Astra” (...txt)
Дуэт Саймона Мэтьюза (чьей музыки в последнее время в моих топах особенно много, и этот год не исключение) и Дэна Армстронга. Первая половина альбома звучит как заметно утепленный факс - как если бы Намлук решил посотрудничать не с эмбиент-деятелями типа Biosphere или HIA, а с Вангелисом. Величественные гармонии, мажорные аккорды и настроение космической утопии. Однако под конец холод и сумрак всё же берут своё, и два последних трека уже походят скорее на Waiting For Snow и Тецу Иноэ.

34. Autumn Of Communion “Folk Etymology” (Neotantra)
Мои давние любимцы в этом году отметились двумя альбомами, первый из которых оказался максимально динамичным в рамках той поляны между IDM и эмбиентом, где обитают AOC, а вот второй, "Folk Etymology" – штука наоборот максимально медленная и глубокая – три трека общей длиной около часа, где все события происходят как бы в подводном слое. Но при этом звучат Чилледж и Норрис как всегда гармонично и прямо-таки завораживающе красиво, получается своего рода Loscil наоборот. Почти такая же ледяная музыка, но там, где Морган нагоняет мраку, AOC показывают звезды и северное сияние.

Лучшее в 2019. Альбомы, места 100-67

2019-12-27T20:47:56+07:00

Переходим к альбомному топу. В первой (нижней) его части – традиционно разномастный коктейль из рока, попсы, хауса, электро, неоклассики и т.д. Выбирать было сложно, лонг-лист был большой, что-то вышло совсем уж под новый год, поэтому в рейтинг попасть не успело, либо наоборот попало туда под воздействием первого впечатления. Так что рейтинг как всегда очень субъективный – чем дальше, тем больше музыки в принципе, и тем больше её так или иначе оставалось за бортом. Я так и не приучился слушать дома фри-джаз и авангард (хотя регулярно хожу на концерты), не успеваю следить за нишевым роком и так далее. В любом случае, осмотреть всего слона получается только коллективными усилиями, и вот вам мой взгляд на ту его ногу, которая оказалась ко мне ближе.

100. Ulrich Schnauss “Now Is A Timeless Present - A Retrospective” (Scripted Realities)
Места в сотне этот бокс-сет заслуживает хотя бы тем, что наконец вышел (релиз задержался на полтора года и летом 2018-го я даже ездил в Лондон на отменившуюся в итоге презентацию). Нового материала тут от силы на полдиска (хотя эти полдиска и очень хороши), но главное – Ульриху удалось почти невозможное – сделать новые версии старых альбомов (а ремастеринг в итоге закончился частичной их перезаписью) так, чтобы они не вызывали ощущение искуственного новодела, состряпанного «по последней моде». Это не ремиксы, а именно очень внимательная чистка с сохранением всех музыкальных ходов, но тщательным улучшением звука. Т.е. в плане технологического процесса “Now Is A Timeless Present” лежит где-то между ремастерами Beatles и концертным боксом Kraftwerk. Да и в плане величия, пожалуй, тоже.

[ превью нет, спрашиваейте в вашем стриминге ]

99. Baltra "Ted" (Baltra)
Американец Майкл Балтра – фигура совершенно не примелькавшаяся, меж тем это уже второй его альбом (а есть еще целая серия ЕР), издается он в основном в Англии, да и гастрольный график у него более чем впечатляющий: от Нью-Йорка и Лос-Анджелеса через Лондон и Вену до Тбилиси. "Ted" – до жути эклектичная жанрово, но целостная по общему звучанию (слегка лоуйфайному) и настроению (вальяжно-расслабленному) всевозможной музыки из девяностых. Чиллаутный брейкбит, приджазованный дип-хаус, эмбиент-джангл и обновленческий эйсид-хаус а-ля Betonkust & Palmbomen II – всё это в его исполнении звучит стильно, с тонким пониманием того, как оно было и как быть должно. Балтра даже ухитряется не переборщить с ухудшайзерами, за что по нынешним временам нужно давать орден. Вопрос остается ровно один, почему его до сих пор не подписал лейбл Dekmantel?

98. Le SuperHomard "Meadow Lane Park" (Elefant Records)
Прекрасные французы, которых я узнал благодаря фестивалю The Great Escape. По звучанию они напоминают чуть более мягкий и попсовый вариант Stereolab с примесью Cardigans, этакий ироничный французский поп, который то и дело оборачивается краут-роком. Небанальные гармонии, моторик-бит, монотонные органные аккорды, и тут же вокальное многоголосье, струнные, хитовые мотивы и прочие поп-украшательства. Совершенно нетипичная музыка для конца 2010-х, ну за то в общем и ценим.

97. Sven Kössler "Bck t· Lvng" (Carpe Sonum Records)
Дебютный соло альбом немецкого эмбиент-музыканта, известного до этого по отличному дуэту с Саймоном Мэтьюзом. На первом диске оригинальные композиции, на втором ремиксы, преимущественно от той же братии (Мэтьюз, Urban Meditation, Off Land, Faex Optim и т.д.). Свен – мастер этакого "эйсидного чиллаута", эту музыку уже не назовешь эмбиентом (всё движется и пульсирует, даже бит появляется не так редко), но несмотря на динамизм и наличие грува, предназначения она, очевидно, домашнего. Ассоциации рождаются самые разные – тут и пластинки с лейбла Rising High середины девяностых (Neutron 9000, Syzygy и даже Air Liquide), и "неклубный брейкбит" типа Young American Primitive, и даже Cabron Based Lifeforms.

96. MO-DU "MOD02-03" (Fantasy Enhancing)
Позволю себе похвалить коллегу по лейблу. Чешская электроника, как оказывается, не ограничивается Томашем Дворжаком aka Floex. Ян Йискра сочиняет музыку с начала нулевых. Под именем Moduretik он выпустил несколько пластинок в духе мрачноватого минимал-вейва (сейчас эта музыка вполне вписалась бы в формат лейбла Suction), а под именем MO-DU записывает минималистичные синтезаторные пьесы, по духу близкие не то к ISAN, не то к Стиву Муру и его лейблу VCO. Ритма почти нет (в редких случаях его задает простейший паттерн), все синтезаторные тембры звучат максимально просто и в то же время максимально породисто – этакая электроника семидесятых минус прог-составляющая. С одной стороны – красота ретро-звука 70-х и лаконичность раннего IDM, c другой – приятная рыхлость современной модульной сцены с поправкой на то, что Ян все же предпочитает стройные гармонии.

95. Prins Thomas "Ambitions" (Smalltown Supersound)
Шестой (если не считать совместных и ремиксовых) альбом Принса Томаса начинается с настолько вальяжного балеарика, что не вполне получается даже подвигать в такт головой, не поднимая тела с шезлонга. Дальше утомленный солнцем норвежец всё же включает диско-бит и клэпы, но назвать эту музыку танцевальной язык по-прежнему не поворачивается – идеальный саундтрек для пляжной вечеринки, на которую ты смотришь издалека, потягивая коктейль, потому что подняться и дойти до танцующих тебе попросту лень. Дальше всё же происходит неожиданный поворот – в заглавном треке, запрятанном ровно в середину альбома, Принс Томас включает африканскую перкуссию, заодно приглушив всё остальное. Минималистичный афро-трайбал становится кульминацией пластинки, а дальше обороты снижаются примерно в той же последовательности – отстраненное транквилизаторное диско, а затем ибицианская психоделия в духе ранних Studio и замедление до полной остановки. "I'm so lazy that I've almost stopped", как пел когда-то Дэвид Бирн. Немного жаль, что тему эмбиент-хауса образца "Principe Del Norte" норвежец так и не продолжил, но и так неплохо – запись вышла весьма атмосферная.

94. Dave Harrington "Pure Imagination, No Country" (Yeggs Records)

Второй альбом (и первый, подписанный не собственным именем, а группой) экс-напарника Николаса Хаара по группе Darkside. Как и следовало ожидать от Харрингтона, музыка DHG всегда ходит где-то вокруг джаза, но солирующий инструмент здесь электрогитара, ну и психоделические приемы Харрингтон любит давно и крепко. С учетом того, что синтезаторы он тоже жалует, на выходе получается спейс-фьюжн по заветам Ozric Tentacles, но чуть менее "груви" и чуть более "фри". Там, где Озрики включали арпеджио и гипнотизировали слушателей повторами, Харрингтон начинает затейливо импровизировать, танцевать под это не получится. В записи Дейв очевидно проигрывает собственной концертной ипостаси (что наверное стоит считать особенностью жанра), но в остальном запись отличная.

93. Humanoid "Built By Humanoid" (fsoldigital.com)
Да-да, это тот самый Humanoid, проект Брайана Дуганса из FSOL, который 31 (!) год назад выпустил один из главных британских рейв-гимнов "Stakker Humanoid". Humanoid по-прежнему играет эйсид, но за 30 лет жанр в понимании Дуганса превратился из отвязных танцев в некую экспериментальную деконструкцию с приставками "фри" и "пост", рваную, резкую и алогичную. Эйсид-хаус будто бы окончательно съехал с катушек и распался на молекулы. Ближайшим ориентиром для сравнения оказывается полузабытая, но очень яркая и жанрово единственная в своём роде пластинка Jiri.Cever "Head.Phon" с лейбла Harthouse. И тут странно и то, что почти 25 лет никто не делал ничего похожего, и то, что сделал это в итоге участник FSOL.

92. Mick Chillage "Epinaz" (Neotantra)
Едва выпустив 25-дисковый (!) бокс-сет, один из ярчайших эмбиент музыкантов десятилетия принялся за новый материал. "Epinaz" – в каком-то смысле компромисс между двумя ипостасями Мика. Первая – дрон-эмбиент и электроакустика, где места для традиционных гармоний или тем более мелодий уж совсем не находится. Вторая – умиротворяющий эмбиент по заветам середины девяностых, где как раз всё стройно, гармонично и радует слух. На этом альбоме все же доминирует холодный и недружелюбный космос, но через эту ледяную пелену ближе к концу всё же пробиваются величественные минорные аккорды, задумчивые синтезаторные соло, а под самый финал – даже некоторое подобие бита. Получился альбом-история или даже воображаемое кино, научно-фантастическая история о столкновении с непонятным.

91. Patrick Cowley “Mechanical Fantasy Box” (Dark Entries)
Чем больше откапывают неизданных записей Патрика Коули (а за свою короткую жизнь он, как оказывается, успел сочинить очень немало), тем интереснее они оказываются. "Mechanical Fantasy Box" – записи периода 1973-1980, когда Патрик еще не открыл для себя драм-машины, да по большому счету и диско. Большая часть пластинки – экспериментальная космо-электроника, чуть реже попадаются краут-рок, спейс-фанк и этакая "музыка к воображаемым научно-фантастическим фильмам". Звук, конечно, сырой и кассетный, но синтезаторы в то время делали такие, что красоту эту не убьешь никакой кассетой.

90. Shed "Oderbruch" (Ostgut Ton)
Пятый альбом немца Рене Павловица обозначает его возвращение на родной Ostgut Ton после двух лонг-плеев под началом у Modesekeltor. Вместе с британцами Overmono Рене пытается (и не без успеха) заново придумать брейкбит, слоями накладывая сэмплированные живые брейки на в меру жесткое и в меру задумчивое немецкое техно. От альбома к альбому ломаных ритмов у него становится всё больше, а прямых всё меньше. В результате, на "Oderbruch" (тема этой пластинки – воспоминания о ГДР, где прошло детство Павловица.) техно уже практически нет, зато много совершенно абстрактных, почти эмбиентных треков, что пластинку, разумеется, только красит. А порой это звучит как воображаемая коллаборация Skee Mask и Вольфганга Фогта aka GAS.

89. R84D "So Verand Apart" (Not On Label)
Неожиданный дуэт заслуженных деятелей IDM нулевых-десятых, американца Ричарда Бейли aka Proem и британца Энди Добсона, известного по проекту Digitonal. Три года назад Ричард и Энди скромно дебютировали на гигантской компиляции лейбла Touched, а теперь вот наконец закончили альбом. От Proem сюда перекочевал увесистый и замысловатый хрустяще-чавкающий бит, от Ditgitonal – фирменная меланхолия и пристрастие к классическим формам и тембрам (в первую очередь, к величественным минорным аккордам и звукам фортепиано, хора и духовых). На выходе – образцово-показательный IDM второй-третьей волны, привет из благословенных времен расцвета леблов Merck, Toytronic и n5MD, когда тот еще в самом деле издавал минидиски и не открыл для себя пост-рок.

88. Panic Division “Touch” (Not On Label)
Мои любимцы, начинавшие несколько лет назад с приэлектроненного рока (такого, что время от времени веяло Линкин Парком) к четвертой пластинке окончательно превратились в модно аранжированный электропоп с привкусом чиллвейва. Гитары на месте, но в этих аранжировках роль играют явно второстепенную, а вот клавиши, танцевальный бит и вокальные сэмплы не на той скорости всегда на переднем плане. При этом группе удалось главное, выдержать свой же уровень сонграйтинга. В итоге получается музыка, похожая одновременно на Cut Copy, Delorean, Roosevelt и нашу Помпею. В чартах или на радио в 2019 ничего подобного ждать не приходится, но мой идеальный поп звучит именно так.

87. Tiger & Woods "A.O.D." (Running Back)
После выхода второго альбома Тайгер и Вудс наконец сняли надвинутые на лоб бейсболки, и под одной из них обнаружилась до боли знакомая лысина Марко Пассарани (Marco Passarani). После этого итальянцев окончательно попустило, и они решили устроить проекту музыкальный ребрендинг. "A.O.D" – это по-прежнему диско, но уже не сэмплерное (в явном виде или нет, но раньше Tiger & Woods занимались в основном ре-эдитами), а синтезаторное. Больше всего это похоже на Raiders Of The Lost Arp, но изрядно замедленных и с диско-бочкой. Пульсирующий бас, итальянская мелодика и чуточку ностальгии – назовём этот коктейль "Космос зовёт!".

86. Tamaryn “Dreaming The Dark” (DERO Arcade)
Четвертая пластинка Тамарин (и первая после ухода с лейбла Mexican Summer) обманчиво начинается с жизнерадостного электроп-хита, но дальше всё в общем возвращается на круги своя. Электронные барабаны, звонкие гитары, чёткий и активный бас и отстраненный вокал, утопленный в реверберации. На одних треках Тамарин клонит куда-то в сторону пост-панка и Coctеau Twins, на других – куда-то к поздним Curve (электроника, перегруженный вокал), а то и вовсе куда-то на территорию La Roux ("The Jealous Kind"). В общем, пластинка несколько неровная и, пожалуй, послабее трех предыдущих, но прекрасные песни есть и тут.

85. Matmos "Plastic Anniversary" (Thrill Jockey)
Пластинка, приуроченная к 25-летию группы (первый, самиздатный альбом Дрю и Мартина датирован 1994-м), посвящена теме пластика в нашей жизни. Как обычно, все или почти все звуки извлекаются из пластиковых объектов – в дело идет всё от пластмассовых музыкальных инструментов до бутылок, вёдер и даже силиконовых грудных имплантов. В качестве приглашенной звезды в записи участвовал барабанщик Deerhoof Грег Сонье (Greg Saunier), выстукивающий замысловатые ритмы на пластиковых предметах. Пластинка и впрямь очень перкуссионная – замысловатые ритмы, местами похожие на этакий "акустический IDM" – это, очевидно, главная сюжетная линия "Plastic Anniversary". Но по сравнению с "Ultimate Care II" этот альбом можно назвать мелодичным, если не сказать "попсовым" – Дрю и Мартин снова включают фирменное чувство юмора и отрываются по части наивно-шизофренических мотивов. Чего уж тут, именно за такие записи мы их и любим.

84. ISAN "Lamenting Machine" (Morr Music)
Предыдущий альбом ISAN, изданный три года назад "Glass Bird Movement" был до того хорош, что рассчитывать на то, что новый релиз окажется сильнее, стоило вряд ли. Сильнее он и не оказался, но стал приятным послесловием, поскольку выдержан совершенно в той же эстетике. Тихий, скуповатый как на звуки, так и на эмоции, но при этом очень теплый и какой-то душевный IDM. Неторопливо шаркает ударный луп, позвякивают колокольчики и убаюкивая кружатся синтезаторные петли, звучащие так, будто это и не синтезатор вовсе, а детская шарманка, бесконечно выдающая один и тот же гипнотический перебор слегка расстроенных нот.

83. Majeure "Mass Flashback" (Holodeck Records)
Энтони Патера (AE Pathera) исследует примерно ту же территорию, но делает долго и последовательно, что сказывается на результатах самым лучшим образом. Если более ранние и, если угодно, классические релизы Majeure были успешной попыткой реанимировать берлинскую электронную школу середины 1970-х, то "Mass Flashback" это уже восьмидесятые, местами почти synthwave, но сыгранный не с позиции неофита (как большинство пластинок в этом жанре), а с глубоким знанием матчасти. В ударных больше рока, в синтезаторных линиях – пафоса и героики (эта музыка вполне могла бы прозвучать в "Рэмбо"). Не сказать, чтобы эта пластинка открывала новую страницу в истории спейс-электроники, но слушать такое всегда приятно, тем более что стиль выдержан до мельчайших деталей.

82. Function “Existenz” (Tresor)
Нью-йоркского музыканта Дэвида Самнера, участника супергруппы Sandwell District, называют техно-легендой, но его сольная пластинка, даже не смотря на то, что издана она на Tresor, совсем не похожа на техно в нынешнем, берлинском понимании этого слова. Это скорее "интеллиджент" из девяностых, подхватывающий эстафетную палочку примерно там, где бросил её Ричи Хоутин во времени "Musik" или "Consumed". Прозрачный звук, чистые и мягкие драм-машины, много реверберации, TB-303 и струнные на заднем плане. Местами это музыка откровенно мелодичная, бит часто сбивается и выстукивает совсем не маршевые рисунки, в общем, история для головы, а не для ног. В прочем, услышать этот опус лайвом на клубном звуке я тоже был бы очень рад.

81. 808 State "Transmission Suite" (Not On Label)
Первый за 17 лет альбом с новым материалом манчестерских техно-легенд. Грэм Мэсси (Graham Massey) и его коллеги в последнее время достаточно активны (год назад мне даже довелось побывать на их концерте в лондонском клубе Koko), но новый альбом – шаг всё же очень серьезный. От группы, уже совершившей однажды революцию, неизбежно ждёшь новых открытий, но в последние 20 лет открытий в принципе было немного (в XXI веке музыканты всё больше переваривают и осмысляют наследие прошлого), а если они и случаются, то совершают их люди совсем еще молодые. 808 State выбрали верный курс уж хотя бы тем, что не стали модниться и подстраиваться под современные тренды. "Transmission Suite" – крепкая клубная пластинка на грани техно, электро и брейкбита. Без каких-то откровений или сногсшибательных хитов, но со вполне узнаваемым почерком (в музыке Мэсси, записывает ли он техно или продюсирует Бьорк, всегда есть какая-то легко узнаваемая приятная странность и нелогичность в мелодиях).

80. Noumen “Obscurium” (Central Processing Unit)
На первом диске львовянин Андрей Везденко “возвращал D в IDM”, пластинка уже звучала навороченно, но при этом через весь диск проходил мощный электро-ритм, и некоторые треки были прямо-таки клубными суперхитами. Ко второй пластинке Noumen двинулся куда-то в сторону Autechre времен “LP5” – не то, чтобы совсем авангард, но музыка уже совсем запутанная и уж совсем нетанцевальная. Чтобы составить впечатление о такой записи, нужно хотя бы пару месяцев, а релиз совсем свежий, середины декабря, так что приходится доверяться первым ощущениям. Не скажу, что в эту дизайнерскую канитель прямо влюбляешься, но звучит свежо и небанально.

79. Octal Industries "Our Seasons" (Vertex Records)
Под именем Octal Industries скрывается известный в первую очередь в IDM-кругах исландский музыкант Йонас Тор Гудмундсон aka Ruxpin. В этом году у Octal Industries вышло сразу несколько ЕР (и совместно с другим исландцем Ohm, и сольно) и вот теперь – второй в дискографии альбом. И если на ЕР была скорее танцевальная музыка в диапазоне от тек-хауса до даб-техно, то на "Our Seasons" преобладает звучание совсем уже мягкое и атмосферное. Здесь по-прежнему есть дабовые аккорды и довольно условная прямая бочка, но по темпу это скорее хаус, а по духу – типичная для севера (очевидное сравнение – ранний Yagya) "ледниковая музыка" с медленными, почти неподвижными струнными, обилием эха и плавающем где-то в пустоте одиноким фортепиано. Не могу не отметить и обложку, над которой работал мой давний друг, эстонский художник Андрей Кедрин.

78. Tenderlonious “Hard Rain” (22a Music)
Британский саксофонист, флейтист и электронщик Эд Коуторн начинал с афро-бита и джаза, а затем постепенно двигался через броукен-бит в сторону клубной электроники. Альбом "Hard Rain" уже насквозь пропитан влиянием американской музыки, в первую очередь теплого и медленного нью-йоркского deep'n'jazzy-хауса и детройтского техно по заветам Underground Resistance, ну то есть тоже не очень далеко отошедшего от джазовых корней. То и дело рождаются ассоциации с St Germain из какой-то параллельной реальности, где Людовик Наварре оказался чёрным и всю жизнь прожил в Америке.

77. John Beltran "Hallo Androiden" (Blue Arts Music)
Placid Angles "First Blue Sky" (Magicwire)
Джон Белтран в последнее время особенно активен. В этом году у него вышло несколько ЕР, альбом под собственным именем и даже камбэк-пластинка проекта Placid Angles, единственный (но очень яркий) альбом которого вышел 22 года назад. И если на "Halo Androiden" Джон экспериментирует с эмбиентом (ну точнее, с той версией медодичного пост-детройта, которая получится, если убрать из него бит) и звучит чуть холоднее обычного, то "First Blue Sky" вполне мог быть записан в девяностые. Максимально мягкое детройтское техно (а Джон даже живет неподалеку в Мичигане, так что по праву может считаться продолжателем славной традиции), дип-хаус, джангл и броукен-бит – всё это в легко узнаваемой манере. Приджазованные клавиши с портаменто, минорные пэды, а главное – накатывающее время от времени ощущение какой-то щемящей грусти.

76. Passarani "W.O.W" (Offen Music)
Марко Пассарани в последние годы проявлял активность главным образом в составе диско-дуэта Tiger & Woods, но теперь возродил и сольный электро-диско проект, с которым был особенно активен примерно 15 лет назад. Половина вещей похожи на этакий прото-хаус и могли бы выйти на Dekmantel, но другая часть – тёплое и аналоговое электро-диско а-ля середина нулевых. Вспоминаются чуть ли не Raiders Of The Lost Arp и тусовка вокруг лейбла Clone. "Cydonia Rocks" и "Strings Fair" скрасят любой сет, а "Innowave" – прямо гигантский хит.

75. Holy Ghost! "Work" (West End Records)
Поп-музыка в "проверках" появляется не часто, но долгожданный альбом бруклинского электропоп-дуэта – пожалуй, веский повод "нарушить пост". Третьим альбомом запахло еще три года назад, когда группа выпустила отличную ЕР "Crime Cutz", но после этого Holy Ghost! исчезли с радаров, а затем всплыли уже не на DFA, где издавались с момента образования, а на "старорежимном" диско-лейбле West End, где когда-то работал Ларри Леван. По счастью, кроме лейбла не изменилось ничего, Алекс и Николас по-прежнему играют электропоп с очень тёплым ретро-звуком и легкой ностальгической грустинкой в тональности песен. Главный дискотечный хит – конечно же "My Happy House", но ярких вещей на альбоме хватает и помимо неё, взять хотя бы "Soon" в облюбованном группой в последнее время размере 6/8. В общем, пока мейнстрим-поп сдвинулся куда-то в сторону Тейлор Свифт, знамя "честной и доброй попсы" с успехом несут Holy Ghost!, Roosevelt, St Lucia, APRE и эта славная армия, кажется, только пополняется.

74. Autechre “Warp Tapes 89-93” (Not On Label)
Два часовых микса из ранних демо, показанные публике во время эпического (длился он почти трое суток) радиоэфира к 30-летию Warp Records. Из этого периода родился их первый релиз на Skam, тогда еще под именем Lego Feet, а потом и “Incunabula”, наброски к которой тут время от времени проскакивают. Удивительнее всего слушать в 2019-м абсолютно «конвенциональных» Ae – с четкими ритмами где-то вокруг электро и хип-хопа, простыми до наивности мелодиями и рыхлым аналоговым звуком. Не скажу, что в моем топе этот релиз встанет рядом с классическими ранними альбомами (всё же очень слышно, где демо, а где готовая, законченная запись), но послушать эту штуку всегда приятно.

73. Brandt Brauer Frick "Echo" (Because Music)
Начав с довольно самобытного гибрида неоклассики, минимализма и "техно, сыгранного на живых инструментах", берлинская троица от альбома к альбому мутировала в сторону поп-музыки и даже R&B;, тем самым стремительно теряя свою самобытность. Тем приятнее, что "Echo" – в большой степени возвращение к истокам. Вокал есть всего в двух треках, в одном из которых поёт Катрин Ренже из Les Rita Mitsouko. К привычным для трио ударным, фортепиано и электронике добавились перкуссия, скрипка и тромбон, техно-ритмов по-прежнему значительно меньше, чем на первых альбомах, но минималистские петли, повторы и вечная перекличка инструментов на месте, а это главное.

72. Pye Corner Audio "Hollow Earth" (Ghost Box)
Британец Мартин Дженкинс в последнее время активен на разных фронтах: издается на таких лейблах как Lapsus и Analogical Force, развивает параллельный проект The Head Technician и музыку записывает достаточно разнообразную, от заторможенного эйсид-техно до эмбиента. Возвращение Мартина на лейбл Ghost Box (который фактически и открыл широкой публике Pye Corner Audio) – заодно и камбэк к музыкальным корням, в мир неторопливого (темп порой опускается чуть ли не до 80 ударов в минуту) дарк-диско и саундтрековых зарисовок. "Hollow Earth" – одна из многочисленных в последнее время фантазий на тему "музыки к воображаемому ужастику семидесятых", но фантазия несомненно удачная.

71. Battles "Juice B Crypts" (Warp Records)
Battles после ухода Тиондая Брэкстона так и не приблизились к своему топ-уровню, но здесь они вполне похожи на себя настоящих. По крайней мере, "Juice B Crypts" демонстрирует все их фирменные качества – непредсказуемость, постоянную смену динамики, сложные формы и совершенно сюрреалистическое чувство юмора. В конце концов, никто кроме них ничего подобного так и не делает, а качество это очень ценное. В общем, по Battles я скучал и возвращению их был рад. Из неожиданного – в гости на трек "Sugar Foot" (один из главных хитов на альбоме) группа каким-то образом затащила спеть самого Йона Андерсона.

70. Nathan Micay “Blue Spring” (LuckyMe)
Лучшие в мире скауты сегодня работают на лейбле Whities – именно там чаще всего дебютируют самые перспективные артисты, и берлинский канадец Натан Микай – не исключение. Спустя год после дебютной ЕР он уже выпускает полнометражный альбом на LuckyMe, а тут уже и до Warp недалеко. "Blue Spring" – синтез всего хорошего, что есть в модной музыке. Тут и балеарик брейкс, и неотранс, и абстрактная электроника в духе Лопатина, и даже пока не вернувшийся в моду "прогрессив-эйсид" (вот уже где, что называется, не ждали). Звучит всё современно, т.е. с первоисточником не спутать, но оригиналы Микай очевидно любит и обходится с ними хоть и не без постмодернистской ухмылки, но с почтением.

69. Loscil "Equivalents" (Kranky)
Житель Ванкувера Скотт Морган – непревзойденный мастер музыки, в которой как бы ничего не происходит, но при этом она излучает отчаянную, пронзительную печаль. Событий вроде бы минимум – дыхание пэдов и размеренный звон клавишных аккордов, похожий на бой колоколов, и всё это как будто доносится откуда-то издалека, растеряв по дороге все высокие частоты. Но драматургия выстроена как в хорошем спектакле – эмоциональный пик наступает на третьем и четвертом треке, а дальше напряжение плавно спадает, и музыка как будто постепенно замерзает и останавливается. Штука очень не на каждый день и не на всякое эмоциональное состояние, но при подходящем настрое впечатление производит ошеломляющее.

68. Mark McGuire “Kewl Cloudscapes of the Four Directions - Vol III - Way Even” (Not On Label)
Если Стив Хошильд после распада великого трио Emeralds каким-то непостижимым образом нашел путь к относительно широкой (ну как минимум в рамках электроники) аудитории, то их экс-гитарист Марк Магвайр год за годом продолжает гнуть свою линию и выпускать самиздатом горы абсолютно нишевой, но так же абсолютно прекрасной музыки. На этом диске он гуляет где-то между солнечной, абсолютно хипповской по духу психоделией, и холодными синтезаторными переливами в традициях берлинской школы. Свет скорее побеждает, но сочетание получается прямо идеальное.

67. Sansibar "Targeted Individuals" (FTP)
Финн Санни Сеппя в последнее время выпустил целую серию неплохих пластинок в диапазоне от эмбиента до синтвейва и EBM, но на этот раз его вынесло в тру-электро, звучащее так, будто записана эта пластинка в Детройте в середине девяностых. Неоновый ретрофутуризм, где стиль выдержан до мельчайших деталей. Сеппя чтит заветы Kraftwerk, а ближайшие ориентиры для сравнения – Aux88, Dopplereffekt и ранний Энтони Ротер.

Лучшее в 2019 — синглы и ЕР

2019-12-19T23:32:03+07:00

Сколько уж было сказано про отмирание альбомного формата и тотальный переход на ЕР, а в результате лично у меня происходит строго обратное. Чем дальше, тем мне сложнее слушать короткие релизы, а точнее сказать, составлять о них какое-то определенное впечатление. За 15 минут (особенно когда это 3-4 разнородных трека) я просто не успеваю погрузиться в атмосферу. Как следствие – мог пропустить (и наверняка пропустил) что-то важное, так что топ этот, наверное, даже субъективнее обычного. Тем не менее, на внушительный список коротких релизов набралось запросто, ну и вообще на количество хорошей музыки в 2019 традиционно жаловаться не приходилось.

15. Quench "Greyhound EP" (Touched Music)
Голландец Рул Функен из группы Funckarma после семилетней паузы возобновил свой сайд-проект Quench (на этот раз в одиночку, без участия брата Дона) и записал получасовой миниальбом. И если в ритмике на пластинке безошибочно узнается Фанкарма с их неторопливыми, угловатыми и тяжеловесными рисунками (апериодичные, никогда не повторяющиеся или как минимум нарочито длинные паттерны), то мелодика и звуковая палитра – куда более мягкая и лиричная, чем мы привыкли слышать у братьев. Ближайший ориентир для сравнения – недавняя ЕР Рула Функена для Analogical Force, но на "Greyhound" обошлось совсем без танцев. Кажется, в этот раз ему удался оксюморон под названием "медленный и меланхоличный брейнденс".

14. Phono Input "Translunar Objects" (Per Musica Ad Astra)
Эдинбургский продюсер Phono Input (сфотографированный на аватаре на фоне внушительного модуляра) делает всё возможное, чтобы в его дискографии чёрт ногу сломил. Под одним названием у него есть и самиздатный цифровой альбом, и винил на Per Musica Ad Astra, материал которых пересекается, но не совпадает. Так что, если вам понравилась одна часть, не пропустите другую. И там, и там – космо-электроника под восьмидесятые, ритмичная, но при этом медленная. По звуку треки несколько разъезжаются (заглавная вещь – породистый диско-прог с линндрамом и гитарой, идущая следом "Streets of Hate" – абсолютно современный притрансованный синтвейв), но мелодика и атмосфера старого сай-фая эти разнородные пьесы неплохо связывает.

13. DJ Tennis "Gordon Starck" (Running Back)
Манфреди Романо – мастер танцевальной музыки с человеческим лицом. Это похоже одновременно и на Bicep, и на Orbital, и на рейверский "пиано-хаус" конца 80-х, и на ню-диско, и даже на итало (происхождение не пропьёшь). Причем привычный формат "по треку и ремикcу на него на каждой стороне" Манфреди как бы выворачивает наизнанку. Оригиналы звучат более танцевально, а ремиксы – более вальяжно, расслабленно и задумчиво. Настолько, что "Starck" просто превращается в эмбиент.

12. Skee Mask "808BB" (Ilian Tape)
Короткие пластинки Брайана Мюллера ожидаемо более заточены на клубы, чем альбомы (а прошлогодний "Compro" был чудо как хорош), но тут Брайан, начав с довольно мощного бэнгера, всё же выруливает в задумчивый и интеллектуальный саунд, смешивая амбиентные текстуры с электро битом и фирменной канителью из сэмплиорванных брейков. В результате, красивее всего звучит последний трек. Вот такого бы да на целый альбом.

11. Lone "Abraxas EP" (Ancient Astronauts)
Постоянный фигурант всевозможных топов последних лет не сбавляет темпа, а порой становится даже лучше. Трехтрековая "Abraxas" – музыка, идеально подходящая как для клубов, так и для домашнего hi-fi звука. Эйсид-хаус (ноги) и задумчивый атмосферный брейкбит (голова), смешанные примерно в равных пропорциях.

10. Humanoid / Yage "B12 / Funckarma Remixes" (Móatún 7)
Релиз откуда-то из параллельного мира. Семидюймовка тиражом в 30 (!) копий, изданная в Исландии (!!), на которой FSOL под двумя разными ипостасями ремикшируют две классические IDM-группы. Как и всегда у FSOL, их самих в ремиксах куда больше, чем авторов оригиналов, но это, наверное, и к лучшему. Обе версии – типичная для Дуганса и Кобейна хмурая коллажная психоделия, но в первой к трип-хоповому биту и сюрреалистическим амбиентным текстурам они прикручивают TB-303 и на выходе получается этакий психоделический Hardfloor. Красота, да и только.

9. Four Tet "Anna Painting" (Text Records)
Киран Хебден кажется опять в хорошей форме. Трехтрековая ЕР открывается явным хитом: нежный звук с арфами образца альбома "New Energy" плюс танцевальный бит. Продолжение звучит чуть более функционально (это все же явно релиз скорее для ди-джеев, чем для домашнего прослушивания), но даже в этом жанре у Кирана выходит очень неплохо – игриво и мелодично. К тому же, в качестве компенсации за чрезмерную утилитарность третьим треком мы получаем духоподъемную эмбиент-пьесу. В общем, треки немного "кто в лес, кто по дрова", но не разочаровывают.

8. Bot1500 "Matrix EP" (Analogical Force)
Bot1500 "English Beach EP" (Furthur Electronix)
Эту позицию я, пожалуй, разделю между двумя пластинками японца Шиничи Кобаяши (причем вторая, на Furthur Electronix, будет даже посильнее). На обеих – архетипический брейнденс, канон которого задал "Аналордами" еще великий и ужасный AFX. Быстрый темп, жирные (псевдо)аналоговые клавиши, эпизодическое бульканье 303-х и комбинация ускоренного электро с сэмплированными брейками в качестве ритм-секции. Такой музыки в последнее время уж очень много, даже разных артистов порой отличить трудно, но в ограниченных дозах она отлично поднимает бодрость духа. Кобаяши тут едва ли придумывает что-то новое, но то, что он делает, он делает хорошо.

7. Millip "Are You A Nobody Too" ([d]-tached)
Загадочный Millip (тот случай, когда "значок ГТО на груди у него, больше не знают о нем ничего", ну а точнее даже значка нет) абсолютно очаровал меня позапрошлогодним релизом, где исполнял породистый drill & bass в духе ранних Афекса и Скверпушера. Спустя два года – еще одна четырехтрековая ЕР (и снова изданная в виде односторонней кассеты!), и снова звук по заветам раннего Rephlex, но тут уже скорее веселое и жизнерадостное электро где-то между Bochum Welt и DMX Krew. Ну то есть с ориентирами у чувака по-прежнему всё в большом порядке, да и с собственным творчеством тоже. Идеальная музыка для нёрдов-экстравертов.

6. Rocco Siffredi "Per Aspera Ad Astra" (Barba Records)
Да, это та самая пластинка Вакулы с членом на обложке. Даже удивительно, как можно было столько о ней (и её авторе) писать, и при этом ни разу даже не упомянуть, как же это звучит. А звучит-то хорошо! Ну то есть я давний поклонник вакулиной музыки (а что до персоналий, то "я тебе как музыкант музыканту скажу, все музыканты – говнюки" (с), но это очень неплохо даже на его уровне. Первый трек отдает Леговельтом, во втором чуть больше космоса, арпеджиаторов и привкуса итало, а заканчивается дело эталонным спейс-балеариком.

5. Mause "Ubal" (Analogical Force)
Британец (а конкретнее – житель милейшего городка Брайтон) Mause - новое имя на Analogical Force, и это, по сути, первый его релиз на сколько-нибудь серьезном лейбле. До этого Mause промышлял сетевым самиздатом. Играет он, разумеется, брейнденс (ничего другого AF в последнее время не издает), но максимально мягкий и ретроградский, брейкбиты звучат так, будто музыкант каждый день за завтраком слушает "Lunatic Harness". Чуть больше электро, чуть больше романтической грусти в мелодиях (есть даже трогательная эмбиент-интерлюдия в духе Abfahrt Hinwil), т.е. похоже примерно на всю классику одновременно, но от этого слушать "Ubal" только приятнее.

4. Miles Atmospheric "SkyHealer" (FireScope Records)
Майлз Санья – фигура в электронной тусовке не слишком раскрученная, но и новичком его не назвать. С конца 2000-х он руководит лейблом Atmospheric Existence и записывает пластинки на стыке дип-хауса и мягкого мелодичного пост-детройта в духе Дерека Карра. В 2011-м он даже успел засветиться у Кирка Деджорджио на лейбле Applied Rhythmic Technology, так что его появление на FireScope совсем не удивляет. Четырехтрековая ЕР "SkyHealer" тоже не лишена влияний Детройта, но по звучанию это уже скорее эмбиент-техно девяностых с многослойными романтическими пэдами. Первая сторона более всего похожа на замечательный космо-IDM Люка Слейтера времен проекта The 7th Plain, на второй появляются хаус и электро, но более клубной пластинка от этого не становится, и это несомненный плюс.

3. James Shinra "Signs" (Feel My Bicep)
Джеймс в последнее время постоянно стреляет релизами, все они неплохие, но до поры до времени его пластинки были выдержаны примерно в одном ключе, и если не быть его персональным фанатом, прошлогодним альбомом вполне можно удовлетвориться. Но "Signs" – другой случай. Во-первых, Шинра подписался на лейбл к Bicep и тем самым попал в совершенно другую тусовку, перейдя с орбиты "музыки для гиков" в сферу вполне себе клубного шоу-бизнеса. При этом Bicep в этом неуютном мире – однозначное добро, они ценят мягкий звук и хорошие мелодии и наследуют правильным традициям девяностых. Оригиналы (а на пластинке два оригинальных трека и три ремикса) в эту парадигму вполне вписывается – почти чикагский хаус-бит, арпеджио, пэды, всё сплошь по оттенку аналоговое и ламповое (пусть и делается на софте), патентуем термин "спейс-хаус". Но еще отраднее то, что ремиксы-то не хуже (когда вы последний раз радовались синглу с ремиксами?). Benjamin Damage разгоняет "Arc" в этакое "мистическое техно", а Джон Белтран наоборот еще дальше смягчает и замедляет "Signs" в балеарик-меланхолию.

2. Lanark Artefax "Corra Linn" (Numbers)
С тех пор, как я прошлым летом попал на его лайв, британец Каллум Макрей числится у меня по разряду главных надежд современной электроники. Не удивлюсь, если вскоре его подпишет Warp и вырастет он если не в нового Афекс Твина, то как минимум в нового Криса Кларка. Пока он перебрался с небольшого, но модного Whities (вот где нынче кузница талантов) на чуть более маститый Numbers, где выпустил трехтрековую ЕР. "Corra Linn" – редкий пример того, как можно звучать современно и в то же время породисто. Экспериментальный IDM, клонящийся то в drill & bass, то в неоклассику.

1. Norken & _Nyquist "Imago / Track 11" (Móatún 7)
Ну и напоследок – семидюймовка с маленького лейбла из исландского города Талкнафьордур. За последнее время здесь вышло премного хорошей музыки, но эта пластиночка выделяется даже на этом фоне. Светлая, мягкая и мелодичная танцевальная электроника, а никакие жанровые тэги сюда и не прилепишь. "Imago" - без вариантов лучший трек года.

Комментарии (3)

f. 20.12.2019 22:23
Спасибо) Lanark Artefax прямо откровение)
Генрих Иванович Штаубе 22.12.2019 14:56
кайф!
Сергей Рожков 26.12.2019 17:55
thx, жду альбомы

Лучшее в 2018. Альбомы, места 33-1

2018-12-27T00:41:29+07:00

О главных для меня тенденциях 2018-го я чуть более подробно написал и на Кольте и внутри самих мини-рецензий на отдельные диски, поэтому тут просто перечислю их – возвращение брейкбита, взлет мелодичного британского техно под руководством лейбла FireScope, а также неожиданное появление дебютантов из поколения сорокалетних, к которому я, как вы понимаете, неравнодушен. В общем, остается лишь констатировать очевидное – хороших пластинок опять было очень много. В первой семерке я до последнего переставлял позиции местами, и лишь лидер так и остался в итоге неизменным.

Но прежде чем перейти к верхней трети – традиционный бонус, альбом без места от хорошего друга.

Nseven "Overcast" (Not On Label)
Петя Сутупов выпускает альбомы примерно со скоростью группы Boards of Canada, но и примерно с её же качеством – эти 34 минуты прекрасны от и до. Супермелодичная и суперэмоциональная "чиллектроника" с чуть более модным по сравнению с "Longing" звуком (где-то плывущие чиллвейвовые синтезаторы, где-то прямые отсылки к девяностым вроде чизи звуков а-ля Robin S) и прямо-таки неприлично модной обложкой. "Emotional IDM" во всей невозможной красе, удивительно тёплая пластинка.

33. Antonio Mendez "Highland Drive" (Not On Label)
Ни один годовой топ не должен обходиться без пластинки в жанре "удивительная и прекрасная электроника, которую никто не знает". Об Атонио Мендесе известно только то, что родом он из города Сильвер Спринг, штат Мериленд, а дискография его кроме этого альбома состоит из прошлогодней записи, 27-минутного коллажа на стыке эмбиента и индитроники. Теперь Мендес осваивает "умную электронику" и делает это с блеском. "Highland Drive" начинается с супермелодичных пьес на стыке Plaid времен "Rest Proof Clockwork" и игривого звука лейбла Toytronic, продолжается эстетским пост-хаусом а-ля Photay и под конец раскручивается в дрилл-н-басс по заветам раннего Squarepusher, но ярче и мелодичнее. Почему этого американца еще не разорвали на куски издатели – загадка. Очевидно, что перед нами талантище.

32. Dan Larkin "Electronic Works, Vol. 1" (Not On Label)
Еще один представитель как никогда в этом году многочисленной когорты прекрасных дебютантов, ну либо музыкантов доселе никому неизвестных. Британец делает на удивление красивую и комфортную музыку, отдаленно напоминающую не то Tycho, не то Secede, не то (это, пожалуй, будет более точным сравнением) испанского айдиэмщика Crisopa. Величавые амбиентные пьесы перемежаются с довольно ритмичными и кое-где даже танцевальными (абстрактный хип-хоп, атмосферик джангл и балеарик брейкс – куда-то в те края), но полными той же романтической меланхолии.

31. Mick Chillage "Intervals Of Light" (Fantasy Enhancing)
Мик в этом году был как обычно плодовит, и выбрать лучшую среди его работ не так и просто. Все они в своём роде хороши, но мне, пожалуй, ближе диск с Fantasy Enhancing. На “Between The Endless Silence” есть кивки в направлении электро и эйсида, на “Harmonic Connectins” напротив в сторону нью-эйджа и неоклассики, а “Intervals Of Light” - это как раз мой любимый формат эмбиента. Величественно-мистическая музыка космоса, безо всякой мракухи и тьмы. Неспешные разреженные синтезаторные партии (такие, что в каждый, даже очень тихий звук можно вслушиваться и смаковать его), едва слышная перкуссия и пульсирующие секвенции - привет Rising High, FAX, Recycle Or Die и всё остальное что мы любим.

30. Dressel Amorosi "DeathMetha" (Giallo Disco)
Итальянские ретрограды продолжают исследовать хоррор-диско. Если в одиночестве Хайнрих Дрессель тяготеет скорее к мрачноватому итало-электро (хотя в этом году кажется старательно опровергает этот стереотип), то здесь – семидесятые во всей красе, коктейль из ранних Goblin (что неудивительно, учитывая что в нынешней реинкарнации Гоблина принимает участие Федерико Аморози, второй участник дуэта) и Alan Parsons Project образца "I Robot", "Lucifer" или "Mammagamma". Пара нехитрых синтезаторов, драм-машина, живой бас и, разумеется, родес – хотел бы я посмотреть на то, как это звучит вживую.

29. Nocow “Zemlya - Voda - Vozduh” (Figure)
Петербуржец Алексей Никитин разродился трилогией ЕР на берлинском лейбле Figure, где заправляет техно-продюсер Len Faki. Получился довольно самобытный микс из ретроградского техно – где-то тяжелого (треки в духе "Synchonicity" вполне могли бы звучать в миксах Джефа Миллса середины 90-х), но по большей части – интеллигентного и, что особенно удивительно, мелодичного. От композиций вроде "Rave Button" или "Vdaleke" отчетливо пахнет ранним Warp Records. Неторопливый, слегка "прилоуфаенный" прямой бит, нежные пэды и железячная перкуссиия. Нечто подобное могли бы записать B12 или Aphex Twin где-то 25 лет назад.

28. Daniel Avery "Song for Alpha" (Phantasy Sound)
В январе Дэниел Эйвери выпустил отличную и совершенно нехарактерную для себя ЕР "Slow Fade", а вот теперь развил эту идею в полноценный альбом. "Song for Alpha" имеет два очень заметных корня, оба родом из "умной электроники" девяностых. Это поздний Plastikman времен альбомов "Musik" и "Consumed" с заторможенным эйсидом, тонущим в долгом эхе, и Aphex Twin времен "Selected Ambient Works 85-92" – нарочито лоуфайный, глуховатый и шипящий эмбиент-хаус. По формату это фрейдистское копание в собственном детстве отлично подошло бы лейблу Ghost Box, но вместо этого издателем пластинки выступил не кто иной, как Эрол Алкан и его лондонский лейбл Phantasy Sound. Атмосферная разреженная музыка снова в моде?

27. Betonkust & Palmbomen II "Center Parcs LP" (Dekmantel)
Этим летом нидерландский дуэт сразил меня лайвом на фестивале Dekmantel. Музыканты явно идут по стопам позднего Леговельта в стремлении воссоздать чикагский хаус года, примерно, 1987-го. Но если у Леги в последнее время получалась музыка хмурая, серая и нарочито монотонная, то Бетонкуст и Палмбомен в рамках той же звуковой парадигмы пытаются, и не без успеха, сочинять хиты. Одна беда – с lo-fi эффектами они тут явно переборщили. Мало того, что всё сипит и хрипит как польская пиратская кассета начала девяностых, так еще и весь альбом записан в моно. Это уже ни в какие ворота. Случись голландцам в записи звучать как на концерте, глядишь и были бы в десятке.

26. VA "Journal of Organic Music" (...txt)
Двух с половиной часовой tour de force – витрина даже не отдельного лейбла, а целой сцены. Stormloop, Ishq, Cryostasis, Lorenzo Montana, Aythar и даже Sleepy Town Manufacture. Музыка, в которую зимой хочется кутаться как в одеяло. Я уже не первый год задумываюсь о том, как бы выглядел мой рейтинг, случись мне его составлять, к примеру, в июле, когда на улице жарко и темнеет в десять вечера. Но поскольку зима у нас длится примерно полгода, то нечего удивляться тому, что рейтинг состоит из эмбиента на ту же половину, а верхняя его часть – и того больше.

25. Arp "Zebra" (Mexican Summer)
11 лет назад Алексис Георгопулос дебютировал на Smalltown Supersound с отличным альбомом на стыке космо-электроники и минимализма. С тех пор его музыка сильно менялась от релиза к релизу – в какой-то момент его занесло даже в барокко-поп, но в результате Алексис вернулся к истокам. На "Zebra" живые инструменты (ударные, "неевропейская" перкуссия, маримба, бас, духовые, акустическая гитара) доминируют над синтезаторами, но по форме это всё же уж совсем космическая музыка. Ближайшие аналоги – экзотический space-age pop, прото-электроника шестидесятых и "Путешествие к центру Земли" Рика Уэйкмана. Ну и синтезаторы такие тёплые и ламповые, что группа Air позавидует. Всё вместе звучит как-то на редкость свежо и небанально.

24. Gemini Archives "Slow User" (Florklang)
Никому толком неизвестный американец издает кассету на японском лейбле – вот что такое глобализация. Звучит его музыка, при этом, в лучших традициях наивно-романтического "докомпьютерного" IDM где-то между Rephlex и Toytronic. Похоже на Wisp, d'Arcangelo, Bochum Welt, очень раннего Афекса и много кого еще, но от этого только прелестней. Бульканье классических "роландов", сэмплированные брейки, подложенные под 808-ю драм-машину – этакий ретро-классицизм.

23. 7th Plain "Chronicles II & III" (A-Ton)
Первая часть "Хроник" Люка Слейтера появилась два с лишним года назад и продолжение было заявлено уже тогда, но, как водится, процесс затянулся. Как и первая часть, нынешние две – это сборная солянка из материала, выходившего в середине девяностых на лейбле GPR, и не издававшихся ранее вещей, которые возможно планировалось включить в альбом "Playing With Fools" (он готовился к выходу в 1996-м, но так и не пошел дальше промо-винила). Несмотря на такую разрозненность, слушается всё на одном дыхании, и треки один другого лучше – британское "интеллигентное техно" в наилучшем виде. Интересно, что релиз пришелся как раз на момент, когда жанр снова в большой моде – переизданы оба альбома B12, лейбл FireScope цветет пышным цветом, а главное – подтянулись новые артисты.

22. Steve Hauschildt "Dissolvi" (Ghostly International)
После феноменально красивого эмбиент-альбома "Strands" (2016) Стив Хошильд подписал контракт с лейблом Ghostly International и явно нацелился на более широкую аудиторию. На новом альбоме появились ударные (правда, скромно уведенные на задний план) и даже вокал, совершенно бестелесный и не от мира сего. Все хошильдовские переливы при этом на месте, в результате получается современное прочтение недолговечного, но яркого жанра "эмбиент-хаус" – музыки, звучавшей в клубных чиллаутах (когда они еще существовали) лет 20-25 назад. Ну а ближайшим родственником среди пластинок этого века кажется альбом Alucidnation "Get Lost". Вещь "Alienself" прямиком отправляется в фонд чиллаутной классики.

21. Roosevelt "Young Romance" (Greco-Roman LTD)
Немец Мариус Лаубер делает лучший в мире ностальгический ретро-поп. Если Washed Out (который здесь тоже засветился в одном треке) или Toro Y Moi были неплохими стилизаторами, но уровнем сонграйтинга всё же не дотягивали до больших поп-композиторов, то диско-меланхолия Roosevelt, как, например, творчество британской певица Shura, это уже большая поп-музыка, которая не разрывает чарты разве что только потому, что ветер модных тенденций дует совершенно в другую сторону. По сравнению с дебютным диском, на "Young Romance" больше меланхолии, минорных и медленных песен (что делает пластинку идеальным саундтреком для наступления осени), но и больших гимнов вроде "Losing Touch", "Yr Love" или "Under The Sun" тоже в достатке. Спрашивайте на всех вечеринках.

20. Sraunus "Equal Melodies" (Greyscale)
Литовский электронщик Паулюс Маркутис – музыкант весьма плодотворный, на его счету порядка десяти альбомов, но в моё поле зрения он попал после того, как его второй альбом "Asperatus Clouds" переиздал американский эмбиент-лейбл Anodize. И хотя формально Sraunus подходит под определение "даб-техно", его появление в компании Autumn Of Communion, Rapoon и Alpha Wave Movement совсем не случайно. "Equal Melodies" – продолжение этой же истории. Да, здесь формально есть и прямой ритм (скорее, правда, хаусовый) и дабовые аккорды, но по содержанию его музыка – стопроцентный эмбиент. Ближайший ориентир – разумеется, The Orb, но Маркутису наконец удалось сделать то, что у самих The Orb так и не получилось. А именно – примирить в рамках одного трека психоделические коллажи, тонущие в эхе и реверберации с дабом и техно. "Equal Melodies" – это Паттерсон и Фельман, которые не записывают соло альбомы по очереди под одним брендом, а наконец слились в едином порыве.

19. DJ Krush "Cosmic Yard" (Es.U.Es Corporation)
Отметив пятидесятилетие, Хидеаки Иши вернулся к активной деятельности и выпускает уже третий альбом за четыре года. Самое удивительное, что Краш при этом ухитряется не только записывать по-настоящему хорошие пластинки, но и не повторяться. Сначала он не без успеха исследовал IDM и хромоногую бас-музыку, дальше был японский рэп, а "Cosmic Yard" больше всего напоминает психоделическую антиутопию. Ближайшая аналогия – записи FSOL середины девяностых вроде трека "My Kingdom": контрабас, гитара, труба (разумеется, в исполнении Тошинори Кондо), флейта, мрачноватые амбиентные коллажи и фирменный крашевский трип-хоповый бит. Ничего подобного Краш раньше не выпускал, и как бы не сказать, что это лучший альбом за всю его долгую карьеру.

18. George Fitzgerald "All That Must Be" (Double Six)
Лондонский музыкант Джордж Фитцджеральд проходит сегодня по разряду талантливой молодежи, однако его дебют состоялся аж 8 лет назад (причем не абы где, а сразу на Hotflush), да и альбом это для него уже второй. Как и полагается в эпоху постмодерна, строится его музыка из довольно разных по природе ингредиентов. Это мягкие, то прямые, то слегка сбитые ритмы (пост-дабстеп, хаус или британский фанки, называйте как хотите) модно прыгающий бас, жирные аналоговые клавиши, от которых то и дело веет семидесятыми, и затейливо нарезанный вокал, когда уже не понятно, то ли это очень затейливо оформленная песня, то ли экспериментальный коллаж, в котором случайно оказался распевный кусок. Где-то неподалеку Tourist, Photay и продукция лейбла 100% Silk, в соавторах – Bonobo, а в одном из треков даже поёт Трейси Торн. Всё по лучшим стандартам, в меру танцевальная электроника для эстетов.

17. Korablove “Hello Darkness” (Elusive)
Роман Смирнов aka Korablove, много лет известный всем и каждому в московской техно-тусовке (он издавался на Pro-Tez, Fuselab, питерском Plug And Play и множестве европейских лейблов с русскими корнями и без) внезапно выпустил сногсшибательный IDM-альбом. Хрустящий пулеметно быстрый бит, местами тяжелый и почти индустриальный, местами наоборот легкий и воздушный, минорные сентиментальные пэды, булькающие бас-линии и сэмплированный дудук. Вспоминается то Arovane (в более спокойных треках), то Solar X, то ранний Rephlex и лично Афекс Твин, которому тут посвящен отдельный трек - ATSMZH означает не что иное, как “Афекс твин сломал мне жизнь”. Надо сказать, что музыки с таким вот старым добрым афекствиновским звуком выходит как-то неприлично мало. Невероятным образом “Аналорды” породили куда больше последователей, чем “I Care Because You Do” и “Analogue Bubblebath”. Как так-то?

16. Objekt "Cocoon Crush" (PAN)
Второй альбом живущего в Берлине британца. И если на первом Ти-Джей Герц (TJ Hertz) исследовал краут-рок, то на втором с головой погрузился в психоделические коллажи. Ассоциации его новая запись рождает неожиданные, но приятные – это в первую очередь FSOL времен великой трилогии ("Lifeforms – ISDN - Dead Cities") и The Orb с их более ритмичными ("Orblivion") или более радикальными ("Pomme Fritz") работами. Всё это, разумеется, подано на совершенно новый лад, с учетом всех современных наработок от Oneohtrix Point Never до пост-грайма и Роли Портера (Roly Porter). Получается, естественно, более мрачно, неравно и параноидально, что вполне объяснимо – с середины 1990-х мир, мягко говоря, не пришел в большой порядок. Так что если вам нужен новый звук – вот он. Ну а то, что любая новая тенденция опирается на старую не получившую должного продолжения, это уже давно известный факт.

15. Styrofoam "We Can Never Go Home" (Silent Face)
Бельгийский музыкант Styrofoam более всего известен как звезда лейбла Morr Music середины нулевых, когда лейбл олицетворял модный тогда жанр "индитроника" и концентрировал вокруг себя одновременно и электронщиков, и инди-рокеров, и представителей альтернативного хип-хопа. После этого бельгиец переключился на электропоп, а затем и вовсе исчез с радаров. Диск "We Can Never Go Home", изданный греческим (!) лейблом Silent Face – его первая запись за 8 лет, и это тот случай, когда долгий перерыв себя полностью оправдал и пластинка вышла просто отличной. От электропопа или индитроники на альбоме не осталось и следа, скорее "We Can Never Go Home" это синтез очень новой и очень старой музыки. С одной стороны, здесь явственно слышно влияние "журчащего и переливающегося" синтезаторного минимализма нулевых в духе лейбла Spectrum Spools. С другой – старого доброго IDM конца 1990-х с приятно неуклюжим хрустящим битом. Сочетание выходит свежее и необычное, при этом Styrofoam берет не только интересным звуком, но и богатой мелодикой – в мелодическом плане "We Can Never Go Home" – его однозначно лучший альбом за всё время.

14. Tim Koch "Spinifex" (Central Processing Unit)
IDM для лейбла CPU направление неприоритетное, пластинок в этом жанре обычно выходит от силы пара в год, но этот тот случай, когда редко да метко. Австралиец Тим Кош (он же Thug), известный по релизам на Monotonik, Aural Industries, Merck и U-Cover, 12 лет не выпускал почти ничего (отметившись при этом цифровой ЕР аж на Ghostly), но вернулся так, будто никуда не уходил. "Spinifex" – это IDM, каким он должен быть в 2018-м. Более чистый и насыщенный деталями звук, чуть более резкие синтезаторные тембры, но в основе всё то же сочетание хрустящего и чавкающего бита с меланхоличными мелодиями.

13. Christian Kleine "Electronic Music from the Lost World (1998-2001)" (A Strangely Isolated Place)
Кристиан Кляйн – яркая фигура второй волны IDM, резидент лейбла City Center Offices времен его расцвета (1999-2004) и участник дуэта Herrmann & Kleine. У таких персонажей архивная пластинка – не редкость. Как правило выход "потерянных треков" означает, что всё это время автор был не у дел, а теперь подумывает возобновить карьеру и издание старого материала на волне интереса к IDM – не более, чем повод для рестарта. С Кляйном история совсем иная. В 2010-х он был достаточно активен и самиздатом выпустил 4 альбома, новейший из которых датирован прошлым годом. И тут вдруг архивы, да еще и на очень серьезном лейбле, издающим в год едва ли с полдюжины альбомов. То есть очевидно, что архивы эти Кристиан тщательно берег для лучшего момента. Но каковы бы ни были причины такой бережливости, этот материал не зря всё это время лежал в чулане и дожидался нужного момента. Сегодня "Электронная музыка из потерянного мира" (классический IDM, трескучие биты и меланхоличные синтезаторы) слушается просто великолепно. Сейчас и молодежь такого пишет немало, но здесь всё настоящее, никакой имитации. Сразу слышно почерк того, кто эти каноны и создавал. Особенно чудно звучит трек "Dory", построенный на том же сэмпле, что и Orbital "Satan". Братья Хартноллы из коротенького оркестрового лупа разгоняются чуть ли не в рок, а Кляйн вписывает этот фрагмент в антураж идеальной геометрии и дегуманизированного холода.

12. Autumn Of Communion "Reservoir Of Video Souls" (Fantasy Enchanting)
Постоянные фигуранты моих топов в этом году разродились двадцатидисковым (!) бокс-сетом, а вслед за ним выпустили новый диск, открыв им каталог лейбла Fantasy Enhancing. "Резервуар" несет в себе всё те же вечные ценности эмбиента девяностых – тёплые гармонии, струнные в духе Вангелиса, море ревера, в котором тонут задавленные свистящими фильтрами секвенции и арпеджио. Отличительная черта этой пластинки – обилие перкуссии, а где-то – неспешного и неповоротливого, но вполне себе увесистого IDM-бита.

11. Terekke "Improvisational Loops" (Music From Memory)
Резидент лейбла L.I.E.S Мэтт Гарднер всегда тяготел к нью-эйджу и минимализму, но раньше лишь слегка разбавлял ими танцевальные треки, а теперь наконец выпустил эмбиент-альбом, удостоившись редкой чести выпустить на лейбле Music From Memory не кассету архивных записей, а вполне свежий материал. "Импровизационные петли" Мэтт записал во время занятий йогой при помощи одного нехитрого синтезатора, гитарной педали и луп-станции. Пластинка и впрямь очень лаконичная, но выразительность от этого только усиливается. Одна из тех редких записей, которые можно играть по кругу целый день в терапевтических целях, своего рода "Music For Airports" наших дней.

10. James Shinra "Vital Heat" (Analogical Force)
Джеймс Кларк по прозвищу Shinra – единственный "собственный воспитанник" в списке артистов Analogical Force. Полтора года назад здесь вышла его дебютная пластинка "Meteor EP" и вполне логично, что право открыть альбомный каталог лейбла выпало тоже ему. Звучит "Vital Heat" тоже весьма характерно для AF: это смесь IDM "позднерефлексовского" разлива (ближайшие ориентиры для сравнения – Wisp и d'Arcangelo), брейнденса и старого доброго (а может и наоборот, уже нового – жанр явно входит в моду) брейкбита. К счастью, Джеймсу удается избежать уже было приставшей к AF болячки под названием "главенство формы над содержанием". "Vital Heat" – это не набор классно звучащих, но несколько бессмысленных "бэнгеров", а вполне целостная работа со своей драматургией и многообразием настроений и мелодических ходов.

9. Kid Machine "The Other Side" (Per Musica Ad Astra)
Марк Уилкинсон на этот раз изменил излюбленному итало-электро и выпустил кассету ремиксов на самого себя в жанре ностальгической спейс-электроники. Звук какой-то прямо запредельно мягкий, уровня жарровского "Oxygene", ну а мелодистом Kid Machine всегда был отменным. Интересно, что лейбл за год навыпускал с десяток релизов (в основном, кассетных), почти всё неплохо (есть даже Хайнрих Дрессель с дарк-эмбиентом), но шедевров, равных Kid Machine пока не обнаружено.

8. RSF “RSF” (Closing The Circle)
За аббревиатурой RSF скрывается вовсе не старая группа Right Said Fred, а Роланд Себастиан Фабер, немецкий музыкант, в 90-е участвовавший в нескольких десятках транс-проектов, а в 2000е-2010-е выпустивший несколько отличных ретро-электронных ЕР на скромном, но ярком лейбле Aube. Альбом (о котором даже не скажешь "долгожданный", скорее упавший как снег на голову) продолжает именно эту историю. Ближайшие ориентиры – Жан-Мишель Жарр, инструментальные вещи Alan Parsons Project, Майк Олдфилд и менее известное космо-диско из начала восьмидесятых. Это, конечно, стилизация, но стилизация, во-первых, очень внимательная (Фабер и впрямь звучит так, будто его музыка лет тридцать пролежала на полке), во-вторых, талантливая и самоценная. Роланд – превосходный мелодист, и проходной вещей на альбоме нет ни одной. Десять баллов из десяти.

7. The Advisory Circle “Ways Of Seeing” (Ghost Box)
Джон Брукс– один из системообразующих артистов лейбла Ghost Box, воспетого Саймоном Рейнольдсом в книге "Ретромания". "Ways of Seeing" – бесстыдно-мелодичная и в чем-то даже наивная инструментальная электроника в духе восьмидесятых – вроде бы и фоновая (такого очень много в старых фильмах и телепередачах), но очень чётко бьющая в ностальгические болевые точки. Интересно, что новый диск Брукса похож даже не на западные образчики, будь то Ян Хаммер или Жан-Мишель Жарр, а на советские электронные группы того времени в диапазоне от Арсенала до Оркестра Павла Овсянникова. И тут идеологический пазл складывается просто идеально. Главная тема Ghost Box – "хонтология", ностальгия по будущему, которого не случилось. И учитывая, что этой "не случившейся альтернативой" для западного мира 80-х был "просвещенный социализм", то лучшей его музыкальной иллюстрацией будет как раз такой научно-фантастический изи-лисенинг.

6. Gacha Bakradze "Word Color" (Lapsus Records)
Гача Бакрадзе, один из самых ярких молодых электронщиков прямо сейчас, внезапно материализовался с новым альбомом на испанском лейбле Lapsus, где заправляют Bruna и Wooky. Начинается пластинка с совсем уж нехарактерных для Гачи (но вполне типичных для боссов этого лейбла) залётов в рваный коллажный эмбиент в духе Oneohtrix Point Never, и хотя следом Бакрадзе выдает и свой фирменный балеарик-брейкбит, и такое же нежное и задумчивое электро, но к теме нервных лопатинских коллажей на "Word Color" он возвращается снова и снова. С одной стороны, получается самая хмурая и тревожная пластинка в его дискографии, с другой, эта смена настроений и стилистики добавляет его музыке новое измерение, сложность, на которую он никогда раньше не замахивался.

5. 2030 "2030 LP" (Subosc)
Самая загадочная пластинка лета 2018 – выпущенный на самиздатной кассете второй по счету альбом итальянца Нино Кампанеллы. Если Кампанелла и был чем-то известен до этого, то множеством техно-пластинок под именем Kalean. Под цифровым именем он издает слегка плывущий (куда же без лоу-фай эффектов) эмбиент, и эмбиент этот красив так, что дух захватывает. Список ассоциаций выглядит примерно так – Sun Electric (времен великого лайв-альбома "30.07.94"), эмбиент с лейбла Rising High типа The Irresistible Force и Neutron 9000, а также Стив Хошильд и Parks. Надо ли говорить, что при таких вводных получилось очень хорошо?

4. Skee Mask "Compro" (Ilian Tape)
Второй лонг-плей мюнхенского музыканта Брайана Мюллера под именем Skee Mask (параллельно Брайана издается еще и как SCNTST) можно приводить в пример того, что такое умная электроника конца 2010-х. С одной стороны, Брайан недвусмысленно демонстрирует, откуда растут корни ("Rev8617" отсылает куда-то к Arovane или даже Autechre времен "Tri Repetae"). С другой, идеально отрабатывает совсем свежую линию "нового брейкбита" (тут тоже не без ретро, но новое пришествие быстрых сэмплированных ломаных битов – пожалуй главная черта нынешней клубной электроники) во всех проявлениях: расслабленный балеарик в духе слегка помрачневшего Гачи Бакрадзе, сумрачный техно-брейкс, гомеопатическая доза буриаловского пост-рейва и даже (вот уж чего не ждали) эмбиент-джангл. Всё это – деликатно, с любовью и на собственный, хорошо узнаваемый манер.

3. Galaktlan "En Garde" (SekSound)
Эстонец Таави Лаатсит выпускает первый за пять лет (трехлетней давности диск на Carpe Sonum был переизданием его дебютного релиза) и едва ли не лучший во всей дискографии альбом. Здесь есть абсолютно всё, за что мы любим этого музыканта – сдержанные IDM-ные ударные с обилием деталей, скромно убранные на второй план, плюс тёплая и многослойная синтезаторная вязь. Электронная романтика, которая не стесняется быть мелодичной, но при этом каким-то образом обходится без банальных и заигранных ходов. Даже и аналогии толком не проведешь – это совсем и не школа британских классиков вроде Aphex Twin и Autechre, и не ретроградская космология. Ближайший ориентир - вторая волна IDM (Merck, Neo Ouija и иже с ними), но доведенная до технического и мелодического совершенства.

2. The Bermuda Triangle "Sketches From Space" (Vibraphone Records)
Музыканты, стоящие за проектом The Bermuda Triangle, были одними из пионеров римской техно-сцены и в начале девяностых издали несколько культовых хаус и техно-пластинок под именем The True Underground Sound Of Rome. С тех пор они перепробовали много разных жанров (в том числе активно записывали транс), затем снизили активность, а недавно снова взялись за дело, переиздали лучшее из старого и, наконец, издали совершенно новый альбом. "Sketches From Space" – это, как принято говорить в таких случаях, альбом-путешествие. Концептуальная история, довольно разноплановая в жанровом плане (тут есть и эмбиент, и даунтемпо, и хаус, и даже электро в пять четвертей, и, разумеется, спейс-электроника), но связанная общим набором тембров и как бы воображаемым сюжетом. За всей этой музыкой будто бы существует нерассказанная история или научно-фантастический фильм о космических путешествиях. Есть в этом альбоме что-то общее с "Welcome To Mikrosector-50" Space Dimension Controller или с пластинкой Vakula "A Voyage To Arcturus", и объединяет их именно концептуальная целостность, очень редкое для современной электроники качество.

1. Si Matthews "Across The Ether" (Carpe Sonum Records)
Британец Саймон Мэтьюз – один из ярчайших представителей новой эмбиент-волны, поводом для подъема которой во многом стали печальные события - кончина главного подвижника эмбиента девяностых-нулевых Пита Намлука и таинственное исчезновение его коллеги и подопечного по лейблу FAX Тецу Иное. Необычная особенность нынешней эмбиент-сцены в том, что ядро её составляют музыканты, родившиеся в семидесятые, но начавшие активную карьеру уже в 2010-е, в возрасте ближе к сорока. Корни у музыки Мэтьюза, естественно, лежат в той самой эмбиент-классике: продукции FAX, Rising High, Recycle Or Die и em:t (а также в "докомпьютерном" IDM, особенно во второй части альбома, где появляются ударные и эмбиент превращается в величественное мутантное электро). Но Саймон идеи своих вдохновителей не повторяет, а развивает. Двухдисковый альбом общей продолжительностью под два с половиной часа удивляет не только красотой звука, но и музыкальной насыщенностью – это не разреженные дроны по 20-30 минут (чем зачастую грешил FAX), а 16 пьес, в каждой из которых свой сюжет и своя драматургия, а каждая партия прописана до мельчайших деталей.

Комментарии (2)

ʎoqpɐsod 31.12.2018 23:45
Кому мало, много итоговых чартов в ассортименте есть тут: http://linkcatapult.blogspot.com/2018/12/best-music-of-2018.html
Илья Сережкин 12.06.2019 04:49
Большое спасибо! Открыл несколько имен

Лучшее в 2018. Альбомы, места 66-34

2018-12-21T21:40:48+07:00

Вторая часть альбомного рейтинга получилась довольно разношерстной – джаз в разных модификациях, балеарик, спейс-электроника, электро, эмбиент и, разумеется, IDM. Из чего я в этом году несколько выпал, так это из поп-контекста, даже с дрим-попом и нью-гейзом было как-то не ахти. То ли плохо следил (что скорее всего), то ли тренд опять пришел не мой. Зато в этом году у меня в целом лучше складывались отношения с техно – опять же, то ли я соскучился по более жесткому и клубному звуку, то ли само техно мутировало настолько, что с не слишком любимой мной "монотонной долбежкой" его уже ничего не связывает, даже если оно выходит на трезоре. Особенно радовал британский извод "пост-детройта", который в этом году прямо новое дыхание обрёл.

66. Winterlight "The Longest Sleep Through The Darkest Days" (n5MD)
Проект Winterlight под руководством британского профессора социологии Тима Ингема дебютировал 7 лет назад прекрасным альбомом "Hope Does Last", и хотя некоторые новые треки звучали на концертах уже в начале 2010-х, запись второго альбома затянулась на годы. Во всем, однако, есть свои плюсы – за это время Тим в прямом смысле слова успел вырастить себе помощника, теперь в группе играет его дочь Изабель. "Долгий сон", как и следовало ожидать, оказывается меланхоличным инструментальным нью-гейзом, построенном на грязном и шумном звуке, а также очень ярких "bittersweet" мелодиях. Ближайшие ориентиры – Hammock и Ульрих Шнаусс времен альбома "Goodbye".

65. Sankt Otten "Zwischen Demut Und Disco" (Denovali Records)
К одиннадцатому альбому нео-краут дуэт из немецкого города Оснабрюк окончательно вынесло в ретро-электронику. Ближайшая аналогия – конечно же Kraftwerk периода между "Autobahn" и "Man Machine", но еще один важный вектор – "социалистическая" волна. Треки вроде "Der Kaffee Spricht Zu Mir" ("Кофе говорит со мной" – претендент на лучшее название года) вполне можно приписать кому-то из советских электронщиков семидесятых-восьмидесятых. Мелодии тут прямо-таки зацепинские, добрая половина треков отлично подошли бы для научно-фантастического фильма "для детей и юношества" о путешествиях подростков в космосе. И этот "примат мелодии", пожалуй, и есть главное свойство "советской школы", которая внезапно нашла продолжателей в Германии.

64. Vakula "Metaphors" (Leleka)
Музыкант из украинского Конотопа в последнее время нарасхват – то записывает техно-альбом для лейбла Армы, то сотрудничает с Дорном, то диджеит в Родне, то запускает уже второй по счету собственный лейбл Бандура. К счастью, всё это не отвлекает его от главной любви, психоделии и минимализма. "Metaphors" – этакая электроника вне своего времени, тяготеющая куда-то к концу 60-х – начала 70-х. Пульсирующий бас, маримба, затейливые перкуссионные рисунки, орган и соло на монофонических синтезаторах, звучащих так, будто бы они засэмплированы с коротковолновых эфиров из прошлого.

63. Yimino "Aeng" (Ominim Records)
Лондонский дуэт Yimino – едва ли не главные "теневые герои" IDM-сцены 2000-х. Они появились в тот момент, когда музыка эта была уже далека от большой рекорд-индустрии, но это не помешало им сделать карьеру – они регулярно выпускают пластинки, чуть реже, но всё же регулярно концертируют, в общем, ведут довольно активную жизнь продюсеров, выходящих за пределы собственной спальни. И если их более ранние записи – это, как ни крути, классический IDM, то "Aeng" – работа довольно экспериментальная. Среди 16 треков есть и шумовые коллажи, и кивки в сторону танцевальных жанров, и песни, и нечто, напоминающее заторможенный трип-хоп или даже даб. Стиль и манера (особенно в мелодиях и привычке работать с мелко нарезанными вокальными сэмплами) при этом узнаются моментально.

62. µ-Ziq "Challenge Me Foolish" (Planet Mu)
Один из отцов IDM (довольно яростно отрицающий своё отцовство), а заодно и босс лейбла Planet Mu продолжает публиковать архивные записи. На этот раз дело дошло до ауттейков с альбома "Royal Astronomy" (1999). На тот момент в репертуаре Майка были легкомысленный сэмплерный фанки-брейкс, бравурный дрилл-н-басс со струнными и слегка аутичные песни с голосом японки Казуми. Та однажды отправила Майку кассету с записями своего пения поверх инструментальных треков µ-Ziq, а Парадинас до того растрогался, что пригласил её на запись нового материала. "Астрономия", пожалуй, не лучший альбом Майка (куда интереснее было бы услышать неизданные треки времен "Lunatic Harness"), но качество архивов самому альбому ничуть не уступает, а где-то даже превосходит его. Особенно хорош хит "Lexicon", который уже светился на юбилейной компиляции Planet Mu, но с тех пор успел хорошо забыться и теперь звучит как откровение.

61. Rival Consoles "Persona" (Erased Tapes)
Британец Райан Ли Уэст – многолетний резидент лейбла Erased Tapes, однако его музыка радикально выбивается из тамошней генеральной линии: ни неоклассики, ни фолка, ни пост-рока, а вместо них – современное "сайдчейн-техно" в духе Moderat или Криса Кларка. Прочтение этого звука у Rival Consoles выходит максимально интеллигентным – без злоупотребления басом, без намеков на EDM, но с частыми, особенно во второй половине диска, "брейкдаунами" – печальными пьесами или совсем без бита, или с ритм-секцией совсем не для танцев. Короче говоря, умная электроника-2018 (уже совсем не похожая на IDM) в наилучшем виде. Если после пяти альбомов на Erased Tapes Райан вдруг сбежит на Warp – не удивляйтесь.

60. Venetian Snares & Daniel Lanois "Venetian Snares x Daniel Lanois" (Timesig)
Видали мы много причудливых дуэтов, но союз главной звезды экстремального брейк-кора Аарона Фанка и 66-летнего гитариста Даниэля Лануа (соратника U2 и Брайана Ино, продюсера альбомов Боба Дилана, Питера Гейбриела и других) всё же удивляет. И хотя звучат они будто бы каждый сам по себе (Лануа привычно выводит медлительные, почти амбиетные ландшафты в духе того, как он звучал у Ино в "Apollo", а Фанк хоть и не уходит в брейккор-экстремизм, но всё же пуляет быстрыми, рваными и алогичными IDM-ритмами), сочетание получается вполне работоспособное. И если от последних пластинок Venetian Snares было ощущение, что идеи у Аарона заканчиваются, то дуэт с мэтром, да еще и совершенно из другого поколения, вернул его музыке интригу и необычность – по большому счету, даже ориентиров для сравнения найти не получается.

59. Young Fathers "Cocoa Sugar" (Ninja Tune)
Начав с довольно жесткого альтернативного хип-хопа, к третьему альбому шотландская троица заметно прибавила в мелодизме, а в конце концов и вовсе ушла от формата треков-речевок к привязчивым песням в формате “куплет-припев-куплет-припев”.По звучанию “Cocoa Sugar” больше всего напоминает этаких TV On The Radio без гитар. На альбоме есть несколько больших хитов, хотя главный свой боевик последнего времени, “Only God Knows” Young Faters приберегли для саундтрека ко второму “Трейнспоттингу” и в альбом не включили.

58. Steven Rutter "BrainFog" (FireScope)
Лейбл FireScope, который два года назад запустили участники британского дуэта B12, быстро зарекомендовал себя как одна из самых интересных площадок, где в последнее время выходит электроника. Выпустив с десяток "короткометражек", FireScope дозрели до первого лонг-плея, автором которого, что естественно, стал один из музыкантов B12. Стилистику этого альбома (равно как и всего лейбла) можно описать как рафинированный пост-детройт – это как бы и техно, но растущее корнями вовсе не от индустриального лязга раннего "Трезора", а от мягких треков Кенни Ларкина и Деррика Мея. Но относительно B12 сольник Стивена звучит куда более хмуро, минималистично и экспериментально.

57. Morphology "Traveller" (FireScope)
Финский электро-дуэт Morphology у знатоков на виду уже давно. Лет десять они мелькали в обойме небольших лейблов вроде Zyntax Motorcity, Semantica или Diametric, затем перебрались на CPU, в этом году отметились ремиксом на Analogical Force, а теперь вот добрались до британского FireScope. Как и заведено на этом лейбле, звучат финны мягко и мелодично. Над мрачноватым электро-басом и ломаным рисунком ударных – возвышенные пэды, арпеджио, клавишные соло с привкусом Детройта и прочая "смысловая нагрузка". Да и ритмический рисунок то и дело норовит клониться куда-то в сторону IDM.

56. Tim Hecker "Konoyo" (Kranky)
В какой-то момент канадский композитор с каждой пластинкой звучал всё более стройно и гармонично, и казалось, еще несколько лет и из Хекера вырастет чуть ли не новый Вангелис. Но в последнее время Тим всё же взял крен в другую сторону. Не то, чтобы "Konoyo", вдохновленный поездками в Японию и впечатлениями о традиционной японской музыке, был совсем уж дисгармоничным: пьесы по-прежнему выдержаны в классической структуре, да и фирменные хекеровские аккорды на месте. Но теперь в музыке появилось куда больше хаоса, тревоги, напряжения, тональных сдвигов, скрипучих смычковых и нарезанных на мелкие петли партий кото и других традиционных инструментов. Теперь кажется, что Хекер движется куда-то в сторону Роли Портера, Blanck Mass и прочей "новой паранойи". И получается у него ничуть не менее, а может и более убедительно, чем у главных певцов тревоги.

55. Teeel "Overtime" (Synthemesc)
Без особого успеха попробовав себя в инструментальном синт-вейве, музыкант и певец из Нью-Джерси решил вернуться к истокам. Пятый альбом Джеймса Смита – это снова 80-е, романтика и ностальгия. Похоже одновременно на OMD, New Order, Washed Out и на итало-диско. Музыка, под которую могли бы танцевать подростки из сериала "Stranger Things" или герои фильмов Джона Хьюза.

54. Ceephax Acid Crew "Camelot Arcade" (WeMe Records)
Начав с совершенно оголтелой и безбашенной музыки, Энди Дженкинсон с каждым релизом делает шаг в сторону мягкого и рафинированного звука – кажется, через пару лет его музыка будет похожа на Pye Corner Audio, а еще года через три – на породистую ретроградскую космо-электронику. Пока же Энди остановился на равном удалении от транса середины девяностых, эйсида (которого на альбоме непривычно мало) и диско, а заодно расширил звуковую палитру синтетическими струнными, фортепиано и даже клавесином. В общем, если Дженкинсон-младший совсем не ассоциируется у вас с понятиями "романтика" и "меланхолия", ваши данные сильно устарели. И хотя в этом ностальгическом мелодизме Энди даже в чем-то теряет свой стиль (некоторые треки вполне мог бы записать, к примеру, DMX Krew), но пока есть ощущение что новый облик ему идёт. Не то, чтобы уход от рейва был однозначно правильной тактикой, но переключаться с него на что-то еще иногда необходимо.

53. Joseph Shabason "Anne" (Western Vinyl)
Канадец Джозеф Шабасон – выпускник джазового отделения университета Торонто. В первой половине нулевых он играл на клавишных и духовых в чиллвейв-группе Diana, а год назад решил начать сольную карьеру и выпускает уже второй диск. Лет 15 назад его музыку (затейливый цифровой саунд-дизайн плюс живые инструменты) назвали бы индитроникой, с той лишь разницей что на Morr Music и Monika Enterprise были приняты скорее гитары, а Шабасон предпочитает им саксофон, кларнет и флейту. Еще один ориентир, которого сам Джозеф не только не скрывает, но и пригласил на альбом в качестве почетного гостя – итальянский композитор Джиджи Масин (Gigi Masin). Как и композиции Джиджи, музыка Джозефа полна какой-то надломленной романтической меланхолии. "Anne" звучит комфортно, порой почти как нью-эйдж, и в то же время несет в себе какую-то пронзительную, щемящую грусть.

52. Keiss "Tau Ceti" (Touched - Music For Macmillan Cancer Support)
Bторой лонг-плей архангельского музыканта Станислава Ковалева, выпущенный британским IDM-лейблом Touched. Издатель этот известен в первую очередь мега-компиляциями по 400 с лишним треком, а также тем, что вся прибыль с продаж идет в благотворительный фонд по борьбе с раком. Теперь, собственно, о музыке. Звучание Keiss задают два вектора. Первый – тщательно, с вниманием к мельчайшим деталям, прописанные ударные на грани бериаловского герриджа, джангла и IDM. Второй – светлые и умиротворяющие эмбиент-текстуры с легким привкусом лаунжа (что, конечно, совсем непривычно для IDM, который только и делает что год от года мрачнеет). Ближайший ориентир по настроению – поздние пластинки Yagya, а по звучанию – более ритмичные треки музыканта ASC времен "Imagine The Future".

51. Sons Of Kemet "Your Queen Is A Reptile" (Verve)
Получив номинацию на Mercury Prize, скасофонист Шабака Хатчингс видимо решил, что следующую награду уже нельзя упускать из рук, и записал со своим самым известным ансамблем концептуальный альбом про великих чёрных женщин. Впрочем, упрекать Шабаку в конъюнктурности было бы несправедливо - как минимум тема африканских корней в джазе его заботила всегда. Относительно предыдущих пластинок Sons Of Kemet “Королева-рептилия” чуть менее инновационная, но очевидно более хитовая. Добрая половина вещей в той или иной степени обыгрывает паттерн главного хита Sons “Inner Babylon”, что живьем должно звучать просто убийственно. Поняли это и организаторы фестиваля Primavera Sound, где Sons Of Kemet будут выступать расширенным составом с четырьмя (!) барабанщиками.

50. Kittin "Cosmos" (Nobody's Bizzness)
Намерение уйти от формата танцевальной музыки Мисс Киттин демонстрировала уже на предыдущем альбоме "Calling From The Stars" (2013), но там эксперименты были аккуратно собраны на втором диске. Теперь же Каролин вместе с приставкой "Мисс" (которая, по словам самой Каро, появилась в её псевдониме скорее по воле промоутеров) отбросила все форматные ограничения и смело двинулась куда-то во владения Solvent и поздних Dopplereffekt. "Cosmos" – набор коротких (по 2-3 минуты) и довольно минималистичных (3-4 инструмента) пьес на грани IDM, минимал-вейва и спейс-электроники. Где-то ("Atoms") это очень похоже на старую добрую Киттин с отключенной драм-машиной, где-то ("Deep Space Station") отсылает чуть ли не к Энн Кларк (Anne Clark), есть даже своего рода "политическая баллада" ("#MeToo"). Редкий пример, когда артистке удалось и остаться узнаваемой (от своей главной черты, голоса, Каролин, разумеется, отказываться не стала), и не повторяться.

49. Mouse on Mars "Dimensional People" (Thrill Jockey)
Отпраздновав 20-летие группы, Ян Вернер и Анди Тома решили показать всем, что еще сохранили запал и способность быть новаторами. "Dimensional People" радикально не похож на всё, что "Мыши" записывали раньше. Идеологией, да в общем и звучанием, альбом напоминает других заслуженных электронщиков на M – Matmos. Для начала, основная масса использованных здесь инструментов – акустические (гитара, скрипки, духовые, ударные), с которыми на равных правах сосуществует парочка синтезаторов и, что особенно удивительно, много голосов (в списке приглашенных вокалистов весь инди-бомонд: участники The National, Bon Iver, Beirut фолк-певец Сэм Амидон и так далее). Вся эта компания поёт, переговаривается полушёпотом, мелодекламирует, кричит и просто кривляется. Всё вместе звучит так, будто безумный оркестр собрался поиграть американских авангардистов, но вместо этого начал валять дурака, а полученные записи отдал на растерзание Маркусу Поппу (Oval), который нарезал из них неровных заедающих колец. Шизофрения полная, но так даже интересней.

48. Die Erzeugung "Sedierung" (Not On Label)
Чего уж тут, не часто попадается интересный музыкант, о существовании которого не знает даже discogs. На Bandcamp-странице, тем временем, доступна целая серия бесплатных релизов, выпущенных под разными именами и звучащих очень по-разному, но почти всегда приятно и интересно. Новейший из них – альбом проекта Die Erzeugung (в переводе с немецкого – "производство" или "выработка") с восемью треками, названными по традиции лейбла FAX, так же, как и альбом с добавлением номера части. Ассоциация с FAX совсем не случайна – музыка у этого загадочного персонажа и в самом деле глубоко укоренена в девяностых, а ближайший ориентир – бирмингемский пионер эмбиент-техно и эмбиент-электро Бобби Бёрд aka The Higher Intelligence Agency. Музыке Бёрда Die Erzeugung сделал технический апгрейд – тут и звук почище, и текстура побогаче, и деталей побольше, да и настроение варьируется от холодной отрешенности чиллаутной электроники через тревожную синематику до расслабленных электронных джазушек а-ля Spacetime Continuum.

47. Data Rebel "Escape Velocity" (Not On Label)
Британец Дэн Хау – последовательный адепт комфортного звучания. Его в каком-то смысле можно назвать последователя Bola (Хау сочиняет такой же меланхоличный и идеально, по-баховски гармоничный IDM), но в отличие от старшего коллеги, грусть у Data Rebel (в особенности на этой пластинке) скорее светлая. Музыка Дэна Хау – редкий в последнее время пример осмысленной чиллаутной электроники (жанр этот с начала нулевых изрядно поистрепался). Так могли бы звучать Carbon Based Lifeforms, случись им вырасти не из транса, а из раннего Warp Records.

46. Moomin "Yesterday's Tomorrows" (WOLF Music)
Третий альбом берлинского хаус-продюсера Себастиана Генца. И если на предыдущим диске он всё же делал попытки заигрывать с модным звуком (во всех его проявлениях, от суховатого тек-хауса до почти неоклассики), то на этот раз задался целью записать "лучший альбом 1996 года" и в этом преуспел. Сочные и грубоватые лупы, глубокий бас, прохладные джазовые клавиши – всё это до жути напоминает пластинки старого доброго Glasgow Underground и прочий дип-хаус, звучавший в модных московских клубах лет 20 назад. Когда же Себастиан наконец переходит с прямого ритма на ломаный, в джангл и даунтемпо с трубой, становится совсем хорошо. Вспоминается T-Power, а также старый и незаслуженно забытый диск "Razorbak" детройтского музыканта Шона Дизона.

45. 2xirtam "Quantized Memories" (Carpe Sonum Records)
Дуэт постоянного героя этих топов Ли Энтони Норриса и Франка Рампельта (Nyquist, Beta Consciousness и др.) продолжает линию позапрошлогодней пластинки Memex (дуэт Норриса с Дарреном Макклюром), но еще приятнее провести сравнение с куда более ранней записью, альбомом HIA “Freefloater” (и снова история о том, что новый звук - это хорошо забытый старый, не получивший тогда должного продолжения). Медленное и задумчивое эмбиент-электро с плавающей в море эха перкуссией, булькающим басом и атмосферой хорошего sci-fi триллера.

44. Donato Dozzy "Filo Loves the Acid" (Tresor)
Донато Скарамуцци умеет сочинять очень разную музыку от разреженно журчащего эмбиента до удушливой мракухи на грани даб-техно и дарк-эмбиента. На этот раз итальянец обратился к классике и записал эйсид-техно пластинку в духе Plastikman и Prototype 909. И хотя до него тему уже неплохо отработали Recondite и Tin Man, Донато есть что к ним добавить - его вариация эйсид-ренессанса более жесткая, более быстрая и, если угодно, более клубная.

43. Suumhow "Crash_Reports" (n5MD)
Бельгийский дуэт Suumhow, несмотря на то, что релиз это для них дебютный, смело можно записывать в консерваторы и ретрограды, и в данном случае это комплимент. Музыканты работают строго в IDM-каноне, заданном где-то на рубеже веков лейблами Merck, Toytronic, ранним Morr Music и тем самым n5MD, где и вышла эта пластинка. Преемственность дополнительно подчеркивается и тем, что альбом в дополнение к CD вышел на минидиске (когда-то давно лейбл задумывался как minidisc-only, отсюда и название). "Crash_reports" полностью соответствует формуле "борьба ритма и мелодии". С одной стороны – хруст и скрежет "покорёженных" ударных, с другой – лаконичные, но яркие мелодии. Местами сдержанные, местами – эмоциональные, в духе скверпушеровской "Alone In Kyoto". Ближайший ориентир – альбом Phonem "Hydro Electric". Короче говоря, подарок тем, кто скучает по IDM-классике.

42. Forma "Semblance" (Kranky)
К четвертому альбому (это уже второй их релиз для Kranky после двух пластинок на Spectrum Spools) бруклинское трио заметно прибавило в разнообразии. Открывающая диск пьеса "Crossings" строится на петлях в духе Стива Райха, монотонных органных аккордах и сложном ритмическом рисунке с трайбал-привкусом. И хотя "Ostinato" уже больше похожа на их старые записи, но и здесь за арпеджио и диско-ритмом отчетливо слышен минимализм. Вторая сторона внезапно открывается уж совсем нью-эйджевым номером "Rebreather", но сразу же за ним, будто бы в качестве извинения – коллаж со spoken-word вокалом, отдающий дань экспериментальным восьмидесятым от Art Of Noise до Лори Андерсон. А после этого – 10-минутное погружение в инструментальный прог-рок с фортепиано, гитарой и флейтой. Короче говоря, яркая, разнообразная и очевидно лучшая в дискографии группы запись.

41. Ishqamatics "Elements" (Fantasy Enhancing)
Дуэт Мэтта Хиллера aka Ishq и Ли Норриса aka Metamatics в наших обзорах, кажется, еще не фигурировал, так что выход восьмидискогово (!) бокс-сета – хороший повод о нем поговорить. Бокс-сет включает три альбома, выходивших в период с 2013 по 2014-й на лейблах Anodize и …txt, а также пять дисков неизданного материала, примерно в равной пропорции содержащие оригинальные треки и ремиксы. Музыка Ishqamatics – прекрасный пример того подвида электроники, что в последнее время расцвела усилиями тех самых Anodize, …txt и Carpe Sonum, а теперь еще и Fantasy Enhancing. Для определения "эмбиент" эта музыка, пожалуй, слишком ритмичная и пульсирующая, для IDM – наоборот слишком мягкая, воздушная и психоделическая. Ближайший ориентир – то, что в девяностые обозначалось термином "эмбиент-хаус" и включало в себя огромный спектр музыки от The Orb до Sun Electric, Higher Intelligence Agency и наиболее "активных" пластинок с лейбла FAX вроде "Solitaire" Дэвида Муфанга (David Moufang). Где-то электро-ритм прорежется, где-то затейливое айдиэмное чавканье, где-то те неторопливый прямой бит на манер Carbon Based Lifeforms, но всё же основа этой музыки – уютная синтезаторная вязь, гипнотизирующие петли и арпеджио, тонущие в эхе и реверберации.

40. Variant "Vortexual [Inception]" (echospace [detroit])
Стивен Хитчелл – из тех музыкантов, чей каталог столь обширен, что писать об отдельных пластинках как-то неловко. За последние десять лет он выпустил несколько десятков альбомов под четырьмя псевдонимами, и это только сольно, не считая совместных проектов. И тем не мене, "Vortexual" стоит отдельного упоминания. 65-минутный трек в жанре "даб-техно на диссоциативах" (когда ни даба, ни техно уже не слышно, но есть шум, пульсирующий бас, перкуссия, похожая на стук колёс поезда и аккорд, наплывающий и отступающий как морской прибой) и впрямь звучит гипнотически. Альбом создает какое-то удивительное ощущение комфорта и умиротворенности. Если Миддлтон работал с сомнологами, то в соавторах у Хитчелла очень хочется усмотреть психотерапевтов, и неплохих. Если вам нужно прийти в себя после очередных шокирующих новостей или просто выдался тяжелый день на работе, смело включайте эту запись.

39. The Future Sound Of London "From The Archives Vol. 9" (Fsoldigital.com)
Если Orbital с переменным успехом, но всё же пытаются искать себя в современном контексте, то их соратники по электронной революции девяностых FSOL предпочитают от добра добра не искать. Издают ли они новый материал, или, как сейчас, делятся с поклонниками очередной порцией архивных записей, звучит это как электроника девяностых. И это следует воспринимать исключительно как комплимент – FSOL относятся к редкой категории музыкантов, которые как бы в одиночестве образуют целую сцену. Музыкантов, похожих на них хоть отдаленно, можно пересчитать по пальцам одной руки, и пока это статус-кво сохраняется, любой релиз FSOL, даже очередная пачка архивных материалов, будет событием. Девятая часть бесконечного сериала – не исключение. FSOL – это в первую очередь цветастые психоделические коллажи, где ломаный бит, струнные, флейта, фортепиано, райховские петли и электроника всех мастей переплетаются в сюрреалистические картины.

38. Pinkshinyultrablast "Miserable Miracles" (Club AC30)
Петербуржские нью-гейзеры к третьему альбому превратились из квинтета в трио и теперь уже без всяких допущений попадают в категорию "электроника". На смену гитарам и живым ударным пришли синтезаторы, и по звучанию нынешние Pinkshinyultrablast ближе всего к поздним School Of Seven Bells или даже Soundpool (что в общем можно расценивать как комплимент – учитывая сходство первого и второго альбомов, делать таким же третий было уже нельзя). Но в остальном эстетика группы почти не изменилась – это всё такой же экзотичный (есть в их музыке что-то японское), "не от мира сего" дрим-поп с нестандартной, но привязчивой мелодикой.

37. Nils Frahm "All Melody" (Erased Tapes)
Нильсу Фраму не впервой экспериментировать с электроникой. Достаточно вспомнить и пластинку "Juno", и его выступления на электронных фестивалях двух-трехлетней давности. Но электронный альбом – шаг для него новый. В первой половине пластинки фортепиано не звучит вовсе, уступая место синтезаторам, органу, мелотрону, струнным и перкуссии (для записи "All Melody" немец собрал небольшой оркестр). Картину дополняет выплывающий то тут, то там женский вокализ – Фрам за этим не угадывается совсем (скорей уж хочется приписать эту музыку не то Максу Рихтеру, не то Максу Куперу), но пластинку это совсем не портит. Самая красота, однако, начинается во второй половине. Треки "#2" и "Momentum", фирменный фрамовский минимализм с приглушенным родес-пиано и аналоговыми клавишами, запомнились еще по концертам, и вот наконец появляются в записи. Редкое меломанское счастье. Под конец Нильс решается-таки поиграть на препарированном рояле, и после этого всё наконец встает на свои места. Фрам, чьи записи всегда были бледнее концертов, кажется наконец преодолел этот недостаток, пусть для этого ему понадобилось сменить ведущий инструмент и призвать в помощь с десяток музыкантов.

36. Cygnus "Rainy Days" (Biosoft Records)
Техасский продюсер Филип Вошингтон более всего известен пластинками для лейбла Central Processing Unit, но свой шестой по счету альбом предпочел выпустить самиздатом. Ближайший ориентир к звучанию "Rainy Days" – электро-патриархи Drexciya и их сайд-проекты (Филип в этом смысле абсолютный классицист и консерватор), но там, где у Drexcia был упор на бит, там Cygnus берет мягкостью, атмосферой и мелодизмом. Местами получается прямо альтернативный саундтрек к мультфильму "Тайна третьей планеты".

35. John Coltrane "Both Directions At Once" (Verve)
Самый лучший способ добиться необычного звука - сдвинуться по шкале времени, и чем дальше, тем лучше. В этом смысле “новообретенные святыни” дают гарантированный результат, в особенности если найдены они более чем полвека назад. Потерянный альбом колтрейна может и не был бы откровением в 1963-м, когда был записан, но сейчас и манера исполнения, и манера записи - это прямо очень необычно. Уж сколько сейчас всякого обновленческого бопа (и весьма неплохого), а сразу слышно что всё это в 2010-е сделано, и в чем разница. Возможно, у меня в теме “музыка и звук как выражение времени” особенное отношение (довольно много эту тему в последнее время исследовал, читал лекции и так далее), но это прямо идеальный пример для изучения. Ну и исполнители великие, чего уж тут. Что сам Колтрейн, что его сайдмены.

34. Heinrich Dressel "Lost In The Woodland" (Bordello A Parigi)
Первая, но не единственная пластинка Валерио Ломбардоцци в этом топе. От его релиза на Bordello A Parigi я ожидал итало, но вместо этого он выпустил пластинку музыки к воображаемому кино, похожую не то на Джона Карпентера, не то на Tangerine Dream, не то на всякий нью-балеарик типа Quiet Village. Медленные ударные убраны на задний план, а на переднем многочисленные ретро-синтезаторы (звук прямо-таки эталонный) и солирующий родес.

Лучшее в 2018. Альбомы, места 67-100

2018-12-18T23:51:01+07:00

О каких-то тенденциях и глобальных результатах я напишу поближе к окончательному итогу, а пока – отдельная номинация "лучший трек года", который не попал даже в обзор ЕР (он вышел микроскопическим тиражом на lathe-cut семерке в компании одного би-сайда, что даже коротким релизом назвать язык не поворачивается), а отметить эту вещь хочется.

G.R.I.T "Midway Across The Bridge" (Exalt Records)

Мало что я в музыке люблю так, как эту супервыразительную лаконичность. Нот мало, звуков мало, развития почти нет, но красиво до одури, какой-то чёртов Эрик Сати. Самое сложное для меня в этой вещи – послушать её менее пяти раз подряд.

100. Orbital "Monsters Exist" (ACP Recordings)
Как это часто случается, самый ожидаемый альбом года оставил довольно противоречивые впечатления. На то, что новый альбом не будет шедевром, намекали и синглы, и звучащие на концертах новые треки. Проблем у этой пластинки две, и первая – звучание. Если предыдущий, предшествовавший второму распаду группы диск "Wonky" был идеальным сочетанием старого и нового, то на "Monsters Exist" сложная задача поиска своего места во времени братьям уже не покорилась. В нынешнем звуке Orbital чересчур много влияния EDM, а в ритме – прямой бочки (и это в момент, когда спустя 20 лет к нам, кажется, наконец возвращается брейкбит). Вторая проблема – отсутствие явных хитов, за которые можно было бы всё простить. Лучший предальбомный сингл "Copenhagen" и вовсе не попал в альбом, оказавшись лишь на бонус диске. Заглавная вещь, "Hoo Hoo Ha Ha" и "P.H.U.K" по-своему хороши, но даже до уровня "Never" или "New France" не дотягивают. В общем, получилось неплохое (особенно если расслушать бонус-треки, превосходящие суммарной длиной сам альбом), но совершенно необязательное дополнение к дискографии великой группы.

99. Jean-Michel Jarre "Equinoxe Infinity" (Columbia)
После выхода альбома "Oxygene 7-13" в среде любителей Жарра ходила шутка, что Жан-Мишель сейчас последовательно сочинит сиквелы всех своих пластинок вплоть до "Chronologie". В контексте того, что Жарр записал с тех пор, эта идея кажется не такой уж абсурдной – продолжение "Zoolook" или "Waiting For Cousteau" было бы всяко не хуже "Geometry Of Love" или тем более "Teo & Tea". Тут правда встает логичный вопрос, а что же есть продолжение, поскольку третий "Кислород", в отличие от второго, имел с оригиналом весьма условное сходство. С "Equinoxe Infinity" всё более прозрачно – как минимум тембры (а это уже очень много) чаще всего действительно родом из семидесятых. С мелодическими идеями сложнее. Если у раннего Жарра мелодика (за исключением явных хитов) была как бы завуалированной, то здесь, особенно во второй половине пластинки, явно больше прямолинейных ходов: и драматизм, и печаль, и веселье подаются уж совсем в лоб. В этом смысле "Equinoxe Infinity" – еще и наследник всё той же "Хронологии", но и это, наверное, неплохо.

98. Andrew Rothschild “Transitions” (Not On Label)
Эндрю Ротшильд, загадочный музыкант из Денвера, Колорадо, называет свою музыку “блюзтроника”. Не сказать, чтобы блюза тут было так уж много, но роль гитары в этой, по большей части электронной музыке, и впрямь очень важна. “Transisions” больше всего похож на джем Tycho с Джо Сатриани, ну или на воображаемый результат развития Tycho в сторону джем-бенда. Этакая “стадионная индитроника”, пластинка вполне могла бы выйти на Morr Music в конце нулевых, если бы немецкий лейбл стал развиваться не в сторону фолка и микрозвука, а ровно в противоположном направлении.

97. Markus Guentner "Empire" (A Strangely Isolated Place)
Маркус Гюнтнер привычно начинает с фирменного даб-техно на диссоциативах, когда техно уже нет совсем (от него остались только очень редкие уханья задавленной фильтром и эхом бочки), а дабовые аккорды расползаются и заполняют собой всё пространство. Но мало-помалу из-за этого вязкого тумана пробиваются печальные струнные, фортепиано и даже хор. Первое время от этого попахивает мракухой в духе лейбла Denovali (религиозная музыка on a bad trip), но к середине Маркус в соавторстве с Bvdub вдруг выдает абсолютно солнечную вещь "Kuria" с фортепиано в стиле Антона Батагова. Дальше в "Nun" тучи снова сгущаются, от "Halo" вдруг начинает пахнуть нью-эйджем, а заканчивается альбом печально-величественной "New World Order". Как итог, ощущения от пластинки остаются очень яркие – в кои-то веки в эмбиенте есть и драматургия, и смена настроений, и существенно меняющееся по ходу пьесы звучание.

96. Afriqua “Vice-Principle” (R&S;)
Адам Лонгман Паркер, британец, живущий в Берлине, за последние несколько лет выпустил с десяток пластинок на разных лейблах, включая московский Маяк, а теперь кажется нашел пристанище на R&S.; Его музыка проходит под тэгом "экспериментальное техно" и в этом смысле вполне вписывается в текущие тренды, но из потока однотипной "модной музыки" с немецкой пропиской его определенно стоит выделить. Несмотря на вроде бы присутствующий в его музыке бит (скорее ломаный, чем прямой, какое-то пост-электро), Afriqua звучит предельно мягко, оставляет в своей музыке много воздуха и не чурается амбиентными саундскейпами, пэдами и коллажами из разного рода spoken word. Кроме того, Адам – мастер тонких деталей, особенно в том, что касается ритмических рисунков. Наконец, в электронику то тут, то там вплетены едва заметные акустические, а где-то и этнические элементы – контрабас, ситар, неевропейская перкуссия и тому подобное. Идеологически где-то рядом украинец Vakula, но Afriqua сильнее опирается на ритм.

95. Djrum "Portrait With Firewood" (R&S; Records)
За 10 лет Британец Феликс Мануэль выпустил с полтора десяток коротких пластинок с танцевальной музыкой в диапазоне от балеарика и герриджа до гулкого басовитого техно. Но, как водится, для полнометражного альбома (второго по счету и первого для престижного R&S; Records) подобрал треки, более подходящие под home-listening формат. Начинается пластинка и вовсе с неоклассики – фортепиано, струнные, духовые, но дальше всё же вступает бит, причем поначалу – джангловый, Djrum отправляется куда-то во владения Omni Trio. К середине альбома всё же появляется и плотный современный бас, и сбивающийся ритм (а в третьей части "Showreel" Феликс даже выдает короткий фрагмент быстрого и тяжелого транса, почти на грани хардкора), но синематика и джангл отходят на второй план лишь на время, так и оставаясь центральной темой альбома. Тот случай, когда с одной стороны чётко заметен корень, уходящий в прошлое лет на двадцать, с другой, совершенно нет ощущения, что слушаешь потерянную запись из девяностых.

94. Ital Tek "Bodied" (Planet Mu)
Еще один побег на территорию параноидальной музыки, но уже совсем с другой стороны. За 10 лет (его первый релиз датирован 2007-м) постоянный клиент лейбла Planet Mu британец Алан Майсон исследовал поляну вокруг дабстепа вдоль и поперек. Он то уходит почти в классический IDM, то напротив выдавал совсем уже клубный футворк. Необходимость сменить контекст Алан понял уже к предыдущему альбому "Hollowed", и вот теперь с (пост)-дабстеповым прошлым его не связывает уже совсем ничего. Тревожно пульсирующий бас, не создающие грува ударные, тонущие в эхе, грязный перегруженный звук, дисгармоничные аккорды и коллажи из потусторонних голосов в духе Дэниела Лопатина. Идеально ухваченный дух времени.

93. Dedekind Cut "Tahoe" (Kranky)
Фред Уелтон Уормсли более всего известен проектом Lee Bannon, с которым успел выпустить с десяток альбомов, два из которых издавал лейбл Ninja Tune. В предыдущей ипостаси Фред ходил вокруг нервно-ломаной (от хип-хопа до джангла) музыки с мрачноватой коллажной текстурой, теперь же переключился на умиротворяющий и гармоничный "глубоководный" симфо-эмбиент в духе лейбла Glacial Movements, то и дело норовящий мутировать в лопатинские коллажи. С одной стороны, здесь есть чинная красота дрон-эмбиентных альбомов, с другой – расслабиться и заснуть Уормсли не даёт – то горловое пение вылезет невесть откуда, то поезд мимо проедет как у KLF, диссонансный аккорд задребезжит.

92. Max Cooper "One Hundred Billion Sparks" (Mesh)
Третий альбом британского музыканта, документально фиксирующий его переход в статус большой звезды. Идейно Макс Купер наследует Саше Рингу aka Apparat – и в плане сложной калейдоскопической, собранной из мельчайших фрагментов звуковой текстуры, и в плане стремления построить синтез эмбиента, минимализма, хауса, техно, электро и IDM. Музыка это, за вычетом нередких эмбиент-интерлюдий, драйвовая и вполне пригодная для танцев, но в хорошем смысле совершенно не клубная – здесь у каждого трека свой сюжет и своя драматургия, да и альбом – не набор отдельно стоящих треков, а связная история, редкое для современной электроники качество. Относительно предыдущего диска "Emergence" этот звучит даже чуть более экспериментально – тут уже совсем не слышно сладковатой неоклассики, меньше заигрываний с поп-форматом, а вот попыток переосмыслить на современный лад IDM больше.

91. Answer Code Request "Gens" (Ostgut Ton)
Музыка Патрика Грэзера – лучший контраргумент тем, кто (заметим, небезосновательно) утверждает, что техно в последнее время стагнирует и стало совсем уж ремесленной музыкой, строго вписанной в определенный набор правил. Патрик вроде бы остается в рамках "берлинской парадигмы", но стартовав с тревожно пульсирующих "стучалок" быстро дезертирует куда-то в сторону атмосферного брейкбита (как же приятно снова слышать сэмплированные брейки) и экспериментов в духе раннего R&S.; Трек "Res" идеально вписался бы в знаковый сборник "In Order To Dance Volume 5", а "Tu" звучит так, словно в соавторах оказался вспомнивший молодость CJ Bolland.

90. Ricardo Donoso "Calibrate" (Denovali)
Долго не мог определиться в отношении к этому альбому. Доносо я очень любил во времена, когда тот увлекался берлинской электронной школой и звучал почти как Tangerine Dream, но после “переезда” на Denovali сильно видоизменился. Сначала увлекся “синематикой”, без которой кажется ни один артист лейбла не может обойтись, теперь стал играть рваные и тревожные штуки, напоминающие не то деконструированный EBM, не то “новую паранойю” в духе Blank Mass или Роли Портера, время от времени разбавляя нервическую мракуху эмбиентом. Старые его работы мне всё равно ближе, но попытки искать и экспериментировать я всегда приветствую - тут определенно есть, за что зацепиться.

89. Kasper Bjørke Quartet "The Fifty Eleven Project" (Kompakt)
Одна из многочисленных в этом рейтинге зимних пластинок, двухчасовой трип на грани эмбиента, спейс электроники и неоклассики. Фортепиано, синтезаторы и виолончель (которую то и дело сменяют скрипка и альт). Очень кинематографично по звуку и настроению (первым делом почему-то возникает ассоциация с фильмом “Прибытие”), но если большинство реальных саундтреков в отрыве от фильма страдают недосказанностью (сцена обычно заканчивается раньше, чем трек успеет развиться), то здесь получается порой даже слишком затянуто. Но красоты отдельных треков это не отменяет - райховские повторы в “Neoruns” чудо как хороши.

88. GoGo Penguin "A Humdrum Star" (Blue Note)
Как-то совершенно упустил это манчестерское трио из виду, видимо из-за того, что издавались они не на каком-нибудь Brainfeeder или Erased Tapes, а на Gondwana Records, откуда разом перебрались на Blue Note. В результате, моё запоздалое знакомство с группой происходит на четвертом по счету альбоме. Состав более чем традиционный для джаза - фортепиано, ударные, контрабас, а музыка как раз современная, на полпути от Cinematic Orchestra к Dawn Of Midi - тут вам и джаз, и минимализм, и чуточку эмбиента, и bass-n-breaks почти как у Тома Дженкинсона.

87. Inigo Kennedy "Strata" (Token)
Иньиго Кеннеди техно отдал всё сполна. Он начинал 20 лет назад с лихого репетативного долбежа, но с годами стал мягче интеллигентнее - настолько, что альбом "Strata" вполне можно себе представить в каталоге нынешнего Warp Records. Мощный техно-ритм на месте, но за ним бездонный синтезаторный космос. Ближе всего "Страта" к позднему Крису Кларку– лаконичные (по 3-4 ноты), но яркие аналоговые секвенции, рейверский дух и настроение, постоянно меняющееся с тревоги на эйфорию и обратно.

86. Dorian Concept "The Nature of Imitation" (Brainfeeder)
За десять с лишним лет австриец Оливер Джонсон не без участия системы Red Bull Music Academy поднялся из перспективных юнцов (еще в этом статусе он дал блестящий концерт в клубе "Икра") в серьезные звезды. Его предыдущий диск выходил на Ninja Tune, а теперь он не выпадая из "большой семьи" сделал шаг в бок, на американский лейбл Brainfeeder, которым управляет Flying Lotus. Музыку Dorian Concept проще всего определить как пост-или future-фанк. Грув, гармония и любовь к клавишным запилам идут у него из американского электрофанка 70-х – 80-х, но препарирует он его на ультрасовременный лад. Бит то и дело хромает и спотыкается, звуковая текстура буквально перенасыщена скрытыми слоями, а треки порой развиваются совершенно алогично. В те моменты, когда в музыке появляется сдавленный обработкой голос, на ум приходят странные параллели с новой пластиной Oneohtrix Point Never.

85. Rae Morris “Someone Out There” (Atlantic Records)
Альбом этой барышни из Блэкпула в этом году заменил мне не слишком яркие пластинки CHVRCHES и Robyn. Хипстерский инди-поп с в меру примодненными аранжировками, отличным голосом и яркими мелодиями. В песнях Рэй чуть больше R&B; и влияния Diplo, Sia и всего этого шведско-американского мейнстрима, который я не слишком жалую (в этом смысле ретроградка Shura мне конечно ближе), но хитов с ходу набирается на полальбома, что по нынешним временам результат сногсшибательный. “Do It” возможно и вообще лучшая поп-песня 2018-го.

84. Wildlife E.T. "Dream Sequence From Another Star" (Virtual Urban Records)
Американский проект Wildlife E.T. обитает настолько ниже радаров, что о его существовании не подозревает даже discogs. Брейнденса сейчас выходит много, конкуренция высока, а значит много хорошей музыки неизбежно остается вне поля зрения, и это как раз такой случай. Wildlife E.T. идет по тому пути, который заложил лейбл Rephlex в конце нулевых: больше всего его треки похожи на Wisp в его наивысшей точке ("Shimmering Hour"), но при этом "Dream Sequence From Another Star" звучит мягче и мелодичнее. В брейках еще слышен фанк, а вместо захлебывающихся эйсидных секвенций – синтезаторная романтика в духе Mrs Jynx. Очень хочется надеяться, что на этого музыканта обратит внимание если и не Planet Mu, то хотя бы Analogical Force или WeMe.

83. Dubstar "One" (Northern Writes)
Группа Dubstar - одни из моих поп-героев девяностых: “Stars”, “No More Talk”, “Not So Manic Now” заиграны буквально до дыр, и ничуть с тех пор не надоели. И чего мне отчаянно не хватает в нынешней поп-музыке, так это таких вот интеллигентных групп с приятным вокалом, хитовыми мелодиями и мягкими аранжировками. Не скажу, что камбэк вышел триумфальным (пластинка неровная, да и электроники в звуке хотелось бы побольше), но голос Сары Блэквуд всё так же прекрасен, да и несколько сумасшедше крутых песен тут есть. Кажется, никакой другой трек в этом году я не крутил так часто, как “Waltz No. 9”.

82. Leon Vynehall "Nothing Is Still" (Ninja Tune)
Звезда "нового хауса", Леон Вайнхолл, к третьему альбому подписался на Ninja Tune и сделал шаг в сторону от танцевальной музыки. Хаус-ритм, заторможенный и убранный на задний план, появляется от силы в половине треков, а танцевальной из них можно назвать и вовсе одну вещь, "English Oak". При этом больше стало живых инструментов, коллажей с голосовыми сэмплами в духе ранних The Orb, вальяжного балеарика, кинематографического минимализма в духе Филипа Гласса и совсем уж разреженной музыки на грани эмбиента и неоклассики. Не совсем то, чего ждёшь от музыканта, чьи треки еще недавно ставил в диджей-сетах, но в красоте и вдумчивости этой пластинке не откажешь. Особенно хороша "Movements", где контрабас, духовые и едва слышные джазовые "щеточки" идеально сочетаются с аналоговыми клавишами в духе Photay.

81. Albecq "A Distant, Guiding Sun" (Not On Label)
Лондонское трио исполняет импровизационный по природе, но исключительно гармоничный и музыкальный (никакого вам “фри” и расширенных техник игры) эмбиент на гитаре, родес-пиано и нескольких старых синтезаторах. В качестве ориентиров британцы заявляют Уильяма Басинки с Stars Of The Lid, и с последними в их музыке действительно много общего. Еще пара ассоциаций - более мрачные работы Брайана Ино (например, “The Shutov Assembly”) и дарк-джаз Bohren Und Der Club Of Gore (здесь ассоциация чисто звуковая, всё же Albecq опираются совсем не на джаз, а скорее на классику). Музыка медленная, величественная и печальная как месса.

80. Kamasi Washington "Heaven & Earth" (Young Turks)
Камаси Вошингтон во всей невозможной красе. Три диска (и пять пластинок), оркестр, хор в первом же треке (похоже, своеобразный оммаж “Attica Blues” Арчи Шеппа) - всё это поначалу совершенно подавляет масштабом, но если через эту масштабрость продраться - производит впечатление. Это какой-то безумный коктейль времен и стилей, от довоенного свинга и традиционного джаза пятидесятых через мюзиклы к пост-бопу, фьюжену, джаз-року и черт знает чему еще. Разве что в современный шумовой импров Камаси в этот раз решил не влезать, но почему-то кажется что всё еще впереди.

79. Ulrich Schnauss "Improvisation #2" (Not On Label)
Шнаусс будет в топе, даже если его единственный релиз в году - две концертные импровизации, доступные для беслатного скачивания на bandcamp. Впрочем, импровизации Шнаусса (а тут он естественно ориентируется на берлинскую школу конца шестидесятых - начала семидесятых) вещь вполне самоценная - те, кто бывал на концертах нынешней реинкарнации Tangerine Dream подтвердит, что импровизационная часть - едва ли не лучшая часть шоу. Обычно он в первую очередь мелодист, и это качество как бы затмевает все остальные. А здесь Ульрих раскрывается в каком-то совсем ином свете.

78. D'Arcangelo "Somewhere In Time" (Suction Records)
Альбом, наполовину состоящий из треков с дебютной ЕР для Rephlex (также переизданной отдельным винилом), на другую - из не выходившего ранее архивного материала того периода, плюс отличный трек со сплит-семерки с Solvent. изданной почти 20 лет назад на том же Suction. Четыре “Диаграммы”, плюс ранее неизданная пятая, плюс “Main Theme” - прямо-таки золотой фонд, но остальные полчаса с лишним - суровые индустриальные стучалки. Поэтому послушать альбом от начала до конца и получить от него какое-то целостное ощущение - задача не из легких (в настроение не попадает то одна его часть, то другая), но любому незнакомому материалу от любимых итальянцев я рад.

77. Bjørn Torske "Byen" (Smalltown Supersound)
Норвежец Бьорн Торске ("человек по фамилии Треска и по имени Медведь") – один из главных героев документального фильма "Northern Disco Lights", который прошлым летом триумфально проехал по европейским фестивалям, включая московский Beat Film. Как и следовало ожидать, большую часть его новой пластинки составляет то самое нордическое диско – лёгкое, воздушное и ироничное. И если его коллеги Линдстрем и Тодд Терье с их синтезаторными хитами наследуют итало и европейскому спейс-диско, то Торске – последователь классического диско семидесятых, мастер живого грува и замысловатых перкуссионных рисунков. С хитами, впрочем, тоже проблем нет – как минимум "Clean Air" и "Gata" идеально подойдут и для клубов, и для пляжных вечеринок.

76. Bugge Wesseltoft & Prins Thomas "Bugge Wesseltoft & Prins Thomas" (Smalltown Supersound)
Другой диско-норвежец Принс Томас, напротив, в последнее время старательно уходит от диско в чистом виде. Он то экспериментировал (и весьма успешно) с краут-роком, то совершал рейды на территорию эмбиент-хауса и всевозможной "прогрессивной электроники", а теперь вот добрался до джаза. Его земляк, пианист Бюгге Вессельтофт, в свою очередь не чурался работой с электронщиками. Он известен совсем не только соло-пластинками на консервативном лейбле Jazzland, но и, например, участием в живых составах Лорана Гарнье. Вместе с Принсом Томасом (который, по всей видимости, отвечает за ритм-секцию и гомеопатическую дозу синтезаторов) у них получилась пластинка холодная, разреженная и очень комфортная, идеальный саундтрек для работы. Свой балеарик-грув и замысловатые перкуссии Принс Томас замедляет до такой степени, что в них уже не остается и следа от былых танцев, в итоге получается какой-то "пост-ECM", музыка приятная, но совсем не easy.

75. Jon Hopkins "Singularity" (Domino)
Альбом Джона Хопкинса словно состоит из двух частей. Первая половина – доведенная до технического совершенства техно-ипостась, которую британец обкатывал в последние несколько лет на многочисленных концертах. Клубная музыка 2010-х имени группы Moderat, где главную роль играет сайд-чейн – каждая партия здесь дышит и пульсирует, а бочка звучит будто бы в пятеро громче и мощнее всех остальных звуков. Вторая – нежная меланхолия и ностальгия в духе того, что засемплировали Coldplay. Ударные здесь если и есть, то роль играют глубоко второстепенную, а на передний план выходит фортепиано. Не сказать, чтобы что-то из этих двух вещей Хопкинс делал лучше всех – на техно поле его явно переигрывает как минимум Кларк, про эмбиент уж и говорить нечего. Но свой почерк у него определенно есть, и слушать его нескучно.

74. Anenon "Tongue" (Friends Of Friends)
Брайан Аллен Саймон живет в Лос-Анджелесе и музыкальными корнями уходит к тусовке, близкой лейблу Brainfeeder. При желании в его музыке (особенно в более ранних пластинках) можно усмотреть влияние "LA beats" сцены, вот только в музыке Anenon бита нет вообще. А есть в ней затейливая канитель электронных звуков, минималистичное фортепиано и нежнейшие духовые. Ближайшая аналогия – новейшие, уже насыщенные электроникой записи Нильса Фрама с той разницей, что главный инструмент Anenon – это всё же разноплановые "дудки", да и музыка его несет в себе не только классическую, но и джазовую и даже этническую составляющие.

73. Dead Can Dance "Dionysus" (PIAS)
От кого я в этом году уж точно не ждал сюрпризов, так это от Dead Can Dance. Брендан и Лиза, казалось, так далеко ушли в свои исследования, что задачи сообщить что-то "обычному слушателю" перед ними уже давно не стоит. И тут внезапно альбом, похожий не то на "Spiritchaser" (противоречиво встреченный, но однозначно мой любимый их диск), не то и вовсе на Shpongle, этно-электронное барокко, записанное с какой-то невероятной чистотой и детальностью. Пластинка явно не на каждый день и требует сосредоточения, но если всё же вслушаться и воспринять её от начала до конца, удовольствие гарантировано.

72. Shlømo "Mercurial Skin" (Taapion)
Дебютный лонг-плей француза Шона Барон-Карвэ (записанный после дюжины синглов и ЕР и пяти лет активной карьеры) – причудливая смесь хмурого брейкбита (чуть ли не главной "новой музыки 2018-го"), монотонного техно-минимализма в духе Алекси Перяля и саундтрековой космо-электроники в качестве интерлюдий. Выстроено всё это так, что в альбоме появляется драматургия и ощущение целостности. Пусть тут и не все композиции хороши, но есть ощущение что это и впрямь альбом, законченная работа, а не охапка мало связанных друг с другом танцевальных "болванок" для диджей-сетов.

71. The Elusive Man "A View From The 4th Dimension" (SpaceTime)
Даррен Най, клиент лейбла FireScope, о котором я уже писал в рейтинге ЕР, выпустил в этом году еще и два самиздатных альбома и несколько ЕР вдогонку к ним. Самый лучший в этом "корпусе" – альбом под названием "Вид из четвертого измерения". Как примерно вся музыка Даррена, это британское "интеллигентное техно" – результат переосмысления наследия Детройта, а также чудесной серии пластинок "Artificial Intelligence" (здесь имеется в виду не только два сборника с этим названием, но и целая серия альбомов, куда вошли B12, Polygon Window, Black Dog, Fuse, Speedy J и Autechre). Ну а ближайшие ориентиры – всё те же B12, Luke Slater's 7th Plain и ранний Кенни Ларкин.

70. Mariel Ito "2000-2005" (R&S;)
Эрик Эсторнель, американец с кубинскими корнями, живущий в Испании, известен в первую очередь под именем Maceo Plex. Он постоянно фигурирует среди номинантов "диджейского Оскара" DJ Awards, устраивает собственные мероприятия на Ибице и записывает миксы для престижных серий Fabric и DJ Kicks. Но до того, как стать королём тек-хауса, Эрик называл себя Mariel Ito (словом marielito в США называют кубинских мигрантов) и играл мрачноватое олд-скул электро. За год с небольшим (карьера этого проекта продолжалась с 2005-го по 2006-й) он выпустил альбом и несколько синглов, но как оказывается, много хорошего материала осталось "за кадром". Альбом на R&S; – подборка еще более старых, но ранее не выходивших треков. Особенно радует то, что Эрик не эксплуатирует паттерн клубного электро, похожего на техно со сбитой бочкой, а пытается в рамках довольно консервативного жанра что-то искать и выдумывать. "99 Tricks" со скретчами и "Lovely" похожи на брейк-данс или даже на брейкс, "Kepler 186b" – на электро-версию заглавной темы из "Бегущего по лезвию", "Portal Mover" – на энергичный IDM, в общем, слушать диск нескучно. Не исключено, что этим релизом камбэк не ограничится, по крайней мере в этой ипостаси Эрик уже сыграл на фестивале Dekmantel и сделал отличный Essential Mix для BBC.

69. Majeure "Phantasie" (VCO Recordings)
После трехлетней спячки вдруг очнулся прекрасный лейбл VCO, где издавалась аналоговая ретро-электроника, а управляли Стив Мур и Энтони Патера из группы Zombi. В январе на Bandcamp-странице появилось сразу два релиза, оба от самого Патеры. Первый – саундтрек к фильму "The Cure" (все совпадения случайны), второй – новый альбом проекта Majeure. Энтони не изменил своей идеологии (перед нами по-прежнему "винтажная" спейс-электроника), но слегка изменил звучание, сместив вектор от семидесятых к восьмидесятым. В этот раз обошлось почти без арпеджио, синтезаторы уже не аналоговые, а цифровые, тембральная палитра поразнообразнее, да и музыка довольно разная, от мрачновато-шумовых экспериментов ("Latent Content") и плотных космических "гуделок" ("False Awakening") до кондового нью-эйджа в духе Yanni ("Walking Backwards Through the Sands of Time").

68. Francisco & Cosmo "Lineabeat Raccolta" (Slow Motion Italy)
Франческо Де Беллис успел оставить свой след еще в итальянской IDM-волне (многие помнят его проект Mat101), но более всего известен уже как исполнитель диско и электро. Под именами Francisco и Mr Cisco он записал один лонг-плей и несколько десятков синглов на Nature Records, Pigna, Klakson, 20:20 Vision и Eskimo Recordings. "Lineabeat Raccolta" – не столько альбом, сколько компиляция его совместных работ с другим итальянцем Косимо Мандарино, в разные годы выходивших под маркой Slow Motion Records. Начинается всё довольно ожидаемо с "мускулистого" нью-диско, которое вполне вписалось бы в его дебютный диск 13-летней давности. Но дальше из диско итальянцев постепенно кренит сначала в эйсид-хаус (что даже можно воспринимать как дань моде), а потом и в натуральный нью-бит, привет из Бельгии конца восьмидесятых. Темп "115 и ниже", мрачноватый монотонный бас и сэмплы из Yello. Так и ждешь, когда вступит вокал Жана-Люка Де Майера.

67. Axel Rigaud "Transformation" (n5MD)
Парижский мультиинструменталист Аксель Риго идет по пути своих земляков из St Germain и совмещает джаз (путем наложения Риго в одиночку записывает множество партий разнообразных духовых – флейты, кларнета и так далее) с электроникой. Начинается пластинка с тихих, почти амбиентных пьес – в пору вспомнить не то Dictaphone, не то Джозефа Шабасона. Но мало-помалу Аксель разгоняется в хаус с жирными аналоговыми клавишами а-ля Photay, а то и дело даже куда-то в герридж на манер Faldy DL. Особенно хороша здесь именно джазовая составляющая, которая придает музыке некой "прогрессивности", а заодно и человеческого фактора – при всей любви к современной электронике, местами она совсем уж кажется результатом работы какого-то нехитрого алгоритма.

Лучшее в 2018 — синглы и ЕР

2018-12-14T21:53:31+07:00

Пару лет подряд у меня было ощущение, что годовой топ рано или поздно превратится из альбомного в такой вот рейтинг "коротких форм", но кажется, альбомы хоронить еще рано. По крайней мере, в 2018-м рейтинг ЕР даже сократился с двадцати пяти позиций до пятнадцати. Лейблом года для меня стал FireScope и отмечать этот факт стоит именно здесь, в топе ЕР. Тот случаЙ, когда ждешь каждого релиза и почти никогда не разочаровываешься. Старые герои вроде Bordello A Parigi или Analogical Force тоже были в целом в порядке, но всё же рост количества идёт у них несколько во вред качеству. То ли слуайно, то ли закономерно, но в этом году в топе нет синглов (т.е. пластинок длиной в 1-2 трека плюс ремиксы). Всё здесь отмеченное - скорее именно extended plays, что-то вроде коротких альбомов.

15. Tony Allen & Jeff Mills "Tomorrow Comes The Harvest" (Blue Note France)
Великий нигерийский барабанщик Тони Аллен в последнее время полюбил коллаборации с электронщиками. В конце нулевых он записывался с Джими Тенором, минувшим летом гастролировал вместе с детройтским хаус и фанк-продюсером Amp Fiddler, а теперь вот объединился с техно-ветераном Джеффом Миллзом. Миллз вырос на джазе и электрофанке, но в его исполнении мы вот уже четверть века слышим исключительно техно и эмбиент (его последний соло-альбом вышел в минувшем январе). Даже когда Миллз выходил на сцену с симфоническим оркестром, всегда было понятно, чего от него ждать. Но в этот раз Тони Аллен то ли задавил партнера авторитетом, то ли наоборот раскрыл ему какие-то неведомые чакры, но от техно на этой пластинке нет и следа. Миллз и Аллен играют хмурый и минималистичный спейс-джаз. Синтезаторные текстуры отведены чуть на задний план, а на переднем барабанная канитель Тони Аллена и орган с квакушкой, напоминающий чуть ли Херби Хэнкока начала семидесятых. Не сказать, чтобы многоопытные мужчины открыли этим альбомом какой-то новый жанр, но в техно-континууме эта запись звучит весьма свежо и необычно.

14. Hatchie "Sugar & Spice" (Heavenly Recordings)
Выше будет сплошная электроника, а пока двадцатиминутка дрим-попа, которого в этом году было мало, и тем ценнее редкие примеры. Певица из Брисбена исполняет лёгкие и светлые песни по заветам группы Anymore (старый и неоцененный по достоинству проект Райана и Ребекки Косбум, в котором играл на бас-гитаре будущий продюсер Монеточки) и старых добрых Dubstar, о которых мы еще поговорим в альбомном топе. Музыка из какого-то совсем иного времени, и этим во многом и прекрасная. Надо сказать, что непопадание в тренды не то, чтобы очень мешает успеху Хэтчи. В будущем году она уже играет на Примавере, где я даже надеюсь на неё посмотреть.

13. Bauri "Vinkelvolten II" (FireScope Records)
Второе появление Мартина Абрахамсона на замечательном лейбле FireScope, о котором тут еще немало будет написано. И если на первой, прошлогодней пластинке, был в меру бодрый IDM и даже кое-где прямая бочка, то вторая часть – концентрированная меланхолия под заторможенный хип-хоповый бит. Ну и за такой звук мы в принципе Bauri и любим, мало кому удается так обаятельно грустить.

12. Dopplereffekt "Athanatos" (Leisure System)
"Athanatos" – компромисс между двумя ипостасями дуэта, скуповатым ритмичным электро (которое двадцать с лишним лет было для Dopplereffekt генеральной линией) и научно-фантастической спейс-электроникой, которая ярче всего проявилась на прошлогоднем альбоме "Cellular Automata". Здесь с одной стороны почти всегда (на всех треках, кроме первого) есть бит, с другой – драматические струнные и синтезаторное журчание под семидесятые. "Короткая форма" оставляет ощущение недосказанности, но звучат Джеральд и Микаэла как всегда здорово.

11. Yagya "Fifth Force EP" (XOZ)
К современным записям Yagya у меня довольно сложное отношение – эксперименты с вокалом мне у него не нравятся совсем, да и в целом его альбомы нулевых я ценю куда больше, чем то, что он делал в десятые. Но когда Адальштайн решил записать клубную техно-пластинку, получилось прямо стопроцентное попадание. Ближайшее сравнение – Underworld конца 90-х – начала 2000-х, кажется вот-вот вступит Карл Хайд со своей мелодекламацией. Быстро, атмосферно и как-то совершенно не в современном тренде (что есть безусловный плюс). Без фирменной северной грусти тоже не обходится, но тут она картины совсем не портит.

10. D’Arcangelo "D’Arcangelo" (Happy Skull)
Ретромания и увлечение архивами и переизданиями достигли таких масштабов, что пластинки уже приходится снабжать специальными бирками: "Это совершенно новый материал! Слышите? Когда еще такое было!". Фабрицио и Марко д'Арканжело, впрочем, и без этого ярлычка трудно заподозрить в попытках продать материал "второй свежести" – чистый современный звук слышен с первых же нот. Дело тут скорее в том, что безымянная ЕР в их дискографии уже была, а как-то отличать релизы 1996-го (который, к тому же, не так давно был переиздан) и 2018-го годов всё же нужно. Нынешнее звучание d'Arcangelo идеально вписывается во вселенную лейбла Analogical Force, где братьям выпала почётная обязанность открывать каталог. Если расположить IDM, электро и обновленческий эйсид равносторонним треугольником, то Фабрицио и Марко расположатся точно в его центре. Добавьте к этому типично итальянский мелодизм и получится идеальный брейнданс, о котором его изобретателю Ричарду Джеймсу приходится только мечтать.

9. Roel Funcken "Sapper Morton EP" (Analogical Force)
Три года назад лейбл Analogical Force выдал фантастический старт и довольно долго держался на таком высоком уровне, что каждый релиз становился большим событием. Примерно к третьему году соотношение сигнал/шум здесь всё же изменилось не в лучшую сторону и лейбл стал грешить несколько однотипным брейндансом, но шедевры выдавать продолжает. Пластинка голландца Рула Функена, участника дуэта Funckarma, не слишком похожа на другие его релизы – здесь нет ни суховатого и жесткого IDM, ни экспериментов с дабстепом, ни отмороженного эмбиента. Вместо них – мелодичное, слегка приайдиэмленное электро, стилистически близкое лейблу Rephlex (преемником которого и считается Analogical Force). Где-то неподалеку – DMX Krew, Люк Вайберт и Aphex Twin времен "Аналордов".

8. Overmono "Raft Living" (Poly Kicks)
Полноценное возвращение брейкбита – лучшее, что случилось с клубной музыкой в 2018-м, и лондонский дуэт Overmono стали, возможно, главными проводниками этой тенденции в массы. Альбома они, вопреки ожиданиям, так и не издали, но двух ЕР вполне хватает чтобы доказать собственную состоятельность. Тут надо вспомнить, что почти любой новый тренд произрастает из какой-то тупиковой музыкальной ветви, не получившей нового развития. И в случае с Overmono эта ветвь – трек Underworld "Born Slippy" в оригинальной инструментальной версии, которая со всем известной "Born Slippy.NUXX" не имеет примерно ничего общего. Особенно хорошо это заметно на лайвах, но и в записи отсылка неплохо считывается.

7. John Beltran "The Season Series EP – Autumn" (Not On Label)
Если пытаться определить поле детройтского техно двумя флажками, то с одной стороны окажется Джеф Миллс – жесткий, минималистичный и репетативный, а с другой – как раз Джон Белтран. Звучит он настолько мягко и мелодично, что ставить его треки в клубах бессмысленно. Время от времени Джон съезжает то в IDM, то в эмбиент, то в какую-то препарированную латину, но на этой пятитрековой ЕР демонстрирует собственное понимание техно. В этой музыке вроде бы есть и фанковый грув, и ударные из TR-909, и фирменные игривые клавиши с портаменто, но музыка это уже совершенно домашняя, тёплая и уютная. Если за эталон пост-детройтского мелодизма принимать B12 и нынешнюю продукцию лейбла FireScope, то Джон делает в этом направлении еще три шага.

6. The Future Sound Of London "My Kingdom (Re-imagined)" (fsoldigital.com)
Совсем неожиданное и ни к чему не приуроченное продолжение сингла 22-летней давности (оригинал вошел в альбом "Dead Cities"), записанного по мотивам саундтреков к фильмам "Однажды в Америке" и "Бегущий по лезвию". Заодно FSOL реанимируют почти забытую практику сингла как вариации – начав со знакомой темы, они быстро уходят в такие дебри, что о присутствии оригинала напоминают разве что изредка всплывающие знакомые сэмплы. Здесь всё ровно так – к оригинальному "My Kingdom" официально имеют отношение три части из десяти (в них узнаются хотя бы ударные), всё же остальное – просто свежие работы группы, вдохновленные оригинальной темой и выдержанные в том же мрачном постапокалиптическом настроении. Не сказать, чтобы вторая часть была бы в чем-то лучше первой, но FSOL уже стали чем-то вроде электронных Grateful Dead – если вы принимаете их идеологию, то каждый новый релиз принесет радость и в коллекции не затеряется.

5. Arovane & Synkro "Refractive (Index)" (Apollo)
Джо Макбрайд известен благодаря множеству релизов на грани uk-герриджа, джангла и даунтемпо, но в последнее время не на шутку увлечен IDM. У него были совместные пластинки с ASC, а за последний год он записал и выпустил два прекрасных сплит-релиза с коллегой по лейблу Apollo, манчестерским музыкантом Jack Lever (aka Bering Strait). Теперь вот дуэт с Arovane, в котором сразу же слышно распределение обязанностей. Уве Цанн отвечает за трогательно-меланхоличные мелодии (и здесь он очень близок к себе классическому, периода 99-2004), Макбрайд – за ритм-секцию, где IDM-сбивки в духе Autechre средины девяностых вполне дружат с теми самыми джанглом и герриджем, которые так здорово удаются Джо. Получается идеальный компромисс между современным и ретро-звуком. Жаль только коротко, всего 4 трека.

4. Darren Nye "Emotional Intelligence" (FireScope)
Британец Даррен Най – представитель очень яркой плеяды "возрастных дебютантов". Музыку он, если верить его биографии, пишет с середины девяностых, при этом его первый релиз датирован 2009-м, а активная фаза в его карьере (т.е. регулярные релизы) началась и вовсе в прошлом году. В 2018-м он выпустил два отличных самиздатных альбома, но лучший материал приберег для лейбла FireScope. "Emotional Intelligence" – это смесь детройтского техно-соула (т.е. наиболее мягкого и мелодичного звука во всем техно-семействе) и IDM времен сборников "Artificial Intelligence". Где-то рядом B12, ранний Кенни Ларкин или даже Афекс Твин времен "Surfing On Sine Waves".

3. Proswell "Some Groove" (Not On Label)
Уроженец Чикаго Джозеф Мизра известен в первую очередь как выходец из трекерной сцены, а затем - как резидент лейбла Merck, где в нулевые выпустил три альбома. В 2010-х Джозеф был чуть менее активен, но с радаров не пропадал и то и дело мелькал в разных ипостасях на собственном нет-лейбле Eerik Inpuj Sound. Для проекта Proswell это, тем не менее, первый релиз за 10 лет, и возвращение вышло очень удачное. Мизра с одной стороны вроде бы не чурается современного звука (формально "Some Groove" вполне можно определить как брейнданс), но корни не спрячешь – из каждого трека "торчат уши" музыки из старых компьютерных игр и наивно-очаровательных трехминутных "модулей" (так назывался формат, в котором в середине 90-х сохранялись композиции в редакторе Fast Tracker). Ну а композиция "In The Shape" – чуть ли не главный IDM-хит года.

2. Steven Rutter & Kirk Degiorgio "Braconian Beta" (FireScope)
Четырехтрековая ЕР от основателя лейбла FireScope и участника легендарного дуэта B12 Стивена Раттера и не менее заслуженного Кирка Деджорджио (As One, Future/Past и т.д.), мастера смешивать электронику с джазом. Талант – штука не аддитивная, поэтому совместные работы звезд нечасто получаются удачными, но к "Braconian Beta" это ни в коей мере не относится. Здесь есть всё, за что мы любим обоих: грув раннего детройт-техно (того, что когда-то звалось "техносоул"), тёплые синтезаторные струнные, клавиши с портаменто и даже TB-303, но сдержанный и не переходящий на визг и свист.

1. Quadratschulz "La Boum" (Bordello A Parigi)
В прошлом году Карстен Шульц фигурировал в списке лучших альбомов с оптимистическим электро-брендансом, в 2018-м из него внезапно вырос идеальный наследник молодого DMX Krew, что звучит особенно иронично, учитывая то, что Шульц – практически ровесник Эда Аптона, и начинал с хип-хопа еще в первой половине девяностых. ЕР на голландском лейбле Bordello A Parigi, названная в честь фильма 1980 года с Софи Марсо – очаровательная смесь ностальгического электро-диско и электрик буги – того, что с вокодерами и ломаным битом. Наивно-сентиментальные мелодии плюс идеально тёплые, простые синтезаторные тембры – вот рецепт лучшей ЕР 2018-го.

Комментарии (5)

Darvin 15.12.2018 00:27
Твой топ по результатам года всегда событие! Благодарю тебя от всей души за титанический труд!
Евгений Гетман 15.12.2018 04:12
Спасибо! Всегда топы шикарны, начиная от тру IDM заканчивая поп подборкой!
Alexey Pupkin 16.12.2018 04:41
Ник, Ваши обзоры новых релизов FSOL стали всё больше напоминать посты паблика "сегодня Маколей Калкин опять не умер", но это все равно радостный ритуал. Пусть он продолжится и в новом году. Спасибо за топ. Удовольствие читать ваши четкие расклады и удовольствие слушать достойных. Спасибо, что советуете лучших и помогаете находить хорошую музыку.
Alexey Pupkin 16.12.2018 21:17
и да. могу посоветовать надежное средство от фантомных болей - ISDN. помогает, правда. Everybody online lookin gut, А вечно ничто не сияет, даже звезды тухнут со временем.
Dmitriy Vorobiev 17.12.2018 20:42
Добавил всех, кого нашел в плейлист. https://itunes.apple.com/ru/playlist/best-idm-minimal-ep-of-2018/pl.u-A219T7rxx3L?l=en

Лучшее в 2017 - альбомы, места 1-33

2017-12-30T14:34:25+07:00

IDM is back. В этом для меня, очевидно, главный итог музыкального 2017-го. Тут и возвращение любимцев, которых уже и не чаял увидеть с новым материалом, и ранее незнакомые имена. Кроме этого, в этом году я вообще слушал более бодрую и ритмичную музыку, чем в прошлом, так что эмбиента будет чуть меньше (хотя по-прежнему много). Был и пяток ярких песенных альбомов, в общем, жаловаться не на что. Привычно добавлю, что сотня не претендует на объективность и отражает исключительно мои вкусы.

33. Depeche Mode "Spirit" (Columbia)
Первый трек с нового альбома DM называется "Going Backwards" и, наверное, лучшее, что могли сделать DM, чтобы всем понравиться – записать нарочито ретроградский альбом в духе своих же записей 1990-го, 1983-го, а лучше всего – воображаемого 1978-го года (т.е. удариться в сырой минимал-вейв). Но вместо этого DM уже который альбом подряд продолжают фигачить мрачный и заторможенный электронный блюз, не реагируя на внешние раздражители. С одной стороны, серьезных сравнений с DM 80-х и 90-х их нынешняя музыка не выдерживает (хотя почти в каждом альбоме есть очень яркие песни, и здесь их как минимум две, "No More" и "Fail", обе конечно же не синглы). С другой – такое упорство и нежелание играть в ретроманию (группа не опускается даже до юбилейных концертов с исполнением старых альбомов целиком) как минимум достойно уважения. Мы делаем то, что нам интересно, а ваши ожидания, как говорил один русский футболист, это ваши проблемы.

32. Italoconnection “Metropoli” (Bordello A Parigi)
Фред Вентура – чуть ли не единственный из старых героев итало-диско, кто не только дожил до новой моды на этот жанр, но и смог идеально вписаться в новую сцену. Он гостит на записях современных диско-продюсеров от Italove до Алдена Тайрелла, а его сольные записи нарасхват у модных издателей в диапазоне от Italians Do It Better до Disco Evolution. "Metropoli" – первый полноценный альбом (до этого у Italoconnection было два лонг-плея, один из которых состоял из ремиксов целиком, другой – наполовину) его дуэта с другим итальянцем Паоло Гоццетти. Как и следовало ожидать при таких вводных, на альбоме мы слышим современное итало-диско в наилучшем виде. Механистичный бас в октаву, мягонькие драм-машины, жирные синтезаторные аккорды, мощный вокал, а главное – большие хиты. Уж чем-чем, а качеством материала современные итало-альбомы явно превосходят своих предшественников из 80-х, которые были устроены по принципу "два-три хитовых сингла и полдюжины филлеров". Ярких вещей тут в избытке, а лучшая из них, "Exil" – прямо-таки instant classic. Единственное, что портит этот альбом – певица, которая еще и автотюном кое-где не брезгует. Без неё альбом точно был бы в десятке.

31. Dopplereffekt "Cellular Automata" (Leisure System)
К третьему (всего-то, за двадцать с лишним лет) альбому Джеральд Дональд и Микаэла Бертель решились наконец распрощаться с электро и записать альбом спейс-электроники на научно-фантастическую тему (помимо клеточного автомата в названиях треков есть еще множество Мандельброта и рекурсия Паскаля, кажется выдуманная самими музыкантами). Удивительно то, что, хотя Dopplereffekt заходят на чужую, да еще и вдоль и поперек изведанную территорию (только их моих фаворитов в спейс-электронике последних лет можно легко составить сотню), но звучат так, что спутать их невозможно ни с кем. Не знаю, что думают по поводу этого альбома электро-пуристы, а на мой вкус это лучшая запись Дональда и Бертель.

30. Barry Lynn “01-04 Tracks” (Kinnego Records)
О том, что Барри "Boxcutter" Линн музыкант талантливый и разнообразный, было известно давно, но то, что его лучший материал 10 лет лежал в столе – новость довольно удивительная. Оказывается, до того, как подписаться на Planet Mu и сделать карьеру на ниве пост-дабстепа, Барри не в шутку увлекался IDM. Его "нулевой альбом" звучит примерно как Майк Парадинас времен "Lunatic Harness", т.е. разухабисто и мелодично, с кивками в сторону эйсида, фанка и джангла. Drill'n'bass жив!

29. Ichisan “Aperitiv” (Bordello a Parigi)
Словенец Игор Шкафар (Igor Škafar) – фигура в нью-диско сцене достаточно известная, он уже лет десять выпускает пластинки сольно или в составе дуэта Ichisan & Nakova. Но вот соло-альбом это в его дискографии первый, и для полнометражного релиза Игор на качественный материал явно не поскупился. "Aperitiv" – квинтэссенция всего, чем славно современное диско в последние годы. Тут есть и энергичное пост-итало, и вальяжный спейс-балеарик со струнными и квакающим мугом (наводящий на приятные ассоциации с питерским проектом Ким и Буран), и веселые скандинавские номера в духе Тодда Терье (Todd Terje), и даже заигрывание с эйсидным звуком, который диско-трекам почти всегда к лицу.

28. Noel Gallagher's High Flying Birds “Who Built The Moon” (Sour Mash Records)
Несколько лет назад Ноэл Галлагер обещал записать психоделический альбом совместно с Amorphous Androdygnous, но проект в итоге заглох, а результатом совместной работы стали две песни, скромно вышедшие на диске "Chasing Yesterday". Но саму идею Ноэл не забросил и второй заход совершил уже вместе с продюсером Дэвидом Холмсом. "Новый" звук под шестидесятые действительно на месте, что даже несколько сбивает – Ноэл всегда был не про звук, а именно про сонграйтинг, его лучшими записями всегда были живые акустические версии, где он кашляет в микрофон и спрашивает, есть ли еще время. Здесь же звук главное, а песни как бы на втором плане. Но непривычно не есть плохо, к тому же песни Галлагер-старший по-прежнему пишет отличные. Сколько ни сравнивай "Holy Mountain" с Рики Мартином, а хит-то мощный. Ну а для любителей "Talk Tonight", "Dying Of The Light" и прочей акустической меланхолии тут есть чудесный бонус-трек "Dead In The Water".

27. Marnie “Strange Words and Weird Wars” (Disco Pinata)
Пока квартет Ladytron отдыхает (не так давно, впрочем, группа объявила о том, что начала работу над новой пластинкой), их вокалистка Хелен Марни издает уже второй соло-альбом, и этот тот случай, когда спин-офф ничуть не проигрывает основной линии. Из Ladytron Марни взяла самое лучшее и сольно исполняет мрачноватый, но масштабный и иногда прямо-таки возвышенный электропоп. С одной стороны, Марни – отличный сонграйтер и в её пластинках никогда нет проблем с хитами и запоминающимися мелодиями. С другой, если Ladytron в аранжировках за редкими исключениями всё же старались держаться скуповатого электро-минимализма, то Марни и команда работающих с ней музыкантов не стесняются мощи и масштаба – громыхающие барабаны, многослойные клавиши, километры реверберации. Так могли бы звучать M83, если бы Энтони Гонсалес увлекся бы Pet Shop Boys, Depeche Mode и A-ha, а не музыкой для лифтов.

26. Blanck Mass “World Eater” (Sacred Bones)
Бенджамин Джон Пауэр, известный как половина дуэта Fuck Buttons, поднимает планку всё выше. Не то, чтобы он придумал что-то, чего не умел раньше – эту комбинацию неповоротливого индустриального техно-бита (не особенно располагающего к танцам), странно обработанных голосов и возвышенной симфо-электроники мы уже слышали и у того же Бена на прошлой пластинке, и не только у него. Но здесь форма доведена до совершенства. Ну а трек "Rhesus Negative" вполне можно объявить гимном новой реинкарнации жанра power electronics.

25. Clark “Death Peak” (Warp Records)
Крис Кларк оказался идеальным деятелем пост-модернистской электроники. В альбоме длиной в неполных 45 минут – целый калейдоскоп жанров. Холодное и механистичное техно, эйфорические рейв-боевики, абразивная power-электроника в духе Fuck Buttons, райховский минимализм, лопатинские коллажи и саундтрековая неоклассика с клавесином, хором и стуком шагов в пустом зале вместо ритма. При этом всё вместе случается на одном дыхании и совершенно не вызывает ощущение эклектичной компиляции. Связывает картинку легко узнаваемый стиль Кларка – у него давно выработался собственный набор тембров и мелодических ходов.

24. Blochemy “Rame” (SunSeaSky Productions)
То ли звезды так сложились, то ли это где-то в воздухе, но в последнее время один за другим появляются прекрасные альбомы в духе классического, прямо-таки ортодоксального IDM. Причем выпускают их как ветераны вроде Bola или Fizzarum, так и совсем молодежь вроде этого музыканта из чешской Остравы. 32-минутный альбом напоминает примерно всю IDM-меланхолию в диапазоне от Autechre времен "Anvil Vapre" до Arovane или Bauri. Да, это чистая ретромания, но кого это сейчас смущает? Если новому диску Люка Вайберта (Luke Vibert) подходил лозунг "веселитесь как в 1992-м", то к "Rame" идеально подойдет тэглайн "грустите как в 2001-м".

23. Data Rebel “Imbalance” (Not On Label)
Британец Дэнни Хау – совсем новое для меня имя. У него три самиздатных альбома и россыпь ЕР, одна из которых выпущена на Kahvi, и это кажется единственный случай его соприкосновения со сколько-нибудь известным издателем. При этом в музыкальном плане это ни много ни мало новый Бола, разве что звук чуток посовременнее. Хрустящий бит, величественно-минорные мелодии и ощущение гигантского пространства вокруг. При этом кажется, что в транс-чиллаутной тусовке на Хау тоже может быть спрос – он и по звуку к ним близок, и в компании Carbon Based Lifeforms совсем не затеряется.

22. Futuro “Alboroto” (Bordello A Parigi)
Пластинка под тэгом "наивно супер". Дух итальянского диско нынче возрождают испанцы, издающиеся в Голландии. Хавьер Колилья Район и Лайнес Кока играют супермелодичные, наивно-оптимистичные инструментальные треки в духе саундтрека к фильму "Золушка 80". Ручка эмоциональной яркости выкручена на максимум – конечно, уже немного "cheesy FM", но кого это когда-нибудь смущало в диско? Если хочется поднять настроение, более подходящей пластинки не найти. Вот примерно так в моём понимании должна звучать поп-музыка.

21. Mrs Jynx “Jynx's Garden” (Recycled Plastics)
Двухдисковая подборка неизданных треков Ханны Дэвидсон, одной из самых ярких фигур и, пожалуй, лучшей мелодистки современной IDM-сцены. Если всю музыку, которая вписывается в довольно широкие рамки IDM, распределить по некой шкале от простоты и мелодической яркости к сложности и авангарду, то левый фланг займут поздние Autechre и Ричард Дивайн, а правый – как раз-таки Mrs Jynx. Музыка у неё простая и мелодичная до детской наивности, отсылающая куда-то к мультфильмам, старым видеоиграм и пластинкам лейбла Toytronic (и это, если что, комплимент). Несмотря на то, что материал формально считается архивным, а треки датированы очень разными периодами между 2003-м и 2013-м, звучит вся подборка абсолютно целостно и по содержанию едва ли уступит "номерным" альбомам Ханны. Обязательная добавка в коллекцию каждого айдиэмщика.

20. Architects Of Existence "Architects Of Existence" (Carpe Sonum Records)
Глубокий эмбиент в лучших традициях лейбла FAX. В прошлом году был прямо бум такой музыки, в этом её поменьше, но образцы попадаются очень достойные. Эрик Тейлор и Мик Чилледж записали пластинку, которая впрямую наследует лучшим альбомам Tetsu Inoue. Все события происходят где-то на периферии сознания, треки длятся по 15-25 минут, но при этом здесь есть и гармония, и где-то даже мелодия, ну а о красоте самого звука и говорить нечего.

19. Hardfloor “The Business Of Basslines” (Hardfloor)
О новом альбоме Hardfloor достаточно сказать, что он есть – всё остальное вы можете додумать сами. Немцы настолько отточили за двадцать с лишним лет свой стиль, что сюрпризов от них ждать не приходится, и это ни в коем случае не упрёк. 11-й альбом Рамона Ценкера и Оливера Бондзио можно воспринимать как демонстрацию всех направлений эйсидного звука, который группа успела исследовать на протяжении долгой карьеры. "25th Acidversary" или "NNAMFOH" – рафинированное "прогрессивное техно", которым группа занята в последние годы. "Can't Stop – Won't Stop!" – оголтелая эйсид-долбежка в духе "верните мне мой 1994-й". "The Business Of Basslines" или "Computer Controlled Soul" – электро, которым Рамон и Оливер, похоже, заразились от Джерарда Хэнсона aka ERP. Наконец "Today Was Silverbox Day" и "Married To The Knob(s)" – кислотное даунтемпо в духе их ремикса на Depeche Mode, которое немцы раньше издавали под сайд-проектом Dadamnphreaknoizephunk. Все, разумеется, в лучшем виде. Фаны не разочаруются.

18. Bochum Welt “April” (!K7)
Герой первой волны IDM, итальянец Джанлуиджи Ди Костанцо решил отметиться релизом к Record Store Day, да еще и на довольно крупном лейбле. Кажется, героев девяностых, даже нишевых (а Бохум Вельт никогда не был известен за пределами IDM-тусовки) настигла фаза запоздалого признания. Как часто бывает у Джанлуиджи, новый альбом на деле оборачивается компиляцией редкостей, альтернативных тейков и кое-каких хитов, ранее не выходивших на виниле. Но к 2017-му все уже устали его в этом упрекать – в конце концов, у нас на руках наконец оказывается пластинка Bochum Welt, где не 20 (а то и 12) минут музыки как обычно, а все 48. Ну а музыка у него хороша примерно вся. Если вы уже забыли (а то и никогда не знали), что IDM – это совсем не только бесчувственный цифровой саунд-дизайн, но и чрезвычайно тёплая и мелодичная синтезаторная (поп-)музыка, не проходите мимо.

17. Bitchin Bajas “Bajas Fresh” (Drag City)
Чикагское трио во главе с Купером Крейном (он известен еще и по краут-роковой группе Cave) идеологически схоже с Emeralds. В основе их музыки синтезаторные арпеджио в духе Tangerine Dream, но вместо мелодического развития – бесконечные "трансовые" повторы (в этом смысле они наследуют минималистам, в первую очередь Стиву Райху), живые ударные и немного психоделических импровизаций на всём подряд. Как и полагается группе такого формата, Bitchin Bajas записывают по несколько пластинок в год, причем издают их не где-нибудь на малотиражных кассетах, а на респектабельных и долгоиграющих лейблах типа Important Records и Drag City. Время от времени группу тянет совсем уж в психоделический фолк (у Bitchin Bajas есть несколько альбомов с Bonnie "Prince" Billy), но "Bajas Fresh" – как раз стопроцентная электроника, композиционно выдержанная (без свойственной импровизаторам избыточности) и с тёплым и мягким, без лишней лоуфайности, звуком.

16. Quaeschning & Schnauss “Synthwave Scores” (Pedigree Cuts)
Торстен Кешинг и Ульрих Шнаусс, по сути, составляют нынешний состав Tangerine Dream, однако "саундтрековую" пластинку решили подписать собственными именами. При этом по духу альбом, пожалуй, даже ближе к поздним Tangerine Dream, чем сами TD с новым материалом. "Synthwave Scores" – и по звуку, и по мелодике запись очень восьмидесятническая. Перед глазами сразу возникает слегка дрожащая VHS-картинка и фильмы вроде "Miami Vice". Поначалу кажется, что форма несколько доминирует над содержанием, но послушав пластинку пару-тройку раз, замечаешь и хиты, и драматургию. Ну и что уж тут скрывать, в моей вселенной всё, что делает Шнаусс, не опускается ниже отметки "очень хорошо.

15. Autumn Of Communion “Metal” (...txt)
По моему скромному мнению, Ирландец Мик Чилледж и англичанин Ли Норрис, также известный как Metamatics, записывают лучшую на сегодняшний день "умную электронику". Это прмерно 15-й альбом дуэта, и количество качеству не вредит совершенно. Их жанр сам Мик недавно окрестил "айдиэмбиентом" и лучше, кажется, и не скажешь. В классической формуле "борьба ритма и мелодии" у AOC баланс сильно смещен в сторону второй. Ритм-секция "низведена" до замысловатых "промышленных" перкуссионных линий, зато музыкальная текстура относительно всё того же IDM-канона звучит куда более насыщено и многослойно. Аналогии приходят на ум самые разные – и Вангелис с его голливудской эмоциональностью, и Пит Намлук с холодными синтезаторными пассажами, живущими как будто своей, неподконтрольной человеку жизнью, и Клаус Шульц, и даже FSOL времен первого "Environments". А под конец, когда хронометраж альбома уже переваливает за час, AOC вдруг выдают почти орбовский эмбиент-хаус.

14. Grandbrothers “Open” (City Slang)
Второй альбом фортепианного дуэта из Дюссельдорфа. Эрол Сарп и Лукас Фогель известны в первую очередь тем, что не используют синтетических источников звука. Всё, включая ритм-секцию, извлекается непосредственно из рояля, но при этом немцы не пренебрегают обработкой, а также электромеханическими устройствами – всевозможными самостучащими молоточками и тому подобной машинерией в духе "Уоллеса и Громмита". На выходе получается нечто среднее между Нильсом Фрамом и Антоном Батаговым, этакий духоподъемный минимализм. И если у современных неоклассиков скорее принято звучать бестелесно и разреженно, то Gradbrothers напротив берут плотностью и насыщенностью, а в некоторых вещах есть даже ярко выраженный танцевальный грув. В общем, музыка у них небанальная по форме и при этом чудовищной эмоциональной силы. Есть ощущение, что как минимум вещь "Honey" вскоре разойдется по звуковым дорожкам фильмов, да и вообще занятость Сарпа и Фогеля в индустрии кино – вопрос времени. Так что пока у них есть возможность заниматься чистым искусством в своё удовольствие, результатом остается только наслаждаться.

13. Yumi Zouma “(What's The Story) Morning Glory” (Turntable Kitchen)
Проект Sounds Delicious – задумка довольно необычная. Каждый месяц одна группа целиком переигрывает чужой альбом, как правило какую-то классику. Новозеландская дрим-поп команда Yumi Zouma взялась за величайший брит-поп альбом всех времен и народов. С оригиналом группа обошлась наилучшим возможным образом – с одной стороны, с любовью к прекрасным мелодиям Oasis, с другой – вывернув песни наизнанку, зачастую меняя настроение на противоположное, а мажор на минор. Самоуверенные и духоподъемные стадионные хиты Yumi Zuma превратили в интровертный, ностальгический и где-то даже печальный чиллвейв-поп в духе Washed Out. Оторваться от пластинки невозможно примерно так же, как 22 года назад было не оторваться от оригиналов. Ну а изобретательность в исполнении каверов можно сравнить разве что с тем, как Хосе Гонсалес обошелся с Кайли или Lali Puna – с "Together In Electric Dreams" Джорджио Мородера.

12. Photay “Onism” (Astro Nautico)
Американец Эвин Шорнстайн считается восходящей звездой – вот-вот подпишется куда-нибудь на Ninja Tune или Ghostly и начнет играть в хедлайнерских слотах на больших фестивалях. И в кои-то веки все авансы по делу, музыка у него и вправду самобытная и интересная. Больше всего "Onism" напоминает хаус в понимании Мэтью Херберта конца девяностых, но у Эвана палитра еще разнообразнее. В дело идут и африканские ритмы, и фанк, плывущие аналоговые клавиши, и замысловатая ритм-секция, собранная из того, что рядом лежало. Ни в коем разе не IDM, но интеллектуальная танцевальная музыка – безусловно.

11. Beck “Colors” (Capitol)
Я никогда не был фанатом Бека, но кардинально меняя звук от альбома к альбому, он рано или поздно должен был закинуть бомбу и на мою территорию. "Colors" – солнечный и жизнерадостный прифанкованный поп-рок с аранжировками под влиянием новой психоделии. Мало того, что продакшен выдающийся, так еще и песни одна другой лучше, пяток синглов можно выпускать запросто. Tame Impala, Caribou и Killers вчистую переиграны на их же поле.

10. Si Matthews "Aurora" (Carpe Sonum)
Сумасшедше красивый эмбиент по заветам девяностых – наследие Global Communication, лейблов Rising High, Recycle Or Die, ну и конечно FAX. Это музыка идеально комфортная и гармоничная, совершенно без тревоги и диссонанса, транквилизатор без побочных эффектов. Медленно и завораживающе раскрываются фильры, неспешно переливаются арпеджио, где-то далеко позвякивает перкуссия. 20 лет назад это окрестили бы "техно-эмбиентом" (событий на единицу времени тут явно больше, чем у Брайана Ино). Кажется, чисто стилистически, из всего, что выходило в 2017-м, мне ближе именно этот альбом.

9. James Holden And The Animal Spirits “The Animal Spirits” (Border Community)
Сейчас в это с трудом верится, но 10 лет назад Джеймс Холден играл минимал-техно. Сегодня его интересует краут-рок, джаз и модульные синтезаторы, а под новую пластинку он собрал живой квартет, куда также входят Том Пейдж (барабанщик, известный также по группам Rocketnumbernine и Rothko), Этьен Жомэ (саксофон, электроника, Zombie Zombie) и Маркус Хэмблетт (гитара, Eyes & No Eyes). В таком составе британцы записали одну из лучших пластинок года – сложную и одновременно яркую. Звук модульных синтезаторов во всей красе (тот редкий случай, когда люди используют модуляры по назначению, а не просто как генератор шума – сочные жирные тембры, медленно раскрывающиеся фильтры, звонкие арпеджио) плюс свобода спейс-рока, допускающая импровизацию, но не переходящая в хаос. В этой пластинке есть все достоинства прог-рока (в первую очередь, сочетание сложности и красоты), но нет его недостатков (вокала и неуместной напыщенности).

8. Cristalli Liquidi “Cristalli Liquidi” (Bordello A Parigi)
Несколько лет назад я буквально упивался итало-кавером на LCD Soundsystem, который записали итальянцы Гильермо Боттин и Кристиано Верардо. "Volevi Una Hit" стала одной из моих любимых песен, но выглядела очевидной шуткой и продолжения не предполагала. И тут "Кристаллы", существовавшие в виде "on and off" проекта, решили вдруг записать альбом. Ожидания опять же были тревожными, но итальянцы не подвели. Это итало-диско в первозданном виде, где есть не только звук, но и дух того времени, а главное – ирония и мелодизм итальянской эстрады. Наверное, к весне я заслушаю эту пластинку до дыр и отложу еще лет на десять, но пока она приносит тот кайф, который можно получить только от попсы в лучшем смысле слова. Рука сама тянется к кнопке "repeat".

7. The Irresistible Force “Kira Kira” (Liquid Sound Design)
Казалось бы, в 2017-м уже пора бы перестать удивляться камбэкам, но внезапное появление на арене Миксмастера Морриса, чей предыдущий диск датирован аж 1998-м, всё равно слегка шокирует. Как и положено, Моррис продолжает ровно с той точки, где остановился в прошлый раз – паузы в 19 лет как будто и не было. "Kira Kira" – всё та же сюрреалистическая сэмпладелика, где в качестве арматуры – неторопливые хип-хоп ритмы и дабовые бас-линии в исполнении Джа Воббла, а в роли надстройки – пёстрый коллаж с фортепиано, арфой, струнными, обрывками вокала и причудливым нагромождением синтезаторных партий. Временами похоже на Shpongle, но чаще – на свои классические пластинки. Единственный, пожалуй, недостаток диска в том, что звучит он порой чуть более лаунжево, чем хотелось бы. Но учитывая, что Мориис давно и бесповоротно переквалифицировался в лаунж-диджеи, "Kira Kira" – лучшее, что мы могли получить при таких вводных. Светлая, хипповская психоделическая электроника в наилучшем виде.

6. Bicep “Bicep” (Ninja Tune)
Дебютный альбом североирландского дуэта – лучшее, что случилось с клубной музыкой в этом году. Энди Фергюсону и Мэтту Макбрайру удалось записать пластинку, которая с одной стороны звучит современно и совсем не смотрится инородным телом на клубных и фестивальных танцполах, с другой – отчаянно не вписывается ни в один из текущих трендов, цепляя их как бы по касательной. Эйфорические аккорды у них совсем не похожи на EDM, а ритмические сбивки – на бас-музыку. Отсылки к девяностым вроде бы тоже есть (особенно в виде сэмплированных брейков), но на реконструкторов вроде Lone Энди и Мэтт тоже совсем не походят. Разумеется, жанровые тэги вроде "хаус", "брейкбит" и даже "техно" тоже не слишком помогают в описании их музыки. Ближайшими ориентирами будут интеллигентное техно Orbital (хотя Bicep звучат куда более мягко и мечтательно) и балеарик-брейкс Гачи Бакрадзе, но по сравнению с ним британцы делают прямо-таки стадионный рейв. Кажется, осознанная позиция меж двух стульев и есть на сегодняшний день залог успеха.

5. Tangerine Dream “Quantum Gate” (Eastgate)
Оставшись без основателя и многолетнего лидера Эдгара Фрёзе и по благословению его вдовы Бьянки, участники Tangerine Dream решили не распускать группу, а продолжить работать. Далеко идущих планов Ульрих, Торстен и Хошико не строили – перед ними стояла задача как минимум закончить начатое Эдгаром и завершить работу над диском "Quantum Gate", задуманным еще при его жизни. А вот дальнейшая судьба группы, по словам самих музыкантов, полностью зависит от успеха этой пластинки. Трудно сказать, как этот успех оценить (TD явно не та группа, которую можно мерить продажами и чартами), но субъективные впечатления от альбома выше всяких ожиданий – это, очевидно, их лучшая запись за последние лет тридцать. С одной стороны, как минимум в половине композиций (особенно в тех, что в начале диска) слышно, что роль главного композитора чётко закрепилась теперь за Ульрихом Шнауссом – "It Is Time to Leave When Everyone Is Dancing" идеально вписалась бы в его последний альбом. Мало у кого сейчас есть столь узнаваемый стиль, выраженный не в тембрах или звуковых приемах, а именно в мелодиях и гармониях. С другой – холодный космический минор или духоподъемные пьесы с солирующей гитарой, к которым так тяготел Эдгар Фрёзе, здесь тоже представлены в изобилии – взять хотя бы "Non-Locality Destination", "Genesis Of Precious Thoughts" или "Tear Down The Grey Skies". Вдобавок, у TD при сохранении всех характерных черт в последнее время выработался новый звук. Все приемы из семидесятых вроде бы на месте, но тембры, плотность записи (тут снова нужно благодарить Шнаусса с его пристрастием к "стене звука") и даже ритм-секция – всё это отсюда, из нового времени.

4. Fizzarum “Frisson” (Ant-Zen)
Обычно я стараюсь не ставить своих знакомых в общий топ, но Физзарум - отдельная история. Вместе с Solar X они всегда были для меня главными авторитетами, так что восторги по поводу их новой пластинки совершенно искренние, никакого “притопить за друзей” нет и в помине. 17 лет назад их дебютник вышел не где-нибудь, а на Domino, когда российская электроника только-только прорывалась в Европу, но после мощного старта Fizzarum мало-помалу исчезли с радаров. Несколько лет назад дуэт снова начал гастролировать и даже выпустил концертный альбом, но до полноценного камбэка (т.е. второго "номерного" диска) дошло дело только сейчас. Самое удивительное, что "Frisson" – прямое продолжение альбома "Monochrome Plural". Звук, конечно, чуть изменился, но на месте все характерные черты Fizzarum вроде крайне высокой детализации (вся музыка будто бы записана в режиме "HD", где тщательно проработана каждая мелочь) и сложных ритмических конструкций, которым "противостоят" привязчивые сентиментальные мелодии. В этом плане самый яркий пример – трек "Garyan", гвоздь концертной программы последних лет. С одной стороны – размер 7/8 (который замечаешь совсем не сразу, слишком уж стройно и логично всё звучит), с другой – ярчайшая печальная клавишная мелодия в духе Boards of Canada.

3. Slowdive “Slowdive” (Dead Oceans)
Если бы в 2002-м (т.е. в пик моего увлечения Slowdive) кто-нибудь сказал мне, что через 10 с небольшим лет группа не только воссоединится, но и приедет в Москву, а перед этим я съезжу на их сольник в Лондон, я бы наверное, всерьез поинтересовался у этого человека контактами его драг-дилера. Тем не менее всё это случилось, а затем Slowdive еще и выпустили новый альбом, да такой, что вышел не хуже “Souvlaki”. Как минимум две (а то и четыре) вещи - прямиком в песенный топ не только за год, а как минимум за десятилетие. Ну а о том, что звук тут выше всяких похвал, даже говорить не нужно.

2. Vermont “II” (Kompakt)
Несомненно, главное открытие года. Проект Данило Плесова (Danilo Plessow) из Motor City Drum Ensemble и Маркуса Воргула (Marcus Worgull) – нетипичные клиенты для Kompakt даже с учетом всё растущей любви этого лейбла к эмбиенту. Разреженные гитарные петли отдают минимализмом Стива Райха а-ля "Electric Counterpoint", тёплые, слегка плывущие синтезаторные пассажи – саундтреками к советской кинофантастике вроде "Тайны третьей планеты", а приджазованные вальяжные переборы родес-пиано походят на умиротворяющие амбиентные красоты Global Communication. В сухом остатке – то, что принято называть "альбом-путешествие", слушается на одном дыхании от и до.

1. Bola “DEG” (Skam)
Нет ничего лучше, чем долгожданный релиз, полностью эти ожидания оправдавший. Когда альбомом после долгого перерыва собирается разродиться Aphex Twin, уже заранее понимаешь, что чуда не будет. С Болой ситуация ровно обратная – музыку он издает редко (с момента выхода предыдущего диска "Kroungrine" прошло 10 лет), но малое количество он компенсирует качеством – абсолютно все его релизы попадают в узкий диапазон между "очень хорошо" и "гениально". Так что чудо должно было случиться, и оно случилось. Даррелл Фиттон как всегда верен своему звуку, который не слишком меняется с середины девяностых – в каждом треке Bola узнается буквально по пяти секундам. В "D.E.G" особенно часто встречаются неявные приветы первому (и, пожалуй, лучшему) альбому Bola "Soup" – трек-трилогия "Pelomen Vapour" явно наследует трилогии "Forcasa", а джазовое интро в "Avantual" отсылает к "Aguila". Ну и общее звучание пластинки (сочетание айдиэмного скрежета с пронзительной грустью) тоже стопроцентно "боловское". Но разумеется и тут не без новинок. В первом же треке внезапно всплывает горловое пение, "Landor 50X2" звучит неожиданно бодро, это почти электро в духе ранних Gescom (где тоже не обходилось без участия Фиттона). А особенно хорошо Даррелу удаются треки с вокалом – "Evensong" с "ангельским" пением на неизвестном языке (достойное продолжение истории Plaid "Rakimou") и вокодерная симфония "Kappafects".

Комментарии (4)

ʎoqpɐsod 31.12.2017 00:34
Классно, спасибо!

Кстати, а где волшебный альбом Khotin'a? Неужели сто первый? :)

Кому мало этого списка, вот тут куча ссылок на различные топы
http://linkcatapult.blogspot.ru/2017/12/best-music-of-2017.html

Всех с наступающим, ребятки!
Илья Сережкин 25.01.2018 07:00
спасибо!
Fractal Cosmo 17.02.2018 18:29
Спасибо! Разделяю Ваши вкусы. Хорошей музыки на все времена!
Phil Pirj 04.03.2018 20:25
Топ топов?

Лучшее в 2017 - альбомы, места 66-34

2017-12-28T02:07:34+07:00

Во второй части списка, как обычно, много узкоспециализированных радостей – IDM, эмбиент, брейнданс и тому подобная музыка от не самых известных артистов. И как обычно, вторую часть рейтинга я считаю самой важной – здесь у меня есть шансы открыть для кого-то новых артистов. Ну а большинство героев первой двадцатки вы знаете и без меня, а в каком порядке они расставлены – дело не слишком важное и сугубо субъективное.

Но прежде, чем переходить ко второй части - обязательный бонус, три пластинки от друзей, которые по понятным причинам не хочется рейтинговать, но хочется отметить.

Andrei Orlov "Invisible Processes" (Opilec Music)
В московской тусовке Андрей Орлов до недавнего времени был известен даже не как музыкант, а как коллекционер и большой знаток истории синтезаторов. В этом году он наконец выпустил сразу две соло-пластинки, одна другой интереснее. "Invisible Processes" – очаровательное ретроградское спейс-диско в итальяно-французской традиции, причем всё в порядке тут не только со звуком (что было ожидаемо), но и с самой музыкой – Андрей оказался отменным мелодистом. Это запись в лучшем смысле слова ностальгическая - этакая музыка из детства, трогательная как фильмы, которые последний раз видел лет в десять, а потом случайно застал, переключая каналы, и оторваться уже не можешь.

0ID "22:22" (SEALT)
Андрей Оид часто выпускает синглы и ЕР, а вот альбомов у него не выходило аж с 2006-го, тем интереснее было послушать его в полнометражном home-listening формате. Как часто бывает с альбомами, которые готовились не один год, "22:22" – пластинка очень разнообразная, как фильм, собранный из нескольких короткометражных сюжетов. Тут есть и традиционный IDM с чавкающим битом, и спейс-электроника с арпеджио ("hellraiser" – мой однозначный фаворит на альбоме), и почти дарк-джаз в духе лейбла Denovali, и даже оптимистическая пьеса со струнными и хип-хоповым ритмом. Звучит всё это одинаково хорошо и органично, но самое удивительное, что вышедшая следом двойная ЕР совершенно не похожа ни на что из перечисленного.

MDMD "Seq" (Terminal Dream)
Концептуальный альбом из секвенций и арпеджио, звучащих в синхроне и вне его. К рейду Сергея Баранова (Midimode) на территорию деконструкции транса у меня сложное отношение. С одной стороны, это явная попытка впрыгнуть в поезд модного звука и угнаться за Лоренцо Сенни, к тому же мне был близок оригинальный звук Midimode, которого здесь совсем не слышно. С другой – получилось и впрямь хорошо, и если и похоже на Сенни, то на раннего, еще до того, как тот подписался на Warp и добавил басовитую ритм-секцию.

Ну а теперь уже официальная часть.

66. Patrick Cowley "Afternooners" (Dark Entries)
Уже четвертый (и, кажется, последний) выпуск архивов диско-легенды – саундтрек к гей-порнофильму "Afternooners" Джона Колетти. Предыдущие работы Коули для кино были неплохи (почерк, что называется, не пропьёшь), но всё же явно уступали его диско-альбомам. А вот "Afternooners" уже по-настоящему хорош. Качество записи откровенно кассетное (оттуда, видимо, всё и оцифровывалось), но музыка прекрасна – чуть более медленно и задумчиво, чем "номерные" сольники Патрика, вокала нет, но на месте все фирменные приемы, на которых выросло не одно поколение.

65. Boulderdash "Just Some Parsecs Away From Home" (Audionaut Capsule)
Год назад Даниель Скаборн и Ханс Мёллер издали второй альбом (первый датирован 2000-м и считается классикой IDM), но то, как водится, были архивные записи, и продолжения, по большому счету, никто не ждал. Но вопреки прогнозам, швед и немец принялись записывать новый материал. Звук стал чуть посовременнее (где-то почище, где-то наоборот полоуфайнее), но в остальном все вводные на месте. Даунтемповый ритм в исполнении 808-й драм-машины и узнаваемые буквально по паре нот меланхоличные синтезаторные переборы. Как-то так звучали бы Boards Of Canada, если бы выстроили свой звук не на хип-хопе, а на электро.

64. Benoit Pioulard "Lignin Poise" (Disques D'honore)
Американец, скрывающийся за французским псевдонимом Бенуа Пьюляр, на виду уже лет десять, и за это время успел посотрудничать с очень серьезными лейблами вроде Type, Kranky и Morr Music. Пьюляр не чужд фолк-року и индитронике, но время от времени погружается в густой дрон-амбиентный туман, и диск "Lignin Poise" – именно такой. Но в отличие от большинства эмбиент-музыкантов, Пьюляр далек от эстетики тьмы. Эмбиент в его прочтении – музыка гармоничная, умиротворенная и при этом пронзительно-печальная. Медленно сменяющие друг друга гитарные аккорды тонут в шуме и эхе, образуя почти неподвижную текстуру. Где-то неподалёку - Fennesz, Уильям Басински и Рафаэль-Антон Иризарри.

63. Prins Thomas "Prins Thomas 5" (Prins Thomas Musikk)
Предыдущие пластинки Принса Томаса оставляли ощущение, что еще пару шагов и норвежец окончательно погрузится в прогрессивно-амбиентные дебри, забыв о танцевальном прошлом. В этом смысле пятый лонг-плей – в известной степени возвращение к истокам. Пластинка начинается с легкомысленного балеарик-диско с тренькающей гитарой и хотя к третьему-четвертому треку его всё же затягивает в психоделический туман и "научно-популярные" синтезаторные коллажи в духе BBC Radiophonic Workshop и саундтреков к советской кино-фантастике семидесятых, очевидно что с диско-битом и затейливой перкуссией Принс Томас расставаться не готов, и это наверное хорошо.

62. Mark McGuire "Vision Upon Purpose" (Not On Label)
Mark McGuire "Cool Cloudscapes of the Four Directions Vol. II, Still Moving, Sky Radio North" (Not On Label)
Покинув трио Emeralds, Марк Магвайр проникся глубоким презрением к музыкальному бизнесу и играет по собственным правилам. Правила эти заключаются в том, что Марк записывает десятки релизов и безо всякой промо-кампании выкладывает их в сеть на собственную Bandcamp-страницу. Разобраться в этом потоке и как-то его систематизировать едва ли возможно (альбомы, ЕР, отдельные треки и разные проекты – всё свалено в одну кучу), но выудить из него отличный релиз получается регулярно. "Vision Upon Purpose" и "Cloudscapes" – записи очень комфортныя, гармоничные и умротворяющие. Здесь всё, что Магвайр умеет, смешано примерно в равных пропорциях – синтезаторные секвенции под семидесятые, психоделические гитарные соло, лёгенький электро-ритм и даже немного вокала. Есть в этом сладковатом журчании что-то глубоко хипповское, а этого посыла в электронике не было примерно со времен Banco De Gaia. Снова меняется вектор?..

61. Rhys Celeste “Microlith” (Fundamental Records)
Посмертный (что-то их много в этом году) альбом мальтийского электронщика - 24-летний Селесте погиб в автокатастрофе в конце февраля. Этот альбом звучит примерно так же, как записи Райса для лейбла CPU: электро, норовящее залезть то в эйсид, то в IDM (так, наверное, звучал бы поздний Афекс, если бы ставил перед собой цель записать что-нибудь вразумительное). Но в мелодиях как-то непривычно много меланхолии. Уж не знаю, задумывался ли таким диск еще при жизни или издатели набрали таких треков из архивов. Есть ощущение что еще буквально полгода-год и музыканты выжмут из этого жанра всё, что можно. Но это уже не проблема Райса Селесте.

60. DeepChord “Auratones” (Soma Quality Recordings)
Американец Родрик Джулиан Моделл гнет свою линию и продолжает записывать лучшее в мире даб-техно. Его музыка не слишком меняется во времени и держится на двух базисных векторах: детройтской техно-традиции и берлинском грязно-дабовом звуке в духе ранних Basic Channel и Chain Reaction. По форме треки Deepchord очевидно ближе к немцам, но по сравнению с берлинским "абсолютным холодом" в его музыке гораздо больше тепла, жизни. В его треках всегда есть гармония, а порой даже и ярко выраженная мелодия, вот только считывается она где-то на подсознательном уровне, еле-еле пробиваясь сквозь плотную завесу из эха и шума.

59. Brainwaltzera “Poly-ana” (Film)
Загадочный проект Brainwaltzera попал ко мне в поле зрения после того, как выпустил пластинку на испанском acid-revival лейбле Analogical Force. Спустя пару месяцев немецкий лейбл Film (клиентов там раз-два и обчелся, но зато среди них прекрасные Grandbrothers) выпустил его дебютный лонг-плей. Здесь тоже встречается брейнданс, но дело им совсем не ограничивается. Начинается альбом с плывущих клавиш под хип-хоповый бит (привет Boards Of Canada), продолжается модным хромым лоуфаем, разгоняется до скверпушеровских оборотов и заканчивается леговельтовским пост-техно. Всё это – с любовью к сырому и нерафинированному синтезаторному звуку. Красота, да и только.

58. Tin Man “Dripping Acid” (Global A Records)
Эйсид в различных вариантах от заторможенного джек-бита до скоростного брейнденса в последнее время постоянно на виду, но до недавних пор кудесники бас-машины Roland TB-303 обходили стороной, пожалуй, самую интересную разновидность этого жанра – кислотный минимализм по заветам Ричи Хоутина середины 90-х, когда тот именовал себя Plastikman и Fuse. Первым его знамя подхватил швед Андреас Тилландер с проектом TM404, но его вдохновлял скорее грязный звук альбом "Consumed", тогда как Железный Дровосек ориентируется на классику образца "Sheet One" и "Recycled Plastik". И хотя американец явно перебрал с хронометражом (два с половиной часа однотипной музыки выдержать непросто), но звук у него просто бесподобный.

57. Barry Lynn “Taurus Tapes Vol I & II” (Touch Sensitive Records)
Лет 10 назад британец Барри Линн был большой звездой – он играл дабстеп и его производные, а его проект Boxcutter был подписан на моднейший Planet Mu. В начале 2010-х Линн вдруг резко сменил курс – переключился на селф-релизы и лейблы поменьше, завел сайд-проект The Host, распрощался с танцевальной музыкой в пользу экспериментов и постепенно исчез с радаров. Его нынешняя деятельность в каком-то смысле тоже ложится в тренд 2017-го – теперь он подписывается паспортным именем, записывает сложную музыку, априори ориентированную на узкий круг, и конечно же издаёт её на кассетах. Для пущей убедительности, записывать он её должен на модульном синтезаторе, но вместо этого Линн использует гитару, эффекты и луп-станции. "Taurus Tapes" похожи не то на сольные эксперименты Роберта Фриппа, не то на "Electric Counterpoint" Стива Райха. Музыка это строго говоря и не очень электронная, но, например, с модульными экспериментами той же Сюзан Чиани идеологически очень родственная. К тому же гитару Барри обрабатывает так, что источник звука порой не узнать. В отличие от большинства современной "поисковой" музыки, "Taurus Tapes" это не шумовой авангард, а нечто субъективно красивое, что в сочетании с необычным звуком – прямо откровение. Всё же Барри – колоссальный талант.

56. John Carpenter "Anthology" (Movie Themes 1974-1998) (Sacred Bones)
Аллилуйя, наконец-то нормальный сборник классического Карпентера! В одну пластинку собрали примерно всё что нужно, начиная от хеви-металлических запилов "В пасти безумия", заканчивая хрестоматийной хоррортроникой "Хеллоуина" и "Князя тьмы". Главная карпентеровская тема, "Assault On Precinct 13", которую сэмплировали примерно все от Aftika Bambaataa до Bomb The Bass, естественно, тоже тут. Всё это и так заслушано до дыр, но здесь можно наконец получить не полные саундтреки с кучей проходняка, а именно коллекцию главных тем. Как говорится в таких случаях, essential listening для всех, кто сколько-нибудь интересуется электроникой.

55. Rude 66 “From Reason To Ritual” (Bordello A Parigi)
Привет из моего 2004-го, голландское электро-диско с басом в октаву, вокодкрным вокалом и текстами про тлен и безысходность. Первая половина альбома – прямо "каждую минуту хит за хитом", как говорило одно известное радио, но где-то к середине пластинки Рууд Лекс внезапно решает вспомнить, что долго издавался на Bunker Records и поиграть суровое кислотное техно. В результате, пластинка получается немного "hit and miss" – не в том смысле, что одно хорошо, а другое плохо, а скорее в том, что это два разных жанра рассчитаны всё же на очень разное настроение. Как бы то ни было, Рууд остается чуть ли не последним адептом старой гаагской школы, кто умеет звучать как раньше (привет Леговельту и Алдену Тайреллу).

54. VA “Northern Disco Lights” (Soundtrack) (Paper Recordings)
Фильм "Northern Disco Lights" – лучшее, что случилось с музыкальной документалистикой в этом году, да в общем и не только в этом. История норвежской сцены получилась у них настолько увлекательной и интересной, что хочется немедленно скупить пластинки всех героев этого кино. К счастью, к релизу приурочен сборник, в котором есть конечно не всё (нет, например, эпического трека Бьорна Торске "Я хочу быть мусорщиком"), но очень многое. Диско, балеарик, хаус и даже чуточку эмбиент-техно. От "норвежского рейва" (где один играл, а другой танцевал) к фестивалям-десятитысячникам за 2 часа 15 минут.

53. Eat Lights Become Lights "Nature Reserve" (Deep Distance)
С неокраутом и его вариациями в этом году вышло как-то ощутимо хуже, чем в прошлые несколько лет. Public Service Broadcasting, на которых я возлагал большие надежды, выпустили очень слабый диск, Zombie Zombie тоже как-то не поразили, кто-то просто ничего не издавал. Тем приятнее, что мои фавориты последних лет не сдают позиций. Не скажу, что пластинка чем-то особенно примечательная на фоне их остальных релизов, но всё, за что я их люблю, на месте – и шумные и драйвовые вещи с моторик-битом, и электронный минимализм по следам Kraftwerk времен "Autobahn" и "Radioactivity"

52. Goldfrapp “Silver Eye” (Mute)
Элисон Голдфрапп с некоторых пор строго чередует бодрые и фолковые пластинки, и к седьмому альбому снова пришёл черед электропопа. "Silver Eye" не назовёшь таким уж танцевальным, большая часть треков по темпу не переваливает за 110 ударов в минуту, но недостатком энергетики не страдают ни сами песни, ни их аранжировки (шумное бронебойное "слоу-диско" на арматуре из пульсирующего баса и жирных синтезаторных рифов). Звук на пластинке вышел каким-то особенно мощным и плотным, что проще всего объяснить тем, что к команде продюсеров на этот раз подключился сам Haxan Cloak, большой любитель индустриальной тяжести. Особенно красиво вся эта танковая мощь сочетается с нежным голосом Элисон. Возникающие ассоциации то с Depeche Mode времен "Never Let Me Down Again", то с M83 образца "Midnight City", то даже c Nine Inch Nails, кажется, и саму певицу не обидят.

51. Mick Chillage "Exulansis" (...txt)
Мик Чилледж, чьи пластинки у меня в последние годы были очень высоко в топе, в 2017-м записал музыки сравнительно немного, зато этот альбом длится аж три с половиной часа. Относительно того, что Мик делал раньше, "Exulansis" – более дроновый и медитативный, события происходят медленно, а атмосфера по большей части мрачная, есть уж совсем изоляционистские гуделки. В общем, запись совсем не на каждый день, но если подобрать к ней подходящий момент, выделить три часа и погрузиться, впечатление производит очень сильное.

50. Kurt Baggaley “Fall Into The Sky” (Not On Label)
Курт Бэгалли долго был последовательным электро-адептом (в нулевые он издал уйму музыки под именем Scape One), а в 2010-х открыл сразу несколько сайд-проектов и записывает по несколько альбомов в год. Пару лет назад я уже хвалил его ипостась Tau Sagitarii, теперь похвалю то, что он издает под собственным именем. "Fall Into The Sky" чем-то напоминает старый добрый проект Human Mesh Dance и вообще клиентов лейбла Instinct Ambient, когда там заправлял Тейлор Дюпри. Здесь есть не слишком выраженная и неторопливая, но всё же очень заметная хаусовая ритм-секция в исполнении TR-808. При этом всё остальное – где-то между berlin school и альбомами с лейбла Rising High, переливающийся спейс-эмбиент, где все звуки плавают в эхе. Если существует жанр "спейс-хаус", то вот оно.

49. Quadratschulz “WW303” (Shipwrec)
Карстен Шульц – новая звезда жанра braindance, который давно отпочковался от IDM и превратился в самостоятельный культ. После пары самиздатных релизов Карстен подписался на голландский Shipwrec, дебютировал отличной ЕР с ремиксами от Posthuman и участника проекта LFO Геза Варли и теперь выпустил наконец полнометражный диск. Здесь всё строго по законам жанра – винтажные драм-машины выстукивает электро и диско-ритмы, пульсирует жирный бас, нарочито расстроенные плывущие синтезаторы выводят мелодические узоры, а где-то на заднем плане побулькивает TB-303 (кислота есть, но Шульц на неё ставку не делает). При каноническом звуке всё решают композиторские способности, и с этим у Карстена порядок, треки один другого ярче. Запиши такую пластинку Афекс Твин, наверняка получил бы за это "Грэмми", а немцу скорее всего придется довольствоваться парой хвалебных рецензий от независимых изданий типа нашего.

48. Carbon Based Lifeforms “Derelicts” (Blood Music)
После целой серии неформатных релизов вроде саундтреков архивных компиляций, а также фазы эксперимента с "глубоким эмбиентом", где есть гармония, но почти нет событий, шведы наконец вернулись к привычной для своих пластинок середины нулевых музыке на грани эмбиента, транса и даунтемпо. И хотя на альбоме с ходу не видно хитов уровня "MOS6581" или "Photosynthesis" (главный претендент, пожалуй что, "Dodecahedron") и по сравнению с классикой CBL "Derelicts" звучит как-то уж слишком легковесно, а мелодии порой грешат прямолинейностью, но слушать шведов всегда приятно, да и сколько-нибудь ощутимой конкуренции у них за двадцать лет так и не появилось.

47. Aythar “The God’s Particle” (...txt)
Один из героев моего прошлогоднего топа потихоньку переиздает свои малотиражные альбомы, выходившие до этого в Венгрии. Тамаш Карой играет довольно динамичную спейс-электронику на полпути от Spacetime Continuum середины 90-х к Tangerine Dream. В "Healing Nature" даже пробивается трансовый бит, в остальных треках обходится без этого, но арпеджио и пульсирующий бас качают так, что волей-неволей начинаешь двигать головой. "Горизонтальные танцы", как бы сказал DJ 8807. По ночам на "Субстанции" немало такого звучало.

46. Lali Puna "Two Windows" (Morr Music)
На фоне камбэков этого года 7 лет между пластинками Lali Puna даже и не выглядят долгим сроком. Немцы вернулись с тем, с чем и уходили. Валери и Маркус по-прежнему играют скромную и оптимистичную индитронику – вокал вполголоса, уютные синтезаторные мотивы и размеренно пощелкивающий бит. Главное отличие этой пластинки от предыдущих в том, что аранжировки сделаны максимально бодрыми и динамичными, даже, если угодно, клубными – настолько, насколько на это вообще способны такие флегматики, как Lali Puna. Заглавный трек или вещь "Birds Flying High" вполне могли бы вписаться в диджей-сеты где-нибудь между Максом Купером и Леоном Вайнхоллом, а "The Bucket" неплохо прозвучит в контексте быстрого электро.

45. 36 "Black Soma" (3six Recordings)
Деннис Хаддлстон в последние пару лет слегка видоизменял свой звук и не без успеха – он то смещался в сторону минимализма и простоты форм, то разгонялся в этакий эмбиент-транс, без бита, но с пульсирующим басом и арпеджио. На этом фоне "Black Soma" – это, как принято говорить, return to form, два часа печального и величавого симфо-эмбиента. Альбом существует в двух версиях, 8-трековой и 18-трековой и слушать нужно именно расширенное издание, второй диск вышел даже сильнее первого.

44. Kaitlyn Aurelia Smith "The Kid" (Western Vinyl)
В прошлом году Кейтлин Аурелия Смит совершила прямо-таки квантовый скачок. До этого момента она была известна лишь узкому кругу любителей эмбиента, а затем отправилась в тур с Animal Collective, записала совместную пластинку с Сюзан Чиани, активно включилась в образовательную программу RBMA и выступила на нескольких крупных фестивалях. "The Kid" – тоже в каком-то смысле результат этого скачка. От лоуфайных коллажей с привкусом нью-эйджа Смит двигается куда-то в сторону Лори Андерсон. Запись вышла сложная и в хорошем смысле слова странная, будто это не столько музыкальный альбом, сколько радиоспектакль. Помимо журчащих синтезаторных текстур почти в каждом треке звучат затейливо обработанные духовые (порой граница между живыми и электронными инструментами не различима вовсе) и хитроумно текстурированный и приправленный вокодером вокал. Мелодии в пентатонике (к которым Кэйтлин как-то особенно тяготеет на этой пластинке) придают всему действу какой-то привкус экзотики и сюрреализма.

43. Cryostasis “Cryostasis” (...txt)
Нехорошо чемпионить пластинку, в которой есть мой ремикс, но тут мои похвалы совершенно искренние, да и ремикс мой вышел только цифровым бонус-треком. Cryostasis – совместный проект Саймона Мэтьюза (который за год превратился в одного из моих любимых эмбиент-музыкантов, и это не единственное его появление в топе) и музыканта Aoide, который засветился на одном из USB-сборников серии "Nagual", а также отвечает за мастеринг многих релизов лейбла …txt. Музыка Cryostasis – прекрасное "девяносничество", где-то рядом Spacetime Continuum, Higher Intelligence Agency, Пит Намлук, Джеймс Бернард, в общем, всё что мы любим. Неторопливо чавкающий бит, синтезаторы с портаменто – научно-фантастический саунд во всей красе.

42. Steffi “World Of The Waking State” (Ostgut Ton)
Немецкий лейбл Ostgut Ton в последнее время серьезно увлекся home-listening электроникой и к процессу подключаются всё новые персонажи. Штеффи Донс раньше занималась в основном клубным звуком в диапазоне от дип-хауса до техно, а теперь тоже переключилась на запутанные ритмы. “World Of The Waking State” занимает позицию где-то между IDM и электро – под это еще можно танцевать, но уже нескучно слушать дома. Особенно приятно, что в музыке Штеффи слышно влияние раннего Люка Слейтера, чьи архивы в прошлом году переиздавал именно Ostgut Ton.

41. Liquid "Energy Flows" (Music Mondays)
В этом году такое количество чудесных камбэков, что удивляться уже перестаешь, но Liquid это где-то за гранью. Эймон Даунс был одним из героев британской хардкор-сцены начала девяностых (вы же помните "Sweet Harmony"?), затем без особого успеха пытался вписаться в хаус-тусовку, но в итоге медленно исчез с радаров. Спустя 25 лет (которые он так или иначе занимался музыкой и диджеил, но почти ничего не выпускал) Эймон на пару с Маском Купом выпускает рейв-альбом, целиком построенный на идее возвращения 1992-го. Брейкбит, хаус, фанковые лупы, дешевые цифровые синтезаторы, скретчи, вокальные хуки (в одном из треков засветилась Рэчел Уоллес, штатная певица лейбла Suburban Base) и прочие добродетели "Британии на ускорителях". Слышно, что звук стал посовременнее, но верность идеалам стопроцентная.

40. Noumen “Apeiron” (Central Processing Unit)
Яркий и неожиданный (лейбл CPU никогда не тяготел к такой музыке) дебют львовянина Андрея Везденко. "Aperion" – стопроцентный IDM в традициях конца 90-х – начала 2000-х. Скоростные ритмы, отточенный цифровой звук с вниманием к высоким частотам, сбивки, глитч, но всё это на очень чёткой ритмической основе. Главный хит "White Silence" напоминает танцевального Аппарата, остальной альбом – ранний лейбл Schematic и молодого Ричарда Девайна, когда тот еще не увлекался модульным авангардом.

39. Benjamin Brunn "Pieces From A Small Corner Of Paradise" (Chrome Plated Diamonds)
Философия намеренного самоограничения в музыке существовала всегда, но сейчас получила новое прочтение – электронщики все чаще норовят искусственно ограничить себя одной-двумя машинками, и это частенько приводит к интересным результатам. Бенджамин Брюнн записал альбом при помощи одного из самых дешевых и недооцененных синтезаторов, Korg Poly 800. 17 треков по 3-4 минуты, построенных на повторяющихся секвенциях. Получилось нечто среднее между ранней электроникой, Стивом Райхом и Эриком Сати, минимализм с академическим флёром – что называется, и уму, и сердцу. Даже странно, что Брюнна до сих пор не подписал лейбл Editions Mego.

38. Mount Kimbie "Love What Survives" (Warp Records)
Если раньше Mount Kimbie ходили где-то вокруг да около бас-музыки и нового соула, то к третьему альбому внезапно переключились на пост-панк и неокраут и в этом преуспели. В первом же треке нас встречает басовый риф в духе Joy Division, во втором – моторик-бит, и так продоложается почти весь альбом. История вроде бы заезженная, но британцы подходят к ней с настолько неожиданной стороны, что получается на удивление хорошо и даже оригинально. При этом главное влияние на "Love What Survives" идет именно по линии Warp Records, от давних клиентов лейбла, Stereopab и Broadcast. Наиболее характерен трек "You Look So Certain", похожий на обоих сразу. И хотя следом (а потом еще и на последнем треке) появляется вечно плачущий Джемс Блейк, картину испортить не может даже он. Положенные на другую чашу весов краут-роковый боевик "Delta" и хмурая стереолабовщина ("T.A.M.E.D"), где Доминик Мэйкер вдруг даёт Деймона Олбарна, явно перевешивают.

37. Tryphème “Online Dating” (Central Processing Unit)
Шеффилдский лейбл CPU слегка злоупотребляет каноническим электро, но как только от этого канона отходит, сразу получается интересно. Француженка Тифани Белен – имя абсолютно новое, но дебют вышел впечатляющий. Пластинка начинается с наивно-очаровательной электроники в духе лейбла Toytronic и раскручивается в энергичный пульсирующий электро-брейкс в духе коллаборации Apparat c Ellen Allien, изредка отклоняясь в сторону лаконичных аналоговых номеров а-ля Solvent. Вдобавок ко всей милоте и небанальному звуку, на "Online Dating" еще и масса хитов, "Away From Prying Eyes" и "French Kiss On Sapphire Scenic", кажется, способны выводить на танцпол мертвых.

36. Ulrich Schnauss & Jonas Munk “Passage” (Pedigree Cuts)
По меркам суперэкстравертной музыки Шнаусса, "Passage" (в особенности её первая сторона) - запись довольно сдержанная и меланхоличная, с обилием неторопливых синтезаторных арпеджио и печальных гитарных переборов. Но где-то к середине альбома Ульрих и Йонас разгоняются и выдают "Spellbreaker", классический аплифтер с гитарой в духе Берни Самнера. Финальный трек "Coastal Path" уже привычно отдает пульсирующей психоделией поздних Tangerine Dream. Всё, чего от этих замечательных музыкантов ждешь, на "Passage" есть в избытке.

35. Loess “Pocosin” (n5MD)
В год “официального возрождения IDM” после 11-летней спячки очнулся американский дуэт Loess. Их свежий релиз (и это особенно приятно) не попытка переиграть первокурсников на их поле, а демонстрация того, что Клэй Эммерсон и Йен Пуллман умеют лучше всего. Неторопливо похрустывает бит, лязгает металлическая перкуссия, гудит глубокий бас, а клавиши и струнные выводят лаконичные минорные мотивы. Будто бы кто-то проигрывает на замедленной скорости что-то из классики конца девяностых вроде Autechre времен "Tri Repetae" или раннего Arovave. Ретромания? Ностальгия? Несомненно. Но не такой ли музыки мы ждали всё это время?

34. Hollan Holmes “Prayer To The Energy” (Not On Label)
Техасский электронщик Холлан Холмс – один из тех бойцов невидимого фронта, чьими усилиями электроника берлинской школы сейчас снова в почёте. Музыкой он занимается чуть ли не с середины 80-х, но ранее был известен скорее на ниве digital art, в качестве художника и дизайнера. В 2010-м Холмс начал выпускать самиздатные альбомы, и довольно быстро приобрел известность в кругах любителей "консервативной электроники". Большой опыт сочинения "в стол" не прошёл даром, и первая же пластинка Холмса звучала так, будто до этого американец лет 20 инкогнито играл в Tangerine Dream или работал "гост-райтером" у Vidna Obmana. Двойник "Prayer To The Energy" – его шестой, и возможно лучший соло-альбом. Да, к этой завораживающей космо-электронике вполне применим ярлычок "нью-эйдж", но сейчас это уже не ругательство, как 10 лет назад, а знак принадлежности к касте аутсайдеров-визионеров. Если завтра о Холмсе начнет писать Pitchfork, не удивляйтесь.

Комментарии (9)

zettelstraum 29.12.2017 01:49
А че все молчат? Заходят и молчат. Молчат. и так пятый год! Так так так. Ага этот еще живет. Ну-ка, ну-ка. Ага музыка. Ага слушает. Ну ладно.
ʎoqpɐsod 29.12.2017 03:41
о, круто! соу кьют! авесомъ! - так чтоли надо?)) ресурс мертвый уже давно, раз в году в рсс-фидере оживающий
ʎoqpɐsod 29.12.2017 03:46
было бы здорово, если б Ник завел канал в телеграме и хотя бы изредка "на ходу" пописывал туда словомыслей о своих музыкальных находках. Инстаграм это конечно мимими, но там алгоритм выдачи постов такой же рандомно-ебанутый как в фб, зла не хватает
Ник Завриев 29.12.2017 04:18
я раз в месяц делаю на звуках.ру дайджест, примерно половина текстов - оттуда. но про телеграм я тоже давно думаю. наверное в новом году заведу.
Артём Киселёв 29.12.2017 15:43
Многие альбомы из списка хорошие, но не дотягивают до лучших. Хотя это всё вкусовщина.

Заинтересовал альбом от Барри. Надо будет послушать.
ʎoqpɐsod 30.12.2017 00:40
Мне кажется, у автора все предыдущие годы места с 100-го по 34-й занимала вкусовщина (а это прекрасная возможность открыть для себя новое), последние 33 - битва уже реальных, но скорее очевидных претендентов (хотя, бывают сюрпризы). Ждём развязки)
alxe 31.12.2017 17:23
Поддерживаю! Телеграм канал будет очень кстати
Алексей Ермолаев 06.01.2018 05:27
Меня вообще радует именно такая подача. пусть материалы редкие, но меткие. За топами Ника слежу третий год. Топы оправданные, некоторые позиции спорны, тем не менее есть индивидуальность. Его отсутствие на популярных ресурсах мне скорее импонирует. Стало доброй традицией в начале года находить что то пропущенное-интересное конкретно благодаря этим топам. Ну и обнаруживать какие то совпадения в находках тоже приятно.)
Илья Сережкин 25.01.2018 06:58
сильно поддерживаю идею с телеграмом.
и спасибо ник за ваши ежегодные топы. с запозданием, но открывю для себя кучу интересной музыки

Лучшее в 2017. Альбомы, места 67-100

2017-12-26T05:12:17+07:00

В 2017-м меня по-прежнему не покидало ощущение, что я плыву против течения – мои вкусы не совпадали с трендами не только в мейстриме, но и в электронном андерграунде. Не то, чтобы модная электроника вроде клиентов лейбла Pan совсем не радовала, но уж больно много выходило пластинок, которые увлекали и радовали куда сильнее. Так что субъективная сотня в очередной раз не отражает ничего, кроме моих вкусов, что, наверное, и к лучшему – топов с Jlin, поющим Arca и Ивом Тумором вы и без меня найдете достаточно.

100. Jomyak “Gate” (Stuk)
В этом году мне удалось наконец осуществить давнюю мечту и съездить в Токио, где конечно не обошлось без контактов с местным электронным подпольем. Лейбл stuk во главе с Казуне Ногава – завтрашний день японской электроники. Через несколько лет кто-то из них наверняка будет гастролировать по Европе и выступать на фестивале Sonar (здесь японцев особенно любят), а пока они издают кассеты и устраивают концерты в тесном, но уютном баре в университетском квартале Васеда. Сам Ногава-сан играет эмбиент, еще один отличный музыкант Хирото Кудо – нечто среднее между Flying Lotus и Global Communication, а альбом Jomyak вполне вписался бы в формат лейбла n5MD. Здесь есть ломаный IDM-ритм и много гитар, но у Jomyak все же очень своеобразный, сырой и неотполированный звук (особенно у ударных) и по-японски яркая мелодика. Как-то так звучали записи российских электронщиков середины 90-х, у которых из аппаратуры была гитара с примочками и простенький грувбокс MC-303. И сегодня эта неотёсанность звучит как откровение.

99. Shigeto "The New Monday" (Ghostly International)
Захарий Сагина в начале нулевых ассоциировался с американской beats-сценой, возникшей вокруг последователей J Dilla и Flying Lotus, однако к четвертой пластинке затосковал в довольно узких форматных рамках и пустился в эксперименты. На контрасте с его ранними релизами "Новый понедельник" вышел весьма разноплановым: Шигето балансирует где-то между теплым соулфул-хаусом, рыхловатым пост-джанглом, вальяжными джазушками, фанком и хип-хопом. Возделать такое широкое поле в одиночку Заку было бы явно тяжело, так что к записи он подключил саксофониста, бас-гитариста, ударника (хотя уж чем-чем, а барабанами он сам владеет отлично), а также целый выводок певцов и рэперов, эксперименты с которыми удаются ему особенно хорошо. Всю эту эклектику Зак подает на свой лад в слегка залоуфаенном звуке и с легким привкусом ритмической хромоты, на которой держались его ранние пластинки. В сухом остатке выходит очень американская по духу пластинка, которая вполне могла бы выйти, скажем, на 100% Silk.

98. Biogen "Halogen Continues" (трип)
Выжимка из многочисленных дат-кассет покойного Сигурбьорна Торгримссона, пионера исландского техно (помимо проекта Biogen многие помнят его чиллаутную ипостась Babel с релизами на Elektrolux), которую любезно собрал Йонас Гудмундсон (Ruxpin), а издала на своем лейбле Нина Кравиц. Как часто бывает на таких релизах, готовые треки перемежаются набросками, так что от ощущения незавершенности всё равно не избавиться, но это в чем-то даже хорошо. Судя по звуку, большая часть материала датирована серединой девяностых – скоростной рейверский эйсид, экспериментальный брейкбит, довольно злобный IDM докомпьютерной эры и среди всего этого – нежные амбиентные зарисовки. Очаровывает пластинка именно сырой энергетикой – так умели делать только в девяностые. Ну а для полноты картины стоит послушать прошлогоднюю антологию "Sófatrans & Weirdcore", где Biogen показан совсем с другой стороны и звучит спокойно и рафинированно.

97. Why “Moh Lhean” (Joyful Noise Recordings)
Альбом "Alopecia" (2008) был настолько хорош, что последовавшие за ним два диска мало что добавляли к сказанному. Но то ли прошло достаточно времени, чтобы свет "Алопеции" померк, то ли за 5 лет с момента выхода предыдущей пластинки Йони Вульф все же написал хороших песен, но "Moh Lhean" слушается отлично. И главное, что стилистически не поменялось ровным счетом ничего – Йони сотоварищи делают всё тот же замысловатый хип-рок – и в смысле "замешанный на хип-хопе", и в смысле "хипповский". Даже странно, что за 15 лет его звук так и не получил продолжения, из тех, кто сколько-нибудь похож, вспоминается разве что первый альбом "Alt-J", и то с натяжкой.

96. Zavoloka "Syngonia" (Kvitnu)
Киевлянка Катерина Заволока, похоже, выпустила свой лучший альбом. "Syngonia" – в меру экспериментальная электроника, не чуждая модных веяний. С одной стороны – жарровская синтезаторная эпичность, с другой – грубоватый и шершавый звук, тревожно пульсирующий бас и маршевые ритмы с отсылками к техно, EBM и поздним Blanck Mass.

95. Lindstrom "It's Alright Between Us As It Is" (Smalltown Supersound)
До этого момента пластинки Ханса-Петера Линдстрема делились на два типа – диско (прекрасные) и те, где норвежец старательно стремился выходить за рамки жанра (совершенно неслушабельные). Теперь он решил сделать ход конём и впрячь и то, и другое в одну телегу. В результате, половина треков – классическое нордик-диско, предсказуемое, но прекрасное. Другая половина – попытки делать поп-музыку, и тут всё уже не так радужно. Для поп-формата слабоват сонграйтинг, для клубного совершенно неясно, зачем тут поют. Не спасает даже Jenny Hval в роли приглашенной вокалистки в одной из вещей. Остается только удалить три вокальных трека и получить крепкую получасовую ЕР, где есть и явные хиты (Tensions) и очень красивая попытка сыграть в минимализм и Tangerine Dream (Versatile Dreams) – вот бы такой альбом дальше.

94. Radioactive Man "Luxury Sky Garden" (Asking For Trouble)
Совсем уж традиционное электро в последнее время поднадоело (даже такие консерваторы, как лейбл Central Processing Unit начали активно искать счастья на сопредельных территориях), а вот эксперименты Кита Теннисвуда продолжают радовать. В "Luxury Sky Garden" очень сильно влияние разнородного брейкбита – тут вам и фанковые лупы в духе "верните мне мой 1992-й", и нью-брейкс, который был популярен десятью годами позже, и залеты на территорию Orbital, ну и естественно фирменное пост-электро в духе Two Lone Swordsmen времен альбома "Tiny Reminders".

93. Luke Vibert “Luke Vibert Presents UK Garave Vol. 1” (Hypercolour)
Люк Вайберт, большой любитель старого рейва (те, кто был на его сете в "Авант-клубе" подтвердят) теперь и сам решил позаигрывать с ретро-темой. Его "Гарейв" – это и впрямь гибрид британского герриджа и рейва с центром тяжести, сильно смещенным в сторону последнего. Сэмплированные брейки, скретчи, голосовые сэмплы, заигранные еще в начале девяностых, чикагские аккорды – один большой привет репертуару британских клубов и нелегальных опен-эйров года, этак, 1991-го. Разве что звучит помощнее и побасовитее, чем было принято тогда. Запись уж слишком реконструкторская (примерно на уровне "Where Were U in '92" Zomby), кое-какие треки выглядят откровенными ремиксами на классику вроде Bizarre Inc, но с другой стороны задорно и породисто. В чувстве стиля Вайберту не откажешь.

92. Fontän "Fontän" (Hoga Nord Rekords)
Иногда они возвращаются. Третий альбом шведского балеарик-дуэта, записанный после восьмилетней паузы. Нордическое диско за это время успело стать обязательной частью музыкального ландшафта, а вот заторможенный скандинавский балеарик, замешанный на дабе и психоделическом роке, как-то совершенно исчез с радаров, даже его главный пророк Дэн Лиссвик уже звучит совсем иначе. На этом фоне пластинка Йеспера Йарольда и Юхана Мелина звучит как откровение – шведы продолжают рассказ ровно с той точки, на которой много лет назад остановились. Медленный ритм, хипповские гитары, кассетный шум и даже чуточку этники. Тут уже чуть ли не Aphoride's Child вспоминаются. Верните мне мой 1970-й.

91. Ryuichi Sakamoto "Async" (Milan)
Я, пожалуй, не разделяю таких уж буйных восторгов по поводу этой пластинки (а много где она вообще котируется как лучший альбом года), но то, что делает Сакамото – это всегда хорошо и интересно. "Async" – что-то вроде диалога с Тарковским, размышление по следам "Соляриса" и поэзии Тарковского-старшего. Поэтому местами Сакамото похож на Артемьева, порой звучит нарочито холодно и отстраненно, время от времени выдает прямо-таки таривердиевское фортепиано, но в целом полотно получается какое-то рваное, калейдоскоп картин и эмоций. Хочется добавить к нему видеоряда и соотнести каждую пьесу со своей сценой.

90. Temples "Volcano" (Fat Possum)
В последние несколько лет я всей душой полюбил обновленческий психоделик-рок, и Temples в моем пантеоне "семидесятников" группа если и не номер один, то уж точно номер два. Второй альбом хоть и не без одноименного синдрома, но всё же хорош. Сонграйтинг, пожалуй, не дотягивает до уровня "Sun Structures" и запоминающихся вещей тут поменьше, но за этот звук можно простить всё.

89. Shed "The Final Experiment" (Monkeytown)
К четвертому альбому Рене Павловиц как-то незаметно успел вырасти в большую звезду, гастролирующую по европейским фестивалям (летом мне удалось застать его на Flow в Хельсинки, и это было хорошо). Начинал он с довольно откровенного техно, а сейчас звучит интеллигентно и очень удачно ходит меж жанровых "столбиков", выстраивая звучание вокруг техно, брейкбита (точнее, сэмплированных брейков) и эмбиента в примерно равных пропорциях. Если это "рваное техно" наконец станет клубным трендом, я буду счастлив.

88. Claude Speeed "Other Infinities" (Planet Mu)
Экс-участник пост-роковой группы American Men (которой, по правде говоря, не хватает) три года назад запустил соло-карьеру и в этом году выпустил два альбома на маститом Planet Mu. Странным образом, альбом ауттейков вышел куда более интересным, чем его "старший брат", диск "Infinity Ultra". "Other Infinities" – пост-амбиентная (уж простите за такой термин, но иначе не скажешь) электроника нулевых по заветам Дэниела Лопатина. Бита почти нет, зато есть расстроенные арпеджио, овердрайв и шумовая каша (пост-рок в анамнезе) и довольно светлые и теплые гармонии.

87. Caterina Barbieri "Patterns Of Consciousness" (Important Records)
Катерина Барбьери – та самая классическая героиня 2017-го, девушка с модульным синтезатором, подписанная на букинг фестиваля Berlin Atonal. "Patterns Of Consciousness" – её полноценный дебют, до того были кассеты и участие в техно проекте Punctum. Модульная музыка – это либо авангард на грани нойза, либо секвенсорные петли, и Катерина предпочитает второе. При этом звук у неё не "проговый", как у Клауса Шульца и Tangerine Dream, а нарочито минималистичный – несколько наложенных друг на друга петель, которые не пытаются изображать оркестр или рок-группу, а просто кружатся в бесконечном трансе. Получается деконструкция берлинской школы, как поняли бы её Oval или Лоренцо Сенни. Местами чересчур сыро и однообразно, но своей красоты пластинка не лишена.

86. Transfigure "Translation" (Bordello A Parigi)
Вопреки утверждениям о смерти альбомного формата, голландский диско-лейбл Bordello A Parigi, который довольно долго выпускал в основном синглы и ЕР, теперь решил всерьез занялся полнометражными релизами, и всячески в этом преуспевает. Дебютанты из Ньюкасла играют ретроградский нью-вейв на два голоса, мужской (Льюис Норвид) и женский (Грейс Блэмайр). В анамнезе – примерно вся нью-вейв классика от New Order до Soft Cell, а также Saint Etienne, с которыми британцев роднит какая-то пронзительная грусть, на пластинке ни одного сколько-нибудь оптимистического трека. Необычность Transfigure в том, что при всей любви к восьмидесятым, в рамках короткого альбома им удается звучать весьма разнопланово. В "Fields" (без сомнений, самом ярком треке пластинки) аранжировка напоминает Винса Кларка (Vince Clarke) лучших времен, "Sanity" с поправкой на женский вокал вполне вписалась бы би-сайдом к альбому Depeche Mode "Some Great Reward". "Alternative Ending" отсылает уже к Cure, а более мощная и тяжеловесная "Tell Me" – уже к более современному электроклэшу от Ladytron до Fischerspooner.

85. bvdub "Epilogues For The End Of The Sky" (Glacial Movements)
bvdub "Heartless" (n5MD)
Эволюция Брока Ван Вея со стороны выглядит так, будто американец сел в батискаф и медленно, но верно погружается в воду. А музыка его доносится к нам откуда-то из глубин – ритм-секции нет, деталей и даже отдельных инструментов не разобрать (лишь изредка пробиваются через толщу гитара и фортепиано), а за обрывками голосов совсем не слышно слов и даже языка. При этом единственная эмоция, которую несёт музыка Брока – отчаянная, пронзительная грусть, долгий беззвучный плач. Будто в подлодке этой ему одиноко и страшно, но пути назад уже нет.

84. 101 "Phatty Acids" (Cold Tear Records)
Пластинки литовца Эвальдаса Азбукаускаса появляются в моём топе почти каждый год, но в этот раз я выбрал другой его проект, и вместо Soulsonic в этом списке будет 101 - хотя бы потому, что с этим проектом он летом выступал на "Синтпозиуме". По форме "Phatty Acids" – классический брейнданс (нарочито аналоговый гибрид из эсида, электро и чикагского хауса), но по содержанию относительно классиков (от Ceephax до AFX времен "Аналордов") это музыка куда более спокойная и величественная, без оголделого "спид-рейва", зато с минорными spacey-секвенциями.

83. Orphic Signals "Sounds Of The Neutron" (...txt)
Совместный альбом одного из моих любимых музыкантов последнего времени Ли Норриса (Metamatics, Autumn Of Communion и так далее) и Уила Болтона aka CHEjU, босса лейбла Boltfish Recordings. В одном из предыдущих годовых топов этот дуэт уже фигурировал с проектом The Angling Loser, теперь Ли и Уил запустили новый проект, но пишут по-прежнему эмбиент. Orphic Signals лучше других проектов Норриса вписывается в современные тренды – звук здесь грязноватый (пространство заполнено полевыми записями и кассетным шипением), а секвенции – нарочито минималистичные. Ну а главное – романтику "музыки сфер" здесь почти вытеснил арктический холод. Идеальный саундтрек для московской зимы.

82. Kelly Lee Owens "Kelly Lee Owens" (Smalltown Supersound)
С новой пластинкой Бьорк я пока не подружился (не скажу, что она плоха, просто не возникло момента, когда я находился бы на одной с ней волне), поэтому приз за лучший арт-поп альбом года получает британская дебютантка. В основе её музыки лежит электронный дрим-поп, но аранжирован он довольно экспериментально – то чиллвейвом повеет, то лоуфай-хаусом в духе 100% silk. В общем, звук современный, но не то чтобы массовый. На выходе получается нечто среднее между Jenny Hval (в её нынешней электропоп-ипостаси), SPC ECO и Yumi Zouma. Мечтательные, слегка не от мира сего, песни с затейливыми аранжировками.

81. Tristesse Contemporaine “Stop and Start” (Record Makers)
В биографии парижского трио Tristesse Contemporaine немало занятных фактов – например, играют в нем швед, британец и японка (при этом все трое обосновались во Франции), а в их концертной биографии есть выступление на Болотной площади в Москве, на дне города в период его максимальной хипстеризации. "Stop And Start" – их третий по счету диск, и от предыдущих его отличает в первую очередь более современный и, если угодно, более экспериментальный звук. Троица по-прежнему чтит каноны пост-панка (остинатный бас, монотонный вокал) и с интересом посматривает в сторону ноу-вейва и краут-рока, но альбом совершенно не оставляет ощущения ретроградства и реконструкции. Тут скорее в пору вспоминать экспериментальные треки Chemical Brothers или поздних Primal Scream.

80. The Future Sound of London "Archived, Environmental, Views" (fsoldigital.com)
Тройной релиз, приуроченный к Record Store Day. В первой части – сборник по следам "архивной" серии (примерно пополам известного и совсем нового). Второй диск – 16 совершенно новых (ну точнее, ранее не выходивших) треков, продолжающих серию "Environments". Наконец, третья часть – пьесы с упором на фортепиано, записанные вместе с Дэниелом Пембертоном (сейчас - преуспевающим кинокомпозитором, а 20 лет назад – юным клиентом FAX Records, его альбом "Bedroom" регулярно фигурирует в подборках лучших релизов культового лейбла). Тут уж музыка совсем для FSOL нетипичная, хотя что о какой нетипичности может идти речь, если Брайан и Газ за 25 лет проделали путь от эйсид-хауса к психоделическому року?

79. Richard H Kirk “Dasein” (Intone)
Три года назад Ричард Кирк решил наконец реанимировать проект Cabaret Voltaire и выйти на сцену фестиваля Berlin Atonal. С тех пор он еще несколько раз давал концерты в этой ипостаси, но новой музыки не издавал (все сравнительно недавние пластинки, подписанные что его именем, что Cabaret Voltaire так или иначе были переизданиями архивного материала). "Dasein" – первый новый материал за долгое время, и звучит альбом так, что имеет все основания называться Cabaret Voltaire. Это нарочито сырая, рыхлая и злая аналоговая электроника – именно то, что Кирк триумфально обрушил на публику в Берлине в 2014-м. Местами этот прото-EBM с коллажами из голосов и криков вместо вокала звучит настолько мощно и грязно, что кажется, будто перед нами какие-то новообретенные ауттейки времен "2x45". Но если верить Кирку, всё это записано в его шеффилдской студии как раз между 2014-м и 2017-м. Откуда в 61 год берется такая энергия? Кажется, Кирка просто здорово достал окружающий мир.

78. Four Tet "New Energy" (Text Records)
Киран Хебден в последнее время слегка пошёл в разнос – он издавал микстейпы, экспериментировал с индийской музыкой, в общем, всячески старался отойти от генеральной линии эстетской танцевальной электроники. В этом смысле "New Energy" – возвращение в привычное русло. Здесь довольно много этакого замысловатого хауса, построенного на джазовых приемах, в особенности ритмических. За клубной бочкой почти всегда слышна канитель сэмплированных тарелок, свингованная перкуссия и прочие нелинейные радости. Но стоит Кирану чуть отойти от танцев (а медленных треков тут добрая половина), немедленно появляется ощущение, что Хебден сочиняет аранжировки для песен Бьорк начала нулевых. Арфы, ханг-драм, скрипки, аппликация из мелко нарезанных ударных – всё это до жути напоминает альбом "Vespertine". С одной стороны, в этом слышна явная вторичность, с другой – "Vespertine" в своём роде один, идея явно заслуживает продолжения, и получилось оно у Хебдена довольно убедительным.

77. Leandro Fresco & Rafael Anton Irisarri - 2017 - La Equidistancia (A Strangely Isolated Place)
A Strangely Isolated Place несколько лет назад превратился из блога, публикующего миксы, в полноценный лейбл и незаметно стал одним из самых интересных игроков на эмбиент-поле. Их восьмой по счету релиз – совместная пластинка американца Рафаэля Иризарри (помимо сольных записей он известен участием в проекте The Sight Below) и аргентинца Леандро Фреско, чей предыдущий альбом выходил на Kompakt Pop. Как и следовало ожидать, вместе они выдали 40 минут концентрированной амбиентной грусти. "La Equidistancia" – этакий пост-симфонизм, музыка с традиционной структурой и классическими гармониями, но звучащая как монолит – инструменты в этом полотне не различить (кроме время от времени прорывающейся гитары Иризарри), звуки смешиваются друг с другом как смузи в блендере, тонут в эхе и шуме и сливаются в единый обволакивающий поток.

/iframe>

76. RX-101 "Transmission" (Suction Records)
Второй альбом голландского айдиэмщика Эрика Йонга, насочинявшего в период с 1997-го по 1999-й уйму замечательных треков, которые пролежали в столе почти 20 лет, а затем наконец увидели свет на канадском лейбле Suction Records. Музыка Эрика по-прежнему держится на двух составляющих – оголтелая кислота с привкусом хардкора а-ля Aphex Twin "Classics" и наивно-нежные мелодичные пьесы, похожие не то на Bochum Welt, не то на светлую сторону всё того же Афекс Твина. По сравнению с первой пластинкой баланс сместился в сторону экстремизма, что пожалуй не добавляет пластинке очарования, но что бы Эрик не делал, звучит это прекрасно.

75. Yumi Zouma "Willowbank" (Caroline)
Новозеландский квартет в этом году выпустил сразу две пластинки и обе чудо как хороши. "Willowbank" – идеальное воплощение жанра "инди-поп". Легкие, слегка мечтательные, с грустинкой, песни с женским вокалом, мягким звуком и звонкими гитарами. Еще одна история о том, как важно родиться в нужное время и в нужном месте - случись Yumi Zouma играть в семидесятые, ну или хотя бы в начале нулевых, они были бы в чартах или как минимум имели бы очень хорошую прессу. А то, что прмнято называть поп-музыкой сегодня, находится от них максимально далеко.

74. Made To Break "Trebuchet" (Trost Records)
Фри-джаз я всё же предпочитаю слушать живьем (благо, в Москве с этим делом сейчас хорошо как нигде), но пара пластинок каждый год оседает в коллекции обязательно. В этот раз я не устоял перед великим Кеном Вандермарком и его трио Made To Break. Музыка у них не только сложная, но и драйвовая – ритм-секция раскачивает как Джонс и Бонэм, а сакс Вандермарка перекричит хорошего рок-гитариста. Такое в пору играть не в степенных джазовых залах, а в каком-нибудь обиталище панков и альтернативщиков. Интересно бы проверить, как Вандермарк будет смотреться на большом фестивале.

73. Joseph Shabason "Aytche" (Western Vinyl)
Канадский саксофонист, участник электропоп-группы Diana, записал удивительно красивую, тихую и вдумчивую пластинку. Электроника, саксофон, бас-гитара и фортепиано, которые и в жанровые рамки-то не впишешь. Эмбиент? По звуку да, по структуре – нисколько, слишком много явных мелодических ходов. Джаз? Тоже нет. Неоклассика? Вряд ли. Индитроника? В смысле сочетания живых инструментов с электронными и сходства, к примеру, с Dictaphone – пожалуй (хотя Шабасон – куда более яркий мелодист), но к чему здесь "инди"? Ясно одно, для всех любителей музыки на стыке живого и синтетического звука – абсолютный must have.

72. Com Truise “Iteration” (Ghostly International)
Американец Ком Труз, главная звезда жанра синт-вейв, после пятилетней паузы записал наконец новый альбом. За это время он успел перебраться из Нью-Йорка в Лос-Анджелес, выпустить пару ЕР и отыграть уйму концертов и диджей-сетов. Когда же настало время всё же напомнить о себе полнометражным релизом, наш герой решил руководствоваться принципом "не чини то, что не сломано". На "Iteration" мы слышим в точности тот же неторопливый синтезаторный диско-фанк, которым Com Truise и заработал себе имя. Стилистические изменения минимальны – чуть побыстрее темп, чуть помощнее грув, чуть больше кисло-сладкой ностальгии в мелодиях, местами почти Mitch Murder. Но с качеством материала полный порядок: Ком Труз каким-то образом ловит правильную эмоцию и ловко реализует формулу хита "похоже на всё сразу и ни на что конкретное". Слушая "Iteration", вспоминаешь фантастические фильмы вроде "Властелинов времени" или "Приключений в каникулы", которыми засматривался всё детство.

71. The Killers "Wonderful Wonderful" (Island Records)
Вот уж от кого я в этом году я не ждал примерно ничего (особенно после того, куда понесло сольного Брендона Флауэрса). Скорее уж Киллерс были для меня одной из тех некогда любимых групп вроде Bloc Party или Interpol, чью новую пластинку не можешь дослушать до конца. Вместо этого, пятый альбом оказался действительно wonderful wonderful – пусть и не без слабых мест, но с абсолютно бронебойными хитами и звуком от Эрола Алкана и Стюарта Прайса. Как минимум, "The Man" и "Run For Cover" – обязательное добавление к плейлисту рок-хитов, при звуке которых народ пускается в пляс и хоровое пение.

70. New Composers "Sputnik" (Psychonavigation Records)
Уже третья (!) компиляция первопроходцев русского рейва под названием "Спутник", на этот раз наконец включающая не только ранний хаус, но и всякого рода даунтемпо и балеарик ("Ястреб, я Чайка", "Вечерний звон") и даже эмбиент времен "Магнитолы". Полноценного "Greatest Hits" снова не вышло – нет, например, легендарной "Я хочу танцевать, я хочу двигать тело" (при этом на прошлогоднем виниле с тем же названием она есть), нет треков с "Астры", но из многочисленных компиляций эта всё равно самая репрезентативная.

69. Smackos "A Vampire Goes West" (Nightwind Records)
С тех пор, как Дэнни Волферс перестал сочинять мелодичное электро-диско, его сайд-проекты стали в разы интереснее того, что он записывает как Legowelt. В этом году Дэнни после семилетней паузы реанимировал эмбиент-проект Smackos и выпустил отличный эмбиент-диск – хмурый, тревожно-диссонансный, с каким-то плывущим, максимально расфокусированным звуком, похожий на саундтрек к инди-хоррору, снятому на дрожащую камеру. Как обычно, Волферс берёт в первую очередь синтезаторным звуком. Не всегда аналоговым (Дэнни – большой любитель старых цифровых синтезаторов), но всегда красивым и породистым.

68. The Gasman "House 2" (GasmanMusic)
В нулевые Кристофер Ривз выпустил с полдюжины альбомов на Planet Mu, но потом переключился на самиздат и записывает по несколько альбомов в год, подписываясь разными именами. Всё это в той или иной степени неплохо, но из кучи стоит выбирать самый яркий релиз, и в этом году им будет "House 2" (формально, сиквел альбома "House" трехлетней давности). "Хаус" – это, конечно, сильно сказано. Почти всё, что записывает Ривз, попадает под определение "брейнданс", а различается музыка его проектов в первую очередь по ритм-секции. Прямой бит, мягонькая бочка, восьмидесятнические синтезаторы, самую малость сэмплов из конца восьмидесятых (вот тут как раз хаус, причем не абы какой, а Technotrinic и Twenty 4 Seven), и жизнерадостные мотивы. Примерно так звучали бы Ceephax или даже Aphex Twin, если бы вздумали записать диско-альбом.

67. Aleksi Perälä "Paradox" (трип)
Aleksi Perälä "Simulation" (Clone Basement Series)
Алекси Перяля, экс-клиент лейбла Rephlex (там он выпускался под именами Ovuca и Astrobotnia) в последние несколько лет издает альбомы пачками: сначала он запустил самиздатную серию "Colundi Sequence" (и выпустил в ней около 20 полнометражных релизов), а теперь попал в обойму серьезных издателей. Один из двух альбомов этого года выпустил голландский Clone, второй – "трип" Нины Кравиц. Его нынешний саунд отдает ранним Кари Лекебушем и всей продукцией лейбла Harthouse середины девяностых - уже не транс, но еще не техно. Быстрая прямая бочка, простые повторяющиеся секвенции и то и дело выезжающие из-за них величественные аккорды. Кажется, с этой музыкой финн и в девяностые не затерялся бы, а уж сейчас его технотранс звучит как чудесное откровение.

Комментарии (2)

zettelstraum 29.12.2017 01:48
Интересно, а где все? где все остальные? Кто живой? Куда исчезли? Есть живые? фрамеватсхер, аск-зеленка, джейби, жоолтая голова, дммд, фиби, дахлия, акадэка, ронча, рабидванмямба, штукеке, майтиловкикакокюкёкыке...!?? Остальные что? всех поименно называть? Кто из вас где? Объявитесь уже, ало! Кто из вас еще жив или еще собирается только... Очень важно. Что скажете? Айдиэм еще жив? или возрождается? Стоит слушать? Что слушаете? Что любите? Или ой,всё?? А из тех кто печатался на дисках? Где kLuTcH? что он думает о музыке? Что сейчас слушает? почему замолк? Или тоже киануривзит? елочные половинки че там? Все куда-то попрятались. Олдфаги, вернитесь!? Я все прощу. Не такие уж вы и олд, ребят... Почему перестал рисовать тебе интересно? Что со всеми стало? Где ржавеет бронепоезд, куда исчез, где оставили? расплавили? Власов ничего не скажет (здесь не скажет, а у себя в паблике: «а ну-ка все заткнулись на**й, я здесь главный!» и так везде, повсюду сейчас), акадэка накупила 14 пластинок и молчит. И хвастается и не хвастается, не могу понять, спаниард, гудок, акт... Тёма, ты-то почему? ОСТРАЯ НЕХВАТКА ВАШИХ СЛОВ. Ведь это же не правда, что ты либо умеешь писать музыку, либо писать о ней.. Просто перекличка. Где сейчас екебешный ле_лапин? Где синтетик? ПОЧЕМУ ВЫ ВСЕ МОЛЧИТЕ!?? Фиби, от тебя я вообще такого отношения не ожидал! знай это пожалуйста
Phil Pirj 04.03.2018 17:21
Не видите, люди отдыхают? Соблюдайте тишину, молодой человек.

Лучшее в 2017 - синглы и ЕР

2017-12-24T03:12:58+07:00

То ли все действительно потихоньку переходят с альбомов на короткие релизы, то ли (скорее всего) в этом году я просто больше слушал танцевальной музыки, а для неё формат ЕР более естественный. Так или иначе, коротких релизов в топе в этот раз будет аж 25 – было из чего выбирать, причем список очень ровный, не то чтобы первое место разительно отличалось от 25-го. Как обычно, много эйсида, брейнденса, атипичного техно и хауса, снова появляется классический IDM, ну и джазу место тоже нашлось.

25. KH "Question" (Text Records)
Топ коротких форм открывает релиз из одного трека, что несколько противоречит моим правилам, но отметить эту штуку хочется. KH – это Киран Хебден aka Four Tet, и новое имя он взял совсем неспроста, на всё, что он делал раньше, эта вещь не похожа совсем. "Question" – этакая танцевальная соул-сэмпладелика, поданная на какой-то совсем новый лад. Если из этой истории вырастет жанр или хотя бы полнометражная пластинка, может получиться очень интересно.

24. Skee Mask "ISS002" (Ilian Tape)
Брайан Мюллер довольно молод, но уже успел издать два альбома на Boysnoize Records под именем SCNTST и завести еще один проект. Под именем Skee Mask он записывает атмосферик техно, сделанное во многом по лекалам немецкого даб-техно, но вместо даба скелетом его музыки служит брейкбит с лупами откуда-то из 1993-го. С одной стороны явная ретромания, с другой – новый звук, который развился из тупиковой ветви ("интеллигентный брейкбит" в своё время казался очень перспективной историей, но так и не взлетел, материализовавшись уже в 1995-м в виде эмбиент-джангла).

23. Lorenzo Senni "XAllegroX / The Shape of Trance to Come" (Warp Records)
Особый меломанский кайф – получить на новом релизе трек, который ты уже успел полюбить на концертах. С Лоренцо Сенни вышла именно такая история. В этом году я дважды видел его живьем, и кульминационной точкой концерта оба раза был трек, который на тот момент нигде не выходил. К счастью, Сени решил не беречь хит до выхода альбома и выпустил его на двухтрековой ЕР. Вторая сторона тоже весьма неплоха, но до уровня XAllegroX, конечно же, не дотягивает.

22. Mr Pauli "At Night" (Bordello A Parigi)
Голландский электро-патриарх Ингмар Паули внезапно взялся за итало-наивняк и преуспел в этом. На пластинке всего два трека, но оба хороши. Первая сторона – романтика с вокодерами, вторая – легкомысленный поп с барабанами-"бластерами" в традициях незабвенных Digital Emotion, которые, к слову, тоже голландцы. Совпадение? Не думаю.

21. Shinra "Meteor EP" (Analogical Force)
Заработав себе имя, Analogical Force начал пачками подписывать нераскрученных музыкантов. Джеймс Кларк – один из них. Музыкой занимается лет десять, на сколько-нибудь известных лейблах почти не светился (треки на сборниках Crazy Language и Balkan Vinyl), при этом звучит потрясно – быстрый электрик-буги ритм, захлебывающийся собственным бульканьем TB-303 и слегка расстроенные синтезаторные партии под восьмидесятые. Брейнденс как он есть.

20. The New Division "Precision" (Division 87)
После сногсшибательного DIY-дебюта "Shadows" (2011) Джона Канкель довольно тяжело боролся с синдромом второго (а заодно и третьего, который был лучше, но всё равно не поражал) альбома, но, кажется, постепенно выбирается из ямы. Хитов уровня "Sense" или "Munich", которыми изобиловал первый альбом, тут по-прежнему нет, но по звуку пластинка уже больше напоминает New Order и Depeche Mode, чем EDM, и это прекрасно. Поиск подходящей аранжировки для своих оптимистичных и героических поп-песен вывел Джона к звучанию а-ля современный Эрик Придз (Eric Prydz), и это вполне приемлемый компромисс. С одной стороны – стильно-модно-молодежно, с другой – без отказа от своего "я".

19. Biosphere "The Petrified Forest" (Biophon Records)
Норвежец Гейр Йенсен, одна из главных звезд жанра эмбиент-техно, в нулевые прошел фазу ухода в глубокое дрон-эмбиент подполье и одно время даже записывал пластинки, в которых были только полевые записи, а музыки не было вовсе. Но к радости старых фанов, в последнее время Гейр все же вернулся к корням, а также к более понятному и приятному звуку. 30-минутный мини-альбом, записанный под впечатлением от фильма 1936 года "Окаменевший лес", вполне вписывается в ряд его ранних записей: это мрачноватая и подчеркнуто холодная, но при этом очень гармоничная музыка. Синтезаторные аккорды, однотонная пульсация там и тут, едва обозначенный стук ритм-машины и, конечно, обрывки голосов. Признайтесь, вы же скучали по "Patashnik" и "Microgravity"?

18. Pye Corner Audio "Where Things Are Hollow" (Lapsus Records)
Мартин Дженкинс в этом году был очень активен и выпустил целую серию пластинок, успев даже отметиться на Analogical Force, но самый интересный его релиз вышел на лейбле Lapsus в Барселоне, под патронажем победителя моего прошлогоднего хит-парада bRUNA. Эйсид, в котором Матрин уже поднаторел, здесь перемежается с синтезаторным эмбиентом в духе лейбла FAX, в результате выходит этакий аналоговый tour de force длиной в 25 минут.

17. John Shima "Elements Unknown" (FireScope)
B12, до этого никогда не замеченные в стремлении продвигать музыкантов, внезапно запустили лейбл, не ориентированный на свои собственные релизы. Джон Шима – музыкант в меру известный в экспериментальной тусовке (например, он участник проекта Fatal Tangent, чей альбом три года назад выходил на Anodize) и музыку записывает довольно разную. "Elements Unnknown" как раз идеально вписывается во вселенную B12. Это уже не детройтское техно, но еще не IDM. Мягкий прямой бит, тёплый звук, клавишные секвенции с портаменто. Так могло бы звучать продолжение альбома "Time Tourist", случись Раттеру и Голдингу записать его году в 1997-м.

16. Floating Points "Reflections - Mojave Desert" (Pluto)
В 2010-м у Сэма Шепарда уже был опыт работы с большим составом Floating Points Ensemble, но тогда двухтрековая пластинка выглядела разовым экспериментом. Теперь Сэм, похоже, всерьез затосковал по живой музыке и с каждым релизом Floating Points уходит от электроники всё дальше. По звучанию миниальбом "Reflections" очень похож на то, как группа Сэма выглядит на концертах. Наиболее подходящие тэги – прог-рок, фьюжн и психоделия. С одной стороны – родес-пиано, гитары, обилие импровизаций и флэнжер на половине партий, с другой – краут-роковые ритмы и бесконечно повторяющиеся синтезаторные секвенции.

15. Gacha Bakradze & Knightlife "Mapping & Cold Sweat" (Cin Cin)
4-трековый грузино-австралийский (!) сплит, где в максимально бодром и танцевальном виде предстаёт Гача (и прокачанное диско ему удается не хуже, чем балеарик), но главное даже не это, а как раз австралийская сторона пластинки. Один из треков Knightlife похож не то на Bicep, не то на обновленный поп-хаус девяностых, другой – на гибрид эйсида с диско (перед этим сочетанием я никогда не мог устоять), воображаемую коллаборацию Марко Пассарани и Recondite.

14. Passarani "Analog Fingerprints Vol. 1" (Numbers)
Наигравшись в анонимность с проектом Tiger & Woords, Марко Пассарани вернулся к любимому электро-диско, с которым был активен в середине нулевых. Открывающая пластинку "Wonky Wonky Wonky" – прямо-таки большой хит, ничего подобного в этом жанре мы не слышали со времен расцвета Putsch 79, Bangkok Impact и Алдена Тайрелла. А в "Tribalonios" Марко даже ухитряется скрестить итало-бит с "лупаделией" Тайгера и Вудса. Получается как минимум очень groovу.

13. Overmono "Arla III" (XL Recodrings)
Эд и Том Расселл на меня произвели сильнейшее впечатление лайвом на Сонаре. С одной стороны, их эйфорические лупы звучали суперсовременно, с другой, несли в себе дух настоящего рейва конца восьмидесятых – начала девяностых. При этом в записи я их поначалу не воспринимал, первые две пластинки всё же звучали вполне в тренде современной экспериментальной электроники. Это было в меру интересно, но совершенно не цепляло. К третьему релизу они всё же включили наконец фирменную эйфорию и картина радикально поменялась к лучшему. Очень надеюсь, что в новом году они запишут лонг-плей в таком же ключе.

12. Kamasi Washington "Harmony of Difference" (Young Turns)
Два года назад саксофонист из Лос-Анджелеса сразил всех монументальным трехдисковым опусом, теперь ограничился получасовой ЕР, но звучит она не менее впечатляюще. Семидесятнический фьюжн – сложный и одновременно нарочито приятный на слух, совсем без фри-джазовой резкости. Музыка совершенно не из нашего времени, и этим в первую очередь и прекрасная.

11. Kettel “Alacasa” (Analogical Force)
Analogical Force с первого же релиза ходит в моих фаворитах, а тут еще и на лейбл пожаловала большая по меркам экспериментальной тусовки звезда. Собственно, на этих двух вводных, Kettel и Analogical Force, вполне можно заканчивать описание пластинки (добавив, разумеется, что она очень хороша). Как практически весь поздний Kettel, "Alacasa" – это бодрый, жизнерадостный и откровенно мелодичный брейнданс, ну а раз дело происходит на Analogical Force, непременно ждите чуть большего, чем обычно, количества прямого бита и эйсидных секвенций. Как обычно, последним треком – ремикс, на этот раз от Rolando Simmons.

10, Derek Carr "Distant Systems" (FireScope)
Ну разумеется, на лейбле FireScope никак не могло обойтись без Дерека Карра. Ирландец – главный на сегодняшний день продолжатель той линии, что 25 лет назад запустил Warp Records серией пластинок "Artificial Intelligence". Серию эту принято ассоциировать c IDM, но в реальности ранний Warp скорее напоминал именно "интеллигентное техно". Детройта здесь было ничуть не меньше, чем эмбиент-хауса и всякой чиллектроники. Спустя 20 лет Карр довёл эту идею до совершенства. В нынешние стандарты техно его музыка уже никак не вписывается, но в умении сочинять электронику, которая не только умная, но еще и красивая и до определенной степени танцевальная, ему равных нет.

9. The Comet Is Coming "Death To The Planet EP" (Leaf)
Не только прекрасное послесловие к прошлогоднему альбому, но и намеки на совершенно новое звучание. К джазу и семидесятнической психоделии у Шабаки Хатчингса и компании примешивается все больше электроники, в результате в "Final Eclipse" и "March Of The Rising Sun" уже отчетливо попахивает хаусом и техно – с грувом у британцев всегда был порядок, а тут еще и электронный бит такой, что пластинку в пору в клубах заводить. Кажется, я не сильно ошибусь, если предположу, что в ближайшие несколько лет мы увидим "Комету" на Сонаре.

8. Flux "Sequence EP" (Not On Label)
Отметить брейнденс-музыканта, подписанного на Analogical Force или хотя бы WeMe, дело нехитрое, куда интереснее поймать на радар кого-то их тех, кто еще находится на стадии самиздата, а звучит уже поинтереснее многих. Этот музыкант из Портленда неизвестен, кажется, вообще никому (у него даже странички на дискогс нет), но надежды подаёт огромные. Его музыка вполне впишется в формат того же Analogical Force, но по их меркам Flux звучит как-то особенно мягко и меланхолично. Ударные полегче и помедленнее, эйсид не такой свистящий (да и вообще убранный куда-то на задний план), а спереди – сладкая синтезаторная электро-меланхолия. Слушается на одном дыхании.

7. Bauri "Vinkelvolten" (Firescope Records)
Ну что за годовой топ без камбэка какого-нибудь старого айдиэмщика? На этот раз вернулся швед Мартин Абрахамсон, известный нам по релизам на Neo Ouija, Pitchcadet и Awkward Silence начала 2000-х. Строго говоря, Мартин никуда и не пропадал, но многочисленные техно-пластинки на пару с Нихадом Туле явно были частью какой-то совсем другой истории. А вот IDM Мартин не выпускал, кажется, с 2004-го и теперь вернулся с 4-трековой ЕР, изданной на лейбле Firescope под крылом у ветеранов B12. Звучит "Vinkelvolten" так, будто 13 лет Баури пролежал в криогенной камере, а 2005-й еще не наступил. Неторопливо чавкающий бит, минорные струнные и лаконичные клавиши, которые выводят наивно-романтические мелодии. Звучит настолько просто, насколько же и красиво.

6. Machinegewehr "The Cordyceps" (Bordello A Parigi)
Силас Шлеттерер – не новичок в голландской электро-диско тусовке, но всё это время был в тени звезд калибра Алдена Тайрелла, Ингмара Паули. В этом году у Силаса вышло аж две ЕР (невероятная по его меркам продуктивность), "Venom" звучит помрачнее, а "Cordyceps", напротив, более "поп" – чистенький звук, диско-бас в октаву, космические синтезаторные аккорды и даже женский вокал кое-где. "Knight 634" – прямо-таки большой хит.

5. Seba & Ulrich Schnauss "Snöflingor EP" (Blu Mar Ten)
Шнаусс и Себа грозились выпустить альбом (ждать который стоит видимо уже в следующем году), а пока ограничились трехтрековым "тизером". Пластинка не удивляет, но и не разочаровывает: вдвоем Ульрих и Себ выдают высокотехнологичный и приайдиэмленный интеллигентный тек-степ с возвышенными пэдами и ритм-секцией, упругой как хороший батут.

4. VA “Voiceless Y” (Analogical Force)
Вторая часть серии, которая началась лучшим короткометражным релизом прошлого года. Продолжение вышло хоть куда – такой же скоростной эйфорический брейнданс, только среди участников – почти сплошь малознакомые (не скажу "новые" – почти у каждого длинная дискография и карьера длиной в десять лет) имена, на фоне которых Роландо Симмонс смотрится патриархом. Получается ничуть не хуже, чем у звезд. Кажется, за всей этой братией стоит следить повнимательнее.

3. Nikakoi "Raise Your Head And Smell The Air" (Transfigured Time)
Когда-то грузинская электронная сцена состояла из одного Ники Мачаидзе, а теперь это всемирно известный бренд со своими звездами и своей инфраструктурой. Лейбл Transfigured Time, как и его со-основатель Гача Бакрадзе – часть как раз новой волны грузинской электроники, еще более мощой, чем первая. А Ника дебютирует там уже в статусе патриарха. 38-минутный миниальбом (на виниле он вышел прошлой осенью, а вот цифровое издание подоспело в начале года) не слишком похож на то, как Nikakoi звучал раньше, но это его ничуть не портит. Здесь нет ни грустной песенной индитроники, ни скоростного IDM а-ля ранний Aphex Twin. Зато есть величественный эмбиент в духе "An Ending" Брайана Ино, ломаная электроника а-ля заторможённый Moderat, репетативный глитч и даже минимализм по заветам Стива Райха, и во всем этом Мачаидзе одинаково хорош.

2. Gacha Bakradze "I Can Still See You" (Transfigured Time)
Без Гачи в последнее время ни один топ не обходится. В 2017-м он не издавал полнометражных альбомов, но выпустил сразу несколько ЕР, причем самый лучший материал приберег для собственного лейбла. Тут, в отличие от альбома "Send Two Sunsets", совсем нет песенной индитроники, зато есть ставший уже фирменным стилем Бакрадзе воздушный балеарик-брейкс, уходящий корнями в чиллаутную музыку девяностых – эмбиент-хаус, разреженный брейкбит и тому подобное.

1. Ceephax Acid Crew "Byron's Ballads EP" (WeMe Records)
Чем поражает Энди Дженкинсон, так это способностью с годами звучать всё интереснее. Он начинал с довольно оголтелого кислотного хардкора, но постепенно его звук становился всё более прогрессивным и рафинированным. По ходу пьесы выяснилось, что Энди – еще и отменный мелодист. Его четырехтрековый релиз для WeMe – квинтэссенция того, что зацепило меня в танцевальной музыке 2017-го. Это уже не брейнданс, но еще и не транс, полноценное возвращение которого нас, судя по всему, ждет в 2018-м.

Комментарии (8)

zettelstraum 24.12.2017 03:50
Круто! Спасибо!
zettelstraum 24.12.2017 03:50
Круто! Спасибо!
Дмитрий Зайцев 24.12.2017 20:13
Спасибо :)
Артём Киселёв 29.12.2017 15:28
Overmono в этом году оч порадовали.
Надеюсь, что в 2018 будет полноценный лонгплэй.
Phil Pirj 29.12.2017 21:31
XAllegroX ритмическим рисунком напомнил SHM - One.

Очень странно, что имена явно перекликаются с ранним XMonsterX, но никаких больше аналогий на поверхности нет. А ведь Lorenzo не сильно странно даёт названия трекам.
Phil Pirj 31.12.2017 05:25
Seba может обидеться на ныне мёртвый "текстеп", корректнее будет https://de.wikipedia.org/wiki/Drumfunk
Ник Завриев 31.12.2017 15:06
ну это всё для днб-фанов, все эти джамп-апы и роллинги. в моем понимании есть джангл (на сэмплированных фанковых лупах) и текстеп (где вместо них драм-машина), а всё остальное уже вариации.
Phil Pirj 31.12.2017 21:24
Есть интересное интервью/док.фильм от Ed Rush & Optical, где они рассказывают о том, как именно ограничения, налагаемые железом (akai s750/s900/s1100) cформировали текстеп как жанр, повлияв на создание ударных линий.

Безопаснее называть и "джангл" и "текстеп", и всё остальное дран-н-бейсом, потому что и в текстепе те же амен брейк и апаче частые гости, а у Breakage, который формально драмфанк продюсер, старых лупов хоть отбавляй.

Лучшие альбомы 2016: места с 1 по 33

2016-12-30T01:00:33+07:00

Музыкальный 2016-й вышел очень плотным и насыщенным. Не могу сказать, что я был поражен какими-то открытиями и новшествами, но этап реализации накопленного знания, когда по уже заданным канонам пишется всё более захватывающая музыка, я люблю даже больше, чем фазу прорыва. Тридцатка вышла чрезвычайно плотной, а уж пятерка так и вовсе оказалась примерно на одном уровне. Лучший альбом из пяти первых я не мог выбрать до последнего и предлагаю считать, что первые 5 пластинок располагаются, как принято говорить "in no particular order". Заранее прошу извинить меня за то, что в топе слишком много пластинок с лейблов, где издаюсь я сам, но тут всё совершенно от души - в кои-то веки нашлись издатели, которые разделают мои представления о прекрасном. Ну и традиционно напоминаю: всё ниженаписанное - сугубо субъективно. Это не попытка усмотреть тренды или вывести какую-то абсолютную истину. Это просто список моей любимой музыки.

33. Memex “Memory Index” (Carpe Sonum)
Коллаборация одного из главных героев электроники последних лет Ли Норриса (Metamatics, Nacht Plank, Norken, Autumn of Communion, The Ashes of Piemonte и еще с десяток не менее интересных проектов) с эмбиент-минималистом Дарреном Макклюром. Учитывая, что оба частенько тяготеют к разреженной музыке с минимумом событий, от “Memory Index” вполне можно было бы ждать амбиентных коллажей, но вместо этого мы получаем прекрасный образчик абстрактного электро, построенного вокруг слегка атонального наложения событийных слоев, каждый из которых живет своей жизнью. Ориентирами для сравнения будут наиболее близкие к IDM пластинки с FAX (в первую очередь, Redeye “Arizona Tracks”), некоторые экспериментальные записи с Elektrolux, а также Бобби Бёрд, причем не столько в качестве Higher Intelligence Agency, сколько с более поздним проектом “System Error”.

32. Jean-Michel Jarre “Oxygene 3” (Sony Music)
Если “Электронику” (вторая часть которой на мой вкус оказалась явно слабее первой) Жарр готовил долго и с серьезной артподготовкой в плане продвижения, то третий “Кислород” выпустил как бы между делом, в довесок к переизданию первых двух. Меж тем, пластинка вышла отличной, и на первый Oxygene 40-летней давности не похожа вовсе. Скорее, здесь есть отсылки к трансу (не то напрямую ко второй части трилогии, не то к модным веяниям 2016-го), а кроме того Жарр вдруг полюбил совершенно нехарактерный для себя инструмент, родес-пиано. Выходит интересно.

31. bvdub “Yours Are Stories Of Sadness” (Not On Label)
Брок Ван Вей, человек с тонкой душевной организацией и внешностью маньяка-убийцы, записал, кажется, лучший альбом в своей дискографии. И это чего-то да стоит, когда дискография эта насчитывает с полсотни релизов. Брок сделал себе имя, сочиняя отрешенно-печальное даб-техно, но в последнее время от этой парадигмы отошёл и стал расти вширь. Сначала он исследовал неоклассику, а теперь погрузился в современный эмбиент. На "Yours Are Stories Of Sadness" Брок блуждает где-то во владениях Брайана Ино, Феннеса, Тима Хекера и Стива Хошильда, но если звуку легко найти аналогии, то эту печаль не спутаешь ни с кем. По тому, сколько эмоций можно вложить в короткие шелестящие и гудящие пьесы, Ван Вею нет равных. Но если раньше его альбомы были чем-то вроде вариации на одну тему, то "Yours Are Stories Of Sadness" – это множество композиций, связанных общей драматургией, но при этом абсолютно самодостаточных. К примеру, 4-я или 7-я части отлично "сработали" бы и в качестве синглов, что для эмбиента невероятная редкость.

30. Vakula “Cyclicality Between Procyon and Gomeisa” (Dekmantel)
Один из героев прошлого года (пластинка "A Voyage To Arcturus" фигурировала не в одном итоговом списке лучших релизов) украинец Михайло Витюк вернулся на голландский лейбл Dekmantel и записал альбом, еще более чудаковатый и отстраненный, чем "Путешествие на Арктур". Если описывать "Cyclicality Between Procyon and Gomeisa" одним словом, то это психоделия. Если же разбираться в деталях, то музыка Вакулы похожа на калейдоскоп. С каждым новым треком он показывает нам новую картинку, которая выглядит совсем иначе, чем предыдущая, но знакомые детали всё же проглядывают, поэтому история выглядит связной. Сначала мы слышим сэмпладелику в духе ранних The Orb, потом перекликающиеся петли в стиле Стива Райха, дальше – field recordings и бесформенные синтезаторные эксперименты в эстетике пятидесятых, за ними аутичное даб-техно, а под конец Михайло разгоняется в ленивый летний хаус и диско-фанк. У поборников чистоты жанра (какого бы то ни было) этот диск наверняка вызовет морскую болезнь, но в жанре полистилистического путешествия – просто бесподобно.

29. Kyle Dixon & Michael Stein “Stranger Things” (A Netflix Original Series Soundtrack) (Lakeshore Records)
Никогда особенно не жаловал саундтреки, но 2016-й - определенно год киномузыки. Ретро-электроника, которую я чемпионю вот уже года три-четыре, нашла наконец себе дорогу в мейнстрим, и этой дорогой оказалось кино. Саундтрек к “Stranger Things” не похвалил в этом году только ленивый, но тут мне не остается ничего, кроме как присоединиться к хору восторгов. Тем более что авторы этой пластинки - участники группы S U R V I V E, которая в моих топах фигурирует уже не первый год. Музыка к популярному сериалу вдруг сделала из них звезд, и чем это обернется, никто пока толком не понимает. Как минимум, выступлениями на летних фестивалях - уже здорово. Кто бы мог подумать об этом год назад.

28. Lorenzo Montanà + Mick Chillage “Deviazoni Cosmiche” (Carpe Sonum Records)
Коллаборация двух очень любимых музыкантов неожиданно напомнила одну из лучших пластинок лейбла FAX - “S.H.A.D.O” Намлука и HIA. Здесь относительно много ритма (как это было у Монтаны, например, в “Лабиринтах”), а сверху на эту арматуру наложено красочное полотно печальной и мелодичной космо-электроники. В этом плане Чилледж с Монтаной своих предшественников даже перещеголяли, эмоциональная палитра у них побогаче и гармонии посложней.

27. ISAN “Glass Bird Movement” (Morr Music)
Энтони Райан и Робин Савиль потерялись где-то во временной петле и решили записать лучший альбом 2000-го года. "Glass Bird Movement" звучит как потерянное звено, связывающее диски "Salamander" (1999) и "Lucky Cat" (2001), ну то бишь как идеальный образчик почти забытого жанра "индитроника". Тихонько и неторопливо чавкает ритм-секция, гудит жирный аналоговый бас, выводят нехитрые и по-хорошему наивные мотивы клавиши. Тёплые нулевые. Сейчас докачаем с "Напстера" очередной альбом, запишем на CDR и отправимся на концерт в "Авант-клуб".

26. The Future Sound Of London “Environment 6 / 6.5” (FSOLdigital)
Современная история FSOL – тема для отдельного исследования. В 90-х они добились сумасшедшего успеха для музыкантов, играющих, по сути, бескомпромиссно экспериментальную музыку. Затем надолго ушли в затвор, вернулись с психоделик-рок проектом Amorphous Androgynous, и лишь к концу 2000-х возродили свою эмбиент-ипостась. С тех пор группа регулярно выпускает самиздатные альбомы, в которых методично исследует пространство, заданное 20 лет назад классической трилогией " Lifeforms – ISDN – Dead Cities". Этот двойной релиз – не исключение. Чуть больше ритма, чуть больше фортепиано, чуть больше фокуса на деталях, в остальном – классическое коллажное звучание FSOL девяностых, повлиявшее на уйму музыкантов от Burial до Oneohtrix Point Never, но прямых продолжателей так и не получившее.

25. Leon Vynehall “Rojus (Designed To Dance)” (Running Back)
Музыку, которую играет британец Леон Вайнхолл можно окрестить эстетским хаусом – с одной стороны под его треки, как следует из названия, отлично можно танцевать, с другой, это всё же очевидно музыка, а не набор перкуссионных паттернов для активации участков мозга, отвечающих за движение. И если предыдущий лонгплей Вайнхолла "Music For The Uninvited" всё же разваливался на отдельные треки (преодолеть сингловое мышление танцевальным продюсерам порой непросто), то "Rojus" – уже вполне целостная история, уходящая корнями в дип-хаус традицию. Теплый бас, свингованный ритм, сэмплы из диско и соула и ностальгия по лету, прошедшему когда-то давным-давно.

24. Lone “Levitate” (R&S; Records)
Вернуть в бас-музыку дух британского хардкора начала 90-х пробовали многие. Корни у того, что делают Zomby, Kode9 и Burial, вроде бы общие – все они ориентируются на тогдашний репертуар лондонских пиратских радиостанций и специализиорванных лейблов вроде Reinforced и Suburban Base. Но если клиенты лейбла Hyberdub чаще исследовали тёмную сторону рейва, то Мэтт Катлер взялся за ту музыку, что звучала на рейвах уже на рассвете – лёгкий и воздушный атмосферный брейкбит. Получилось местами настолько аутентично, что вполне можно выдать за потерянные архивные записи – кажется так глубоко докопаться до сути этого жанра не удавалось еще никому. Идеальный саундтрек для начинающегося лета.

23. Cerrone “Red Lips” (Because Music)
Новый эпизод в череде камбэков, альбом 64-летнего диско-патриарха Жан-Марка Серрона, автора “Love In C Minor” и “Supernature”, хорош уже хотя бы тем, что Cerrone не пытается переиграть молодёжь на её поле, не лезет в модные жанры, а гнет свою линию. И хотя "Red Lips" куда больше похож не на классику авторства самого Cerrone, а на американский танцевальный мейнстрим 30-летней давности от Dazz Band до Майкла Джексона (Michael Jackson), в отходе от идеалов Жана-Марка не обвинишь. Cerrone занят ровно тем, что умеет лучше всего – играет праздничный диско-фанк с ярким вокалом (к микрофону поочередно подходят Aloe Blacс, Кайза, Алексис Тейлор из Hot Chip и еще десяток певцов и певиц), бравурной духовой секцией и квакающими гитарами. Получился дружеский привет нынешним героям вроде The Weeknd или Марка Ронсона с его "Uptown Funk" – мол, наше поколение тоже еще кое-что может. Посмотрим, чем теперь ответит Найл Роджерс.

22. Tycho “Epoch” (Ghostly International)
Если от Machinedrum, который тоже начинал как подражатель Boards of Canada, можно ожидать чего угодно, включая хеви-метал, то Скотт Хансен стабилен как режим в Северной Корее. Уже ко второму альбому нашел свой собственный звук и с тех пор от него не отходит, удивляя разве что внезапными релизами (этот альбом вышел безо всяких предварительных анонсов). "Epoch" выдержан в привычном ключе на полпути от BoC к чиллвейву – средний темп, звенящие гитары и кисло-сладкие синтезаторные гармонии, но по сравнению с позапрошлогодним "Awake" звучит даже более убедительно. Хансен, которого частенько поругивали за самоповторы, кажется научился оставаясь в довольно узких рамках, быть разнообразным: то разгонится в диско, то замедлится в пост-рок, то скрутит ритм в какую-то замысловатую фигуру, то добавит синтезаторных пульсаций в духе Tangerine Dream, то выдаст духоподъемный гитарный эпос в духе U2.

21. Kettel “Wingtip” (DUB)
Голландец Реймер Эйсинг с момента выхода последнего соло-альбома (коллаборацию с Secede, саундтреки к видеоиграм и сборники ауттейков оставим за скобками) выдержал прямо-таки гроссмейстерскую паузу в 7 лет, так что камбэка ждали почти с тем волнением, которое обычно сопровождает новые пластинки Aphex Twin или Boards of Canada. "Wingtip", пожалуй, ничем не удивил, но в случае с Кеттелем, который взял отпуск, будучи на пике, это, наверное, лучшая новость. В неполные 60 минут голландец уложил всё, что умеет и всё, за что его ценят – оптимистический брейнданс, фортепианные зарисовки, наивно-романтический IDM плюс гомеопатические дозы эмбиента и электронно-симфонического барокко с арфой и виолончелью. Несмотря на лёгкий стилистический разброд, слушается альбом на одном дыхании и ухватившей "Грэмми" позапрошлогодней пластинке Афекс Твина не уступает решительно ни в чём.

20. Plaid “The Digging Remedy” (Warp Records)
Plaid в последнее время пребывают в феноменально хорошей форме. Уж на что хорош был предыдущий диск, но этот, кажется, еще лучше. Как минимум, “The Digging Remedy” звучит куда более разнообразно - тут и совершенно нехарактерная для более ранних Plaid хоррортроника с мрачноватыми арпеджио, и напротив, типичный для них барочный IDM с хитроумными ритмическими рисунками, живыми инструментами и “мелкодетальными” аранжировками.

19. The 7th Plain “Chronicles I” (A-Ton)
Люк Слейтер ни с того, ни с сего решил оживить свой самый интересный проект, молчавший уже больше двадцати лет. “Оживить”, впрочем, сильно сказано (хотя кто знает). Пока Люк просто выпустил компиляцию, где треки с двух альбомов соседствуют с неизданными (видимо, предназначенными для пластинки “Playing With Fools”, канувшей в лету из-за банкротства лейбла). Лучше бы наверное, переиздать все три альбома порознь или красивым бокс-сетом, но спасибо и на том, благо подборка вышла впечатляющая.

18. Underworld “Barbara Barbara, We Face a Shining Future” (Universal)
Среди поздних пластинок Underworld эта, пожалуй, ближе всего к их классическому звучанию начала девяностых. Пластинка, что называется, не без неровностей, но зато с хитами. Начинается с тревожного денс-рока, а заканчивается фирменной андерволдовской эйфорией, этаким “тихим рейвом”. Даже удивительно, насколько Карлу Хайду и Рику Смиту годами удается оставаться в таком вот гордом одиночестве, не имея ни подражателей, ни продолжателей, и по сути в одиночку отвечая за огромный музыкальный пласт.

17. Steve Moore “Mind’s Eye” (Relapse Records)
Стив Мур, мой уже многолетний фаворит, участник дуэта Zombу, ступил на скользкую дорожку и почти полностью переключился с “самостоятельных” релизов на музыку для кино. Но о чудо, музыка его от этого совсем не становится хуже, скорее даже наоборот. Из зарисовок по две-три минуты складывается еще более цельная и самостоятельная история, чем удавались Муру на соло-альбомах, не привязанных к видеоряду. “Mind’s Eye” - хоррортроника в лучшем виде, оммаж раннему Карпентеру и Tangerine Dream середины семидесятых,

16. 36 “The Infinity Room” (A Strangely Isolated Place)
Деннис Хаддлстон начинал практически с дрон-эмбиента, но с каждой новой пластинкой усложнял структуру полотна и добавлял деталей. "The Infinity Room" это правило нарушает, по крайней мере в том, что касается сложности текстуры. Строго говоря, это и не эмбиент уже, а синтезаторный лоуфай-минимализм: нарочито скупые по форме, но эмоционально яркие (грусть и ностальгия – наше всё) пьесы, выстроенные вокруг коротких мелодических лупов. Так могли бы звучать эскизы для альбома Global Communication “76:14”, записанные в середине 1980-х.

15. Mick Chillage “(M)odes” (Carpe Sonum Records)
Бесконечно прекрасный “глубоководный” эмбиент, начисто лишенный не только ритм-секции, но и всякой внутренней пульсации. Раскрывающиеся фильтры и торжественно выплывающие аккорды - здесь всё происходит медленно, без суеты. Длинные, по 10-15 минут, треки по заветам Брайана Ино и Тецу Инуэ завораживают не только красотой звука, но и внутренней гармонией. Тёмного и атонального эмбиента в последнее время много, а вот по-настоящему музыкальный по-прежнему редок.

14. Aythar “Dream Of Stars” (...txt)
Венгр Тамаш Карой - моё главное открытие года в электронике. Он уже давно выпускает самиздатные пластинки, но в этом году пробился в большую обойму и в ней, мягко говоря, не теряется. “Dream Of Stars” - выжимка из того самого самиздатного наследия, сборник лучших работ. Если вкратце, Aythar звучит примерно как всё, что есть хорошего в космо-электронике, параллели можно провести и с Жарром, и с Tangerine Dream, и с эмбиентом середины девяностых в диапазоне от Spacetime Continuum до Джеймса Бернарда. А главное, дело здесь не обходится красивым саунд-дизайном: гармонии и мелодии проработаны до мельчайших деталей.

13. RX-101 “Like Yesterday” (Suction Records)
"Все треки записаны на кассету в период 1997-1999" – кажется, уже этой рекомендации сейчас достаточно, чтобы все бросились слушать этот альбом. Канадцы Suction Records, большие любители аналоговых синтезаторов и пленочного ретроградства, нашли нового героя. По официальной легенде, под именем RX-101 скрывается голландец Эрик Йонг, до этого момента писавший исключительно в стол. Лет 15 назад все наверняка решили бы, что перед нами очередное альтер-эго Ричарда Джеймса – уж больно похожи записи RX-101 на лейбл Rephlex "золотого периода". Главных ассоциаций две: часть треков отчаянно напоминают "злого" Афекса периода ранних ЕР и выросшего из них альбома "Classics" – оголтелое индустриальное техно, утопающее в реверберации. Другая часть и того краше – это сентиментальное и слегка наивное лоуфай-электро, которым 20 лет назад прославился Bochum Welt. Учитывая, что мы живем в век имитации, где эпигоны звучат достовернее своих прообразов, скорее всего легенда о голландце не врет. Но если это и имитация, то имитация сверхталантливая.

11. Autumn of Communion “Sycorax” (...txt)
12. Autumn Of Communion “Polydeuces” (...txt)
Мои, пожалуй, главные любимцы в музыке 2010-х в этом году были еще активнее обычного, и выпустили пять (!) альбомов, из которых мне наиболее по душе эти два. Ли Норрис и Мик Чилледж продолжают возделывать хлебную ниву многослойного, насыщенного космо-эмбиента в эстетике лейблов FAX или Rising High. И если в начале их карьеры AoC можно было назвать талантливыми последователями, то сейчас очевидно, что именно они - и есть передний край этой музыки. В красоте и глубине они уже давно превзошли своих предшественников из девяностых.

10. Bakradze “Restless“ (Space Hardware)
За год победитель моего прошлого топа основательно пошел в гору. Гача Бакрадзе мелькает в шоу Soild Steel, подкастах Anjunabeats и вот-вот, кажется, подпишется на какой-то очень серьезный лейбл. “Restless” хоть и начинается с трека, вполне подошедшего бы Стиву Муру, затем быстро раскачивается в тёплый обволакивающий эмбиент-хаус балеарского разлива. Идеальная “after hours” пластинка - под это и подвигаться можно, и атмосферу она создаёт максимально уютную и комфортную.

9. St. Lucia “Matter” (Columbia)
Идеальная поп-музыка в моей системе ценностей. Электронный звук восьмидесятых с бравурнымпи диско-аккордами, вокалом на много голосов и таким количеством ревера, что всё звенит. Плюс макисимально яркие (и да, максимально попсовые - не ждите полутонов и сдержанных красок) хитовые мелодии. Жан-Филип Гробле идет в каком-то смысле по стопам Энтони Гонсалеса, но вместо AOR у него весь набор поп-идолов в диапазоне от Cars и Синди Лаупер до East 17. Это музыка для вечеринок с большим количеством дешёвого игристого, после которых всегда немного стыдно.

8. The Orb “COW - Chill Out, World!” (Kompakt)
The Orb в последнее время очень активны, но материал у них довольно неровный. После коллаборации с Дэвидом Гилмором, за душу меня не брал ни один релиз, но вот “Корова” наконец проняла. Чего уж тут, “самый амбиентый альбом в дискографии” (как его описывает сама группа) не понравиться мне просто не мог. “Chill Out World” это своего рода “Pomme Fritz” 20 лет спустя - такая же коллажная психоделия, сюрреализм и калейдоскопические видения, но куда более тревожная и где-то даже параноидальная. А чего еще ждать в 2016-м.

7. Prins Thomas “Principe Del Norte” (Smalltown Supersound)
От диско, с которого он начинал, Принс Томас уходит всё дальше в сторону абстрактной “прогрессивной” электроники, и вот уже почти добрался до эмбиента девяностых. Диско-составляющая здесь номинально присутствует, но куда больше “Principe Del Norte” похож не то на диско-версию Tangerine Dream, не то на электронные треки Alan Parsons Project вроде “I Robot”, не то на The Orb, Spacetime Continuum или Irresistible Force. Надо ли говорить, что альбом с такими вводными не может проехать мимо моей десятки?

6. Mark Pritchard “Under The Sun” (Warp Records)
Несколько лет назад Марк Притчард (экс-участник дуэта Global Communication и обладатель множества альтер-эго) объявил, что устал делить разную музыку по разным проектам и будет теперь издавать всё под собственным именем. После этого логично было ждать от Марка гремучей смеси даунтемпо, джаза, грайма, драм-н-бейса и бог весть чего еще, но вместо этого Притчард записал целостный, глубокий, вдумчивый и совершенно непригодный для танцев диск. Неторопливые вокальные треки (среди приглашенный голосов - Том Йорк и Bibio) перемежаются с печальным эмбиентом и синтезаторными зарисовками в эстетике середины прошлого века (вспоминается чуть ли не Уолтер Карлос). Удивительно, что при таком разнообразии жанров, альбом слушается на одном дыхании, как целостная история.

5. Kim & Buran “Orbita” (Nang Records)
Проект Вячеслава Завьялова, названный в честь героев "Тайны третьей планеты", уже больше 10 лет исследует территорию советской космо-романтики, двигаясь по стопам группы Зодиак, Дидье Маруани (Didier Marouani), а главное – Александра Зацепина (автора музыки к той самой "Тайне" и еще десяткам фильмов), чью мелодику и чьи тембры Завьялов, большой ценитель и коллекционер советских синтезаторов, к шестому альбому сумел не только в точности воссоздать, но и поднять на новый уровень. Добавьте к этому отменный диско-грув в духе Брайана Беннета (Brian Bennett) и на выходе мы имеем просто идеальный ретро-футуризм. Единственное, на что остаётся посетовать, так это на то, что "Орбита" так и не была издана на виниле. Мало какой альбом заслуживает этого в такой мере.

4. Aythar “Astronautica” (Carpe Sonum)
Дебют венгерского музыканта на эмбиент-лейбле Carpe Sonum, который считается правопреемником легендарного франкфуртского Fax +49-69/450464. Подобно своему издателю, Тамаш – убежденный классицист. Ассоциаций его пластинка рождает великое множество, но все они комплементарные. Это и берлинская электронная школа периода расцвета (то есть примерно середины 1970-х), и чиллаутная продукция лейбла Rising High, и примерно весь классический Fax в диапазоне от Tetsu Inoue до Air, Silence и Dark Side of The Moog. Если вы любите эмбиент девяностых с пульсирующим басом, жирными аналоговыми струнными, медленно раскрывающимися синтезаторными аккордами и зафильтрованными до звона арпеджио, то этот диск вас точно не разочарует.

3. Ulrich Schnauss “No Further Ahead Than Today” (Scripted Realities)
Долгожданный (с момента выхода "A Long Way To Fall" прошло почти 5 лет) пятый альбом Ульриха Шнаусса не разочаровал. Шнаусс – не тот человек, от которого стоит ждать резких поворотов, но даже в рамках сверхэмоциональной и сверхмелодичной электроники у него есть довольно широкое поле, от синтезаторной меланхолии (недаром после смерти Эдгара Фрезе именно Ульрих занял пост неформального лидера Tangerine Dream) до эйфорического поп-шугейза "как если бы певицу Enya продюсировал Кевин Шилдс". На этом альбоме Шнаусс показывает обе ипостаси и тонко соблюдает баланс. Если реквием "Love Grows Out Of Thin Air", особенно вкупе с душераздирающим видео, действует в эмоциональном плане как удар под дых (и лучшее выражение 2016-го, который запомнился чередой некрологов), то идущая сразу же следом "Magic In You" (продолжение линии "Stars" и "On My Own") – примерно такой же силы аплифтер, способный даже в конце жутковатого года внушить мысль о том, что всё будет хорошо.

2. Steve Hauschildt “Strands” (Kranky)
За последнее время Стив Хошильд (экс-участник трио Emeralds) совершил впечатляющий рывок, перейдя с полуимпровизационных экспериментов на тщательно продуманные, "композиторские" пластинки. Вот уже пару-тройку альбомов Стив работает в режиме "каждый следующий еще сильнее предыдущего". "Strands" хорош и типично хошильдовской эмоциональной глубиной (в которой американец вполне может соревноваться с Fennesz), и тем, что в довольно короткой (42 минуты) пластинке Стив обозревает с высоты птичьего полёта всё хорошее, что произошло с эмбиентом за последние 30 лет. Тут можно услышать и отсылки к середине девяностых (FSOL, Spacetime Continuum) и Брайану Ино, и новую коллажную музыку (хочется написать "в духе Лопатина", но для формирования жанра сам Хошильд сделал не меньше), и щемящую печаль, которой славен Тим Хекер.

1. Bruna & Wooky “Archives” (Lapsus)
Двое испанцев были локально известны и раньше, например, благодаря регулярным выступлениям на фестивале Sonar. Записи Bruna чем-то напоминали Ульриха Шнаусса, Wooky развивал идеи лейбла Toytronic, но вместе они записали сплит-альбом, одинаково непохожий на оба эти ориентира. "Archives" – это сложный по форме и насыщенный событиями эмбиент в духе раннего Oneohtrix Point Never или продуктов полураспада группы Emeralds, превосходящий предшественников как минимум в эмоциональной силе, да в общем и в технике исполнения. Радость, да и только. Остается добавить, что в списке лучших концертов 2016-го их совместный лайв на Сонаре тоже будет на первом месте.

Комментарии (4)

user18081971 01.01.2017 00:52
забавно, что я все из этого списка слушал, кроме первого места :-)
интересный выбор
ʎoqpɐsod 04.02.2017 20:18
Удивило, что, вроде бы, никто так и не отметил в своих топах альбом Funki Porcini "Conservative Apocalypse" - имха, самая актуальная рефлексия на гео-политический расколбас, который мы наблюдали весь прошлый год)
vospitatel_d 11.03.2017 21:46
К сожаление не всё нашёл на торрентах, да и из того что нашёл некоторые вещи в мр3 (((.

Понравилось:
The Future Sound Of London
The orb
Ну эти всегда нравятся, классика, чего уж...

Plaid - неплохо
36
Aythar - эти двое как фон конечно, часто слушать эмбиент такого типа угнетает.

Mark Pritchard нормально, впрочем чувак жы из Global Communication так что плохого не сделает.

не понравилось:

Underworld - вот хоть убейте муть мутью.
Kyle Dixon & Michael Stein - не зашло, может ещё не расслушал хз

Ну и вообще не очень люблю всю эту размазню типа космоэмбиэнта.
vospitatel_d 11.03.2017 21:47
счас поищу, заценю.

Лучшие альбомы 2016: места с 66 по 34

2016-12-29T03:47:49+07:00

Во второй части альбомной сотни по-прежнему доминирует IDM, брейнденс и ретро-электроника, но их тотальное господство слегка разбавлено джазом, поп-музыкой и одним знаменательным возвращением рок-героев.

66. Paul Haslinger “Halt and Catch Fire” (Not On Label)
Австралиец Пол Хаслингер во второй половине 80-х входил в состав Tangerine Dream, а затем сделал головокружительную карьеру в кино и игровой индустрии. На его счету несколько десятков саундтреков, среди которых серия вампирских ужасников "Другой мир" и боевик "Смертельная гонка". "Halt And Catch Fire" – тоже саундтрек, но в отличие от предыдущих работ Хаслингера, это музыка не оркестровая, а электронная. Пол словно отмотал плёнку на 30 лет назад и записал диск, который бы идеально вписался в дискографию TD где-нибудь между "Hyperborea" и "Le Parc". Как-то так и должно выглядеть возвращение к истокам.

65. Mogwai “Atomic” (Rock Action)
Еще один саундтрек, на этот раз к документальному фильму о всевозможных ядерных катастрофах. Как ни странно, альбом не то, чтобы мрачный, скорее серьезный и величественный (странно было бы ждать другого от шотландских пост-рокеров). Интересно, что Mogwai много лет заигрывали с электроникой, но как-то осторожно - выпустят один электронный сингл, а потом резко сдают назад. “Atomic” это как раз долгожданное погружение, уверенный шаг куда-то в сторону Zombi. Пластинка, в которой клавиш и синтезаторных струнных как минимум не меньше, чем барабанов и гитар.

64. Pinkshinyultrablast “Grandfeathered” (Club AC30)
У нового альбома главной отечественной рок-группы последних лет есть ровно одна проблема: он вышел в тот момент, когда никто еще толком не наслушался первым. “Grandfeathered” - прямое продолжение “Everything Else Matters”, то есть светлый и гармоничный, но при этом очень плотный и шумный шугейз с “эфирным” женским вокалом, поющим неразборчивые тексты на труднооопределимом (на самом деле это английский) языке. Различия разве что в том, что формы стали сложнее, здесь уже не обошлось без явного влияния мат-рока.

63. Public Service Broadcasting “The Race for Space - Remixes” (Test Card Recordings)
Оригинальный “The Race For Space” был настолько хорош, что еще раз проэксплуатировать эту идею ремиксами даже не грешно (а в этом году у группы вышел еще и концертный альбом с тем же материалом). Ремиксы, конечно, в массе своей танцевальные, а значит, на альбоме не без провалов. Но частенько это тот случай, когда кашу маслом не испортишь. К примеру, от превращения в итало-диско обновленческий краут только выигрывает. Три самые удачные версии это “Go” в исполнении Kauf и Errors (из двух нью-диско версий даже трудно выбрать лучшую), а также “Sputnik” Петара Дундова.

62. Cмерть в летнюю полночь “Непредсказуемость” (Southern City‘s Lab)
Самый, пожалуй, загадочный фигурант сотни - российский музыкант Роман Зорин, на счету которого огромное количество музыки, изданной под разными псевдонимами, главным образом всяческого дрон-минимализма. На этот раз Романа внезапно занесло куда-то в эмбиент-джангл середины девяностых, владения T-Power, 4 Hero и Дока Скотта. Учитывая, что такой музыки и тогда-то было мало, а сейчас так и вовсе нет, звучит “Непредсказуемость” как прекрасное откровение.

61. VA “III” (030303)
Брейнданс и его производные в этом году как-то особенно радовали. Какзалось бы, жанру уже под два десятка лет, но именно в 2016-м он то ли достиг небывало высокой точки развития, то ли просто отлично вписался в окружающий музыкальный контекст. Третья компиляция голландских эйсид-ретроградов - превосходный шоукейс, демонстрация разных граней жанра, этакий “united colors of braindance”. Брейнданс клонится то в сторону хауса по чикагским лекалам, то к электро, то к диско, то оборачивается почти трансом, но все эти личины связывает сходный звук и общая эстетика.

60. Dan Lissvik “Midnight” (Smalltown Supersound)
Отец шведского балеарик-диско, участник группы Studio и продюсер Mary Onettes и Young Galaxy выпускает второй альбом под собственным именем. Главные отличительные черты музыки Лиссвика - минимализм, центральным инструментом на фоне которого становится квакающая гитара. В итоге, “Midnight” звучит так, словно треки Boney M отдали на растерзание Ли “Скрэтч” Перри, который первым делом убрал оттуда всё лишнее (включая, разумеется, вокал), а затем прокачал ритм-секцию и положил сверху порцию дабовых эффектов.

59. Soulsonic “Between Worlds” (Cold Tear Records)
У литовца Эвальдаса Азбукаускаса сразу три активных проекта - под именем 101 он записывает электро и брейнданс, под Giriu Dvasios - даб-техно, а как Soulsonic - музыку, которую можно очень условно охарактеризовать как IDM. “Between Worlds” с одной стороны напоминает модную в 2010-х космо-электронику (предыдущий диск “Cosmos” был прямо образцом жанра), с другой “докомпьютерный” IDM середины 90-х с его чуть наивными мелодиями, аналоговым звуком и ритм-секцией из перегруженных драм-машин сэмплированных брейков.

58. Natalie Beridze “Guliagava” (Monika Enterprise)
Выпустив в прошлом году отличный фортепианный альбом, Натали Беридзе возвращается к индитронике, а заодно и на лейбл Monika, где под началом Гудрун Гут она выпустила уже не одну отличную пластинку. “Guliagava” - изысканная и замысловатая по форме песенная индитроника, главное отличие которой от более старых работ TBA - явная тяжеловесность аранжировок. Музыкальная драма строится вокруг тлеющего конфликта между подчеркнуто легкими и воздушными голосом и фортепиано с одной стороны и нарочито тяжеловесными, почти индустриальными барабанами и басом с другой. Звучит всё вместе затейливо и даже красиво, но местами тревожно и нервно.

57. Tourist “U” (Monday Records)
После серии отличных ЕР, ремиксов для поп-звезд калибра Chvrches и Years & Years, а также "Грэмми" за работу с Сэмом Смитом британец Уильям Филлипс решил наконец записать альбом. "U" прекрасен тем, что Уильям совершенно не пытается угодить широкой аудитории. Это лёгкая и оптимистичная, если не сказать веселая пластинка на грани хауса и герриджа без всяких попыток играть поп-музыку. Никаких поющих звездных гостей, а вокал, где есть, нарезан на мелкие кусочки (то замедленные, то разогнанные), да и ритмы чуть сложнее того, под что готов плясать посетитель среднестатистической дискотеки. Кажется, именно такой и должна быть клубная электроника.

56. SubtractiveLAD “Nucleus” (Not On Label)
После семи альбомов для лейбла n5MD, канадец Стефан Хаммель решил издавать музыку самостоятельно, и в этом сольном плавании не теряется. “Nucleus” идеально вписался бы на лейбл Timesig к Аарону Фанку, это типичный для 2016-го hardware-IDM, целиком выстроенный вокруг живых экспериментов в синтезаторами, живущими своей жизнью и рыхлого и сырого аналогового звучания. Разница в том, что поставив себя в такие условия, довольно трудно не пожертвовать мелодиями. SubtractiveLAD с этой задачей отлично справляется, с точки зрения композиционной красоты “Nucleus” даст фору даже его более старым записям.

55. Francesco Tristano “Surface Tension” (Transmat)
Люксембургский пианист Франческо Тристано сделал себе имя, исполняя на рояле электронную классику вроде Autechre и Джефа Миллса. С одним из авторов этих пьес, Дерриком Мэем Тристано с тех пор сдружился настолько, что Мэй подписал Франческо на свой техно-лейбл Transmat и выступил на "Surface Tension" соавтором большинства треков. Этот альбом и впрямь расположен чётко на стыке двух дисциплин, довольно утилитарного техно и фортепианной неоклассики. На одном полюсе – хмурые минималистичные "стучалки" вроде "Infinite Rose", на другом – почти рейв-боевик "Pacific FM", который не затерялся бы в сете у Тиесто (Tiesto) и кавер на инструментальный хит Рюити Сакамото (Ryuichi Sakamoto) из фильма "Счастливого рождества, мистер Лоуренс". На выходе получается этакий "Kiasmos здорового человека" – с прицелом на широкую аудиторию, но без сентиментального романтизма.

54. Eric Prydz “Opus” (Universal)
В моем пантеоне танцевальных продюсеров Эрик Придз удачно заменил Пола Ван Дайка, которого я в девяностые тоже любил и жаловал. Мегаломанский сборник треков Pryda фигурировал у меня в аналогичном топе 4 года назад, так что уж первый полноценный лонг-плей за всю его карьеру проехать мимо сотни не мог никак. Вообще, несмотря на свою, пусть и косвенную, принадлежность к презренному жанру EDM, Придз нынче в фаворе - играет на Сонаре будущим летом и водит дружбу с Four Tet. Дело возможно в том, что EDM окончательно ушел в поигрывание мускулами (то есть ударными и басами), а швед остается последовательным мелодистом. К тому же, “Opus” это почти транс, а транс в 2016 это новый чёрный.

53. My Vitriol “The Secret Sessions” (Not On Label)
Со своим альбомом-долгостроем британские основоположники нью-гейза едва ли не переплюнули MBV и Крафтверк, но в итоге уложились всего-то в 15 лет и вернулись в тот момент, когда все только и делали, что умирали. Ситуацию правда несколько отягощает то, что “Secret Sessions” - не совсем новый альбом, а сборник переработанных старых вещей, но раз уж этот материал нигде раньше не светился, то зачтём и так. Музыка тут вполне подстать уходящему “тяжелому високосному”, мрачная и тягучая, почти гранжевая. Ничего подобного “Always Your Way” тут нет, да и странно было бы ждать. Но несмотря ни на что, это самый настоящий My Vitriol. Год назад было ощущение, что его мы уже никогда не услышим.

52. Roel Funcken “Iridium Flare” (Funcken Industry)
Один из братьев Функен, похоже, на время наигрался с бас-музыкой и решил выпустить пластинку, идейно близкую к ранним работам Funckarma. Это стопроцентный IDM - пусть и не лишенный кое-где модных плавающих бас-линий, но в остальном идеально отвечающий концепции “борьба ритма и мелодии”. Да и по звучанию (мрачная, почти индустриальная ритм-секция плюс меланхоличные клавиши) “Iridium Flare” изрядно напоминает “Parts” и “Solid State”. Не этого ли мы ждали полтора десятка лет?

51. Ethernet “Outside Of Time” (Carpe Sonum Records)
Дип-эмбиент года. Малособытийная, но завораживающе атмосферная психоделическая пластинка, где всё гудит, шумит, журчит и переливается. Коллажный эмбиент, в котором ингредиентов уже не разделяешь, всё звучит единой обвлоакивающей кашей, в которую ты с наслаждением погружаешься. Идеальный саундтрек к долгим перелётам или поездкам в транспорте.

50. Kaitlyn Aurelia Smith & Suzanne Ciani”FRKWYS Vol. 13. Sunergy” (RVNG Intl)
Сюзен Чиани, похоже, дождалась звездного часа – с неё наконец сняли ярлык "нью-эйдж" и вспомнили, что лет сорок назад она была едва ли не самым видным клиентом мастера синтезаторов Дона Буклы. Теперь Чиани возвращается к истокам и издаёт амбиентно-синтезаторную пластинку вместе с другой продолжательницей идей Буклы, молодой выпускницей музыкального колледжа Беркли, Кэтлин Аурелией Смит. Хороша эта запись еще и тем, что в отличие от большинства "модулярщиков", дамы играют на этих адских машинах не шумовой авангард, а вполне себе музыку с мелодией и гармонией.

49. E-Musikgruppe Lux Ohr “Live At Roadburn 2014” (Adansonia Records)
Прекрасные финны, идущие по стопам Tangerine Dream семидесятых, выпустили в этом году сразу две пластинки, студийную и концертную. Обе хороши, но концертная даже лучше. Электроника берлинской школы для живого исполнения подходит прекрасно, и в таком виде обретает какой-то нерв и непредсказуемость, которых порой недостает в чётко запрограммированных студийных версиях (недаром многое из berlinschule 70-х писалось как раз живьем, в один дубль).

48. Tycho “Awake (Remixes)” (Ghostly International)
Хорошие ремикс-альбомы в последнее время на вес золота - примерно две трети оказываются скучным клубным порожняком, но Тайко идет другой дорогой и не разочаровывает. Чиллвейв, индитроника, заторможенное диско и даже эмбинет-джангл - всё это с любовью и пониманием оригинала. Самый лучший ремикс, как обычно, сделал один из наименее звездных авторов - музыкант Nitemoves, резидент лейбла Moodgadget.

47. µ-Ziq “RY30 Trax” (Planet Mu)
Парадинас продолжает расчехлять архивы, и выпустил в этом году целых два альбома старого материала. И если “Aberystwyth Marine” меня совсем не впечатлил, то “RY30 Trax” - это как раз классический u-Ziq середины девяностых с дурашливыми мелодиями, тёплым звуком и хрустящими перегруженными барабанами.

46. Tim Hecker “Love Streams” (4AD)
Начав с IDM, канадский электронщик медленно, но верно двигался в сторону гудящего амбиентного минимализма. Примерно к рубежу нулевых и десятых Тим достиг в этом жанре высшей точки и мало-помалу снова стал насыщать музыку событиями. "Love Streams" – пожалуй, еще эмбиент, но уже совсем не дроун. Здесь звучит хор, записанный в Исландии под руководством Йохана Йохансона и Бена Фроста и расхлябанно-блуждающие клавиши Кары-Лиз Ковердейл, а по настроению и структуре пластинку можно сравнить с ранними коллажами Oneohtrix Point Never. Есть ощущение, что на новой для себя территории Хекер осваивается, и альбома через два-три мы услышим от него в этом жанре нечто грандиозное. А пока можно с интересом понаблюдать за процессом преображения. Всё, за что берется канадец, выходит как минимум интересным.

45. Christian Kleine “Coreal” (Not On Label)
Еще одно очень удачное возвращение. Экс-участник дуэта Herrmann & Kleine и резидент лейбла City Centre Offices довольно долго не находил себе место в новой реальности, а потом решил-таки продолжать делать то, что у него лучше всего получается, а именно классический IDM. “Coreal” - третья в серии его самиздатных пластинок и, пожалуй, самая удачная чуть ли не во всей дискографии. Кристиан приятно похрустывает ударными и оптимистично позвякивает клавишами. Нечто подобное вполне мог издать бы Merck или даже Toytronic.

44. VA “Visions” (Mystic & Quantum)
Mystic & Quantum - лейбл Виктора Рамоса aka Vagon Brei, которого особенно внимательные гики помнят по релизу на леговельтовском лейбле Strange Life Records. C тех пор Рамос успел выпустить с десяток альбомов и подписать на свой лейбл таких персонажей, как DMX Krew и 36, а на эмбиент-сборник и вовсе рекрутировать сборную всех звезд - Legowelt, Alek Stark, 36, Kettel, Carbon Based Lifeforms и всё тот же DMX Krew, слышать от которого эмбиент одинаково необычно и приятно.

43. David Morley “The Origins Of Storms” (Carpe Sonum Records)
Год назад Дэвид Морли выпустил отличную пластинку на грани электро и IDM, а теперь вдохновляется Конрадом Шницлером и погружается в секвенсорную аналоговую электронику. “The Origins Of Storms” - пластинка холодная и начисто лишенная сентиментов, но от этого не менее красивая. Музыка бездонного космоса, которой решительно чуждо всё человеческое.

42. School Of Seven Bells “SVIIB” (Full Time Hobby)
Что-то есть правильное в том, чтобы так вот попрощаться светлой и оптимистичной пластинкой. Бена Кёртиса нет на этом свете уже два года, но песни он успел сочинить и частично аранжировать еще до болезни. А запись Элли заканчивала уже при участии Джастина Мельдаля-Йонсена, который работал еще с M83. В результате, песня “Open Your Eyes” - вообще лучшая вещь в истории группы, этакий “Love Will Tear Us Apart” эпохи нью-гейза.

41. Pet Shop Boys “Super” (x2)
“Super” - очевидно самый неровный альбом в длинной дискографии PSB. Половину треков хочется удалить в ужасе, но после этой хирургической операции перед нами оказывается великолепная ЕР. Ну и “Pop Kids” это, как ни крути, одна из лучших поп-песен 2016-го.

40. Oval “Popp” (Uovooo)
Вернувшись после долгой паузы, Маркус Попп поставил себе нешуточную задачу, перейти из категории “современных художников” (а все его ранние работы воспринимались скорее как арт-объект, где главное не звук, а технология его создания) в “чистые” музыканты. И самое удивительное, что с этой задачей Попп с блеском справился. “Popp” (который он сам описывает как фантазии на тему клубной музыки) “работает” сам по себе, без всяких пояснений и инструкций. Это действительно довольно ритмичная пластинка, где сверху на ударные положены многослойные коллажи из мелко нарезанных сэмплов. Сложные по форме, но звучащие не просто стройно, но где-то даже и мелодично.

39. Boulderdash “Pro Time Killers” (DataDoor Records)
Музыкальный год без “новообретенного” альбома, потерянного 10, 20 или 30 лет назад - бесцельно потраченное время. В этот раз невод принес нам второй диск Boulderdash, “широко известного в узких кругах” шведского IDM-дуэта начала нулевых. “Pro Time Killers” - продолжение их замечательного дебюта “We Never Went To Koxut Island”, не больше, но и не меньше. То есть классический IDM, построенный на затейливых и насыщенных деталями ритмических рисунках и сентиментальных мотивах, уведенных на задний план, в серую зону полутонов.

38. Post Industrial Boys “Unintended” (Karaoke Kalk)
Георгий Дзодзуашвили - один из “большой троицы” музыкантов (вместе с Тусей Беридзе и Nikakoi), которые нанесли Грузию на мировую карту электронной сцены. И если Туся и Ника за это время перепробовали себя во множестве разных жанров, то Гоги методично гнет свою линию тихой песенной индитроники. Задумчивые и слегка отстраненные песни под гитару и фортепиано упакованы в электронные аранжировки, где смешиваются цифровая перкуссия и звуки синтезаторов середины прошлого века.

37. Justice “Woman” (Because Music)
Люблю Justice, ничего не могу с собой поделать. Когда вышел первый сингл с этой пластинки “Safe And Sound”, я его буквально закрутил до дыр. Хор, слап-бас и жирные струнные в одном треке действуют на меня примерно так же, как на нормального человека - котенок, щенок и енот на одной картинке. Альбом, конечно, не весь так хорош, но стилистически выдержан, а это главное. Justice вернули к жизни тупиковую ветвь развития музыки, появивишйся в 80-е гибрид арт-рока и диско. В 2016-м, когда повсюду минимализм, звучит эта “музыка излишеств” как удивительное откровение.

36. Shura “Nothing's Real” (Polydor)
Одна из очень редких поп-пластинок, запавших в душу в 2016-м. За певицей Шурой (которую кто-то из журналистов метко прозвал “фенозепамовой мадонной”) я слежу уже не первый год, альбом она писала долго и обстоятельно, но как оказалось, не зря. “Nothing’s Real” - ностальгический поп под восьмидесятые, похожий не то в самом деле на раннюю Мадонну, не то на группу Wilson Phillips. Совсем без влияния R&B; не обошлось, но его тут ровно столько, чтобы не взбесить ярых противников жанра вроде меня.

35. The Comet Is Coming “Channel the Spirits” (Leaf)
Саксофонист Шабака Хатчингс (однажды приезжавший в Москву в составе Red Snapper) - мой новый герой в мире “молодежного” джаза. Я уже заслушивался его проектами Sons of Kemet (которых в этом году удалось даже посмотреть живьем в Стокгольме) и Melt Yourself Down, но “Комета” уделывает и то, и другое. Здесь контекстом для импровизаций Хатчингса становятся электроника и краут-рок - бесконечно повторяющиеся ритмические петли и синтезаторы откуда-то из шестидесятых, по заветам Silver Apples и Жан-Жака Перре.

34. VA “Touched 3” (Touched - Music For Macmillan Cancer Support)
417 треков и почти двое суток звучания - такой массив данных, через который уже не продраьтся. Остается только формат “гадания на IDM-сборнике” - ткнуть в случайное место и надеяться, что фишка ляжет. Удач тут великое множество - от загадочного проекта BAIKAL, похожего одновременно на Шнаусса и Кома Труза и новых треков Bola и d’Arcangelo до IDM-иконы, композиции Марка Франклина “Release To The System”, которая наконец увидела свет не в ремиксе Beaumont Hannant, а в оригинале.Memex “Memory Index” (Carpe Sonum Records)

Комментарии (3)

Andrey Erzin 29.12.2016 15:47
Ого, упустил создание Mystic & Quantum, при том, что Vagon Brei еще в 2015 году я много и с удовольствием слушал.
Артём Киселёв 30.12.2016 00:30
Приятно было увидеть в списке Рому Зорина.
The Comet Is Coming затёр до дыр.)
Visions Compilation by Mystic & Quantum пропустил. Спасибо за наводку.
Philipp Pirozhkov 26.01.2017 20:06
Touched слушается как беспроигрышная лоторея. Удивительно и приятно, сколько артистов отдали туда действительно отличные треки.

+One, наверное, довольно обидно, что он пошел по алфавиту.

Лучшие альбомы 2016: места с 100 по 67

2016-12-27T16:54:27+07:00

На недостаток хорошей музыки в 2016, как обычно, жаловаться не приходится. В продолжение уже наметившейся тенденции, всё самое интересное происходит в нишевых сценах. В этом году топ обошелся не только без мейнстримовых героев типа Фрэнка Оушена, но и без Moderat и даже без Афекс Твина. К тому же за бортом в этот раз оказались многие мои вчерашние фавориты вроде Umberto. При этом в сотне есть и совсем новые имена, и прямо-таки триумфальные камбэки.

100. M83 “Junk” (Mute)
Первой эмоцией после прослушивания “пластинки с говорящим названием” было недоумение. Вернуть к жизни все клише карикатурного AOR вперемешку с музыкой для супермаркетов - решения, мягко говоря, спорное. И всё же я совру, если скажу, что мало в этом году слушал этот альбом. Во-первых, здесь все же есть несколько бронебойных хитов. Во-вторых, на основе этой программы Энтони Гонсалес построил такое прекрасное лайв-шоу, что самые позорные треки в нем превращаются в белых лебедей. Ну и надо сказать, что обращение к формату стыдных хитов - тоже интересный эксперимент, выход из плоскости, который изрядно освежает мышления. В моем плейлисте в последнее время поселилась, например, группа Starship, и повинен в этом именно мистер Гонсалес.

99. Machinedrum “Human Energy” (Ninja Tune)
Низ топа у меня часто состоит из пластинок, которые не столько понравились, сколько удивили. После сложного и серьезного “Vapour City” Трэвис Стюарт видимо решил проветрить мозги и поэкспериментировать с форматом “бас-музыка для школоты”. “Human Energy” похож на гибрид бас-музыки с этаким “таблеточным EDM-дансхоллом”, не в меру бодрым и позитивным. Получается очень странно, но что-то в этом есть. Это, по сути, развитие идей Hudson Mohawke, решившим на манер серьезной электроники для больших площадок препарировать трэп.

98. White Lies “Friends” (BMG)
Эту группу сейчас уже однозначно принято записывать в разряд guilty pleasures, что я охотно и делаю. Я уже не раз жаловался, что в песенном “rock and pop” формате совершенно не считываю полутонов, и чтобы рок-пластинка меня зацепила, одна должна быть максимально доходчивой, мелодичной и бронебойной. У White Lies всё это есть, они продолжают пилить по шоссе, которое в своё время привело от Depeche Mode к Linkin Park, а теперь вот цепляет и то, что когда-то именовалось обновленческим пост-панком.

97. DJ Shadow “The Mountain Will Fall” (Mass Appeal)
Джош Дэвис с большим трудом вписывается в контекст 2010-х: не то, чтобы заигрывания с хромоногой бас-музыкой ему не удавались, но для школьников он всё равно старикан, который не рубит фишку, а для любителей “Endtroducing” и “Private Press” нынешний Шедоу уже не торт. Но мастерство не пропьешь, и слушается альбом неплохо, а наличие провалов вполне компенсируется суперхитом “Nobody Speak”.

96. Winter Flags “Winter Flags” (Dado Records)
Winter Flags - еще один проект одного из самых ярких электронщиков последнего времени, грузина Гачи Бакрадзе. Издал альбом Джон Белтран, который в последнее время выполняет роль посла грузинской музыки в остальном мире. “Winter Flags” - пожалуй, самый расслабленно-вальяжный из проектов Бакрадзе. Начинается пластинка как этакий балеарик на грани нью-эйджа и тропикалии, но мало-помалу камера начинает настраиваться на нужную резкость, в музыке появляются элементы глитча и даб-техно, а заканчивается всё почти райховским минимализмом в духе “Electric Counterpoint”.

95. Council Estate Electronics “Arktika” (Glacial Movements Records)
Великий и ужасный Джастин Броудрик, когда-то игравший на барабанах в Napalm Death, материализовался там, где его не ждали - на совсем, казалось бы, гиковском эмбиент-лейбле, да еще и с концептуальным альбомом про советские атомные подлодки. Звучит “Арктика” как предельно отмороженное, будто бы не на своей скорости запущенное эмбиент-техно из кошмарного сна. Как-то так, наверное, мог бы выглядеть совместный проект Биосферы и Леговельта.

94. Ruxpin “We Become Ravens” (n5MD)
Yagya “Stars And Dust” (Delsin)
Позицию делят два исландца, пошедших сходной дорогой. Стартовав от музыки узкожанровой (Ruxpin - с IDM, а Yagya - с даб-техно), оба двинулись в сторону мягкой и мелодичной инструментальной музыки и зазвучали более доступно для тех, кто находится вне этих узких сцен. Yagya заигрывает с романтической неоклассикой (и в этот раз, к счастью, обошелся без вокала), а Ruxpin местами похож на Tycho. Мне, пожалуй, оба больше нравились в своей классической ипостаси - в период издания на Elektrolux и Senging Orbs соответственно, но этот эксперимент я тоже охотно признаю удачным.

93. Pye Corner Audio “Stasis” (Ghost Box)
Мартин Дженкинс – мастер разного рода синтезаторной ностальгии. Год назад он выпустил яркую пластинку "Prowler", продолжавшую идеи Plastikman времен альбома "Consumed", в этом уже отметился сплитом с Dalhous, а теперь вот наконец выпустил долгожданный лонгплей для главного ностальгического лейбла в мире, британского Ghost Box. Как и полагается, на "Stasis" есть плывущий кассетный звук, пленочный шум и жирные звуки старых клавиш и ритм-машин. Маршевые ритмы, монотонно пульсирующий бас и тревожные синтезаторные рифы - породистый диско-нуар и саундтрековая космо-электроника в лучшем виде. Сам Legowelt бы позавидовал.

92. Datachi “System” (Timesig)
Модульно-экспериментальный IDM, взгляд из 2016-го. Музыка быстрая, затейливая, нервная и даже несколько суетливая, будто бы каждый трек (а меняются они часто) - результат хитрой комбинации, которую выбрасывает тебе неведомый “однорукий бандит”. Время от времени тебе достается что-нибудь пронзительно-мелодичное, но чаще выпадают хитроумные и гипертехнологичные пьесы, в которых едва просматривается участие человека.

91. Undo “Disconnect” (Factor City Records)
Старая гвардия снова в деле. Мой давний знакомец еще по первым сонарам, на которые я ездил (2004-2005) выпустил третий альбом на своём же родном лейбле Factor City. В конце нулевых FC пережил кратковременное минимал-помешательство, но сейчас всё, кажется, встает на свои места. По крайней мере, Undo играет ровно то, что получается у него лучше всего - неторопливую минорную танцмузыку на грани диско, электро и эйсид-хауса. Ярких вещей довольно много, вот только поёт Габриэль теперь редко, а жаль, это у него хорошо выходило.

90. Jagwar Ma “Every Now & Then” (Future Classic)
Какой-нибудь психоделический поп-рок, желательно из австралии - вполне обязательный пункт моей топ-100 программы. Пока молчат Tame Impala, этот слот занимает трио Jagwar Ma и их второй альбом. Психоделии здесь чуть поменьше, но зато существенно больше танцев, что сближает их с Friendly Fires и вообще всей волной танцевального инди-рока, вот только австралийцы препарируют его на свой, максимально мягкий и расслабленный лад.

89. Jonathan Fitoussi “Imaginary Lines” (Further Records)
Парижанин несколько лет назад светился у Стива Мура и Энтони Патеры на кассетном лейбле VCO, что уже само по себе хорошая рекомендация. С тех пор он выпустил несколько неплохих пластинок и даже отметился релизом на модном Versatile. Этот альбом вроде бы никакими формальными признаками из его обширной дискографии не выделяется, но по каким-то плохо ведомым мне причинам попал во многие топы изданий, которые до такой музыки снисходят нечасто. Впрочем, жаловаться не приходится, альбом отменный. Электроника берлинской школы в максимально аутентичном виде, прямое продолжение идей Клауса Шульца и его лейбла IC 35-летней давности.

88. Person:A “Matters” (Cold Beats Records)
Невозможно съездить в Стокгольм и не проникнуться там чем-нибудь местным и специфическим. От прошлогодней, летней поездки у меня остался жизнерадостный инди-поп Urban Cone, от визита в любимый город этой промозглой осенью - хмурый минимал-вейв Никласа Коррескёга. Нервически пульсирующий однотонный бас, искаженный отстраненно-холодный голос и максимально сырой синтезаторный звук. Приятный флешбек моей юношеской любви к Front 242.

87. John Beltran “Everything At Once” (Delsin)
Белтран, который когда-то играл милый и мелодичный детройт, в последнее время всё чаще ищет новых форм. “Everything At Once” - довольно эклектичная пластинка (длиной, к тому же, под полтора часа), где Белтрана несет то в индитронику, то в замысловатый броукен-бит, то почти в пост-рок, но доминирующим жанром внезапно оказывается IDM. Всё вместе звучит несколько разрозненно, но интересно, а связующим звеном и центральным элементом этой рваной истории становится трек “Sea The Sun”, звучащий как потерянный бриллиант Gescom середины девяностых.

86. Venetian Snares “Traditional Synthesizer Music” (Timesig)
Аарон Фанк в этом году отложил свой могзодробительный брейнденс и взялся продвигать аналоговый звук. “Traditional Synthesizer Music” вполне подходит под ярлычок “брейнданс”: ритм-секция то и дело норовит захлебнуться пулеметной очередью, но Фанк со своими синтезаторами и привычкой выходить из плоскости привносит на эту консервативную территорию некую сложность и где-то даже авангардность. Ну и сам по себе звук, конечно, редкой красоты и насыщенности, вот где аналог к месту и по делу.

85. RWD “Vol.1” (Not On Label)
Рейд Данн забросил проект Wisp, но в музыкальном плане не то, чтобы сильно изменился. Самиздатный миниальбом, конечно, отличается по звуку от “Shimmering Hour” (меньше сентиментальных мелодий, больше сурового и хмурого эйсида), но почерк (хотя бы из-за привычки к ритмическим сбивкам) узнается за несколько тактов. Не скажу, что новая ипостась Данна меня убеждает больше старой, но я рад его возвращению, хотя бы и в таком качестве.

84. John Carpenter “Lost Themes II” (Sacred Bones)
Маэстро Карпентер, кажется, сообразил, что возрождение хоррор-электроники идет слишком узким курсом, и взялся продолжать ту сторону собственного творчества, которую обошли вниманием многочисленные молодые продолжатели. Здесь, конечно, есть пульсирующие синтезаторные басы и гипнотизирующие арпеджио, но даже по сравнению с первой частью “потерянных тем” - больше живых барабанов, гитар и родес-пиано. Короче говоря, больше рока. К продолжению металлической линии “In The Mouth Of Madness” Карпентер пока не вырулил, но движется, кажется, именно в ту сторону.

83. Contact “Zero Moment” (Temporary Residence Limited)
Долгожданный дуэт резидентов лейбла VCO, Энтони Патеры (Zombi, Majeure) и Пола Лоулера. Вместе у них выходит выдержанный спейс-рок восьмидесятых с явными приветами кому бы вы думали? Дидье Маруани! “Grand Detector” содержит почти явную цитату из “Magic Fly”, но кажется, что два американских гика не выглядят привлекательной мишенью для исков юриста Трунова. Как бы то ни было, пластинка (в отличие от нынешних экзерсизов Дидье) отличная, дух и буква соблюдены на все сто, ну и синтезаторный звук выше всяких похвал.

82. Any Colour You Like "Tomorrow's Yesterday" (Eyesix Records)
В отличие от Aphex Twin и Autechre, породивших сотни подражателей и продолжателей, у Boards of Canada как-то совсем не задалось с наследством. Начинавшие как их последователи Machinedrum и Tycho быстро сменили вектор на более современный, а за ними, по большому счету, зияла пустота. Ирландский музыкант Any Colour You Like и окружающее его облако проектов с лейбла Eyesix Records пытаются, и не без успеха, эту пустоту заполнить. Хип-хоповый ритм, меланхоличные "кисло-сладкие" мелодии, плывущий кассетный звук и нарезанные разговорные сэмплы – всё это мы уже слышали, но красоты от этого музыка совсем не теряет, даже наоборот. Если это и подражание, то как минимум очень талантливое. В каком-то смысле "Tomorrow's Yesterday" звучит сейчас даже более "тру", чем сами BoC, сделавшие крен в сторону карпентеровских арпеджиаторов и ретро-электроники.

81. Mint Julep “Broken Devotion” (Unseen)
Кит Кенифф (Helios, Goldmund) и его жена Холли наконец закончили третий альбом своего шугейз-проекта Mint Julep, обещанный кажется еще на конец позапрошлого года. На мой субъективный вкус, “Broken Devotion” чуточку слаще, чем хотелось бы (хотя я кажется последний человек в этом мире, кто станет жаловаться на слащавость), да и залеты в электропоп - не лучшее, куда можно развивать шугейз группу. Но учитывая, что кроме них никто, по большому счету, такой музыки не делает, Кит и Холли всё равно большие молодцы.

80. Sybarite “Loose Hold” (Temporary Residence)
Зайан Хокинс, хоть и был в 90-е участником Silver Apples, а в 2000-е - резидентом Temporary Residence и 4AD, у меня в первую очередь ассоциируется с маленькими IDM-лейблами вроде Emanate, Static Caravan, Zealectronic и Awkward Silence, где он последовательно отмечался семидюймовсками. “Loose Hold” - его первая запись после 10-летней паузы, но звучащая вполне как логическое продолжение его ранних пластинок. Это коллажная музыка, которую трудно определить иначе как “experimental” - что-то здесь есть от краут-рока, что-то от эмбиента, что-то от фолктроники, что-то - от электроники шестидесятых и space age pop. Все вместе - странно, но по-своему красиво.

79. Digitalism “Mirage” (Magnetism Recordings)
Лет 8 назад, во времена расцвета первых хипстеров, “Солянки” и вечеринок “Idle Conversation” Digitalism были чуть ли не самой модной группой мира. Уже ко второму альбому они довольно резко выпали из контекста, но к счастью, не переключились на хип-хоп и соул, а продолжили гнуть свою “рок-энд-рейв” линию. “Mirage” пластинка довольно неровная, не лишенная откровенных провалов, но всё это с лихвой компенсируется хитами. В этом “Мираж” похож на петшопбойзовский “Super”. Если вам нужен аплифтер, способный поднять на танцпол мёртвых, смело заводите “Go Time” или “Open Waters”, результат гарантирован.

78. Datassette “Selected Offal” (Shipwrec)
Британский продюсер Datassette – универсальный солдат современной электроники. Ему с одинаковым успехом удаются авангардный IDM в духе Autechre, мэшапы хип-хоп классики с итало-диско, вдумчивая бас-музыка и еще множество разных жанров, поэтому что ждать от каждой новой записи – всегда загадка. Предыстория релиза такова – сначала британец выложил в сеть сборник из 100 треков, написанных в период с 1999 по 2014, а затем голландский лейбл Shipwrec, где ценят IDM и электро, ужал сборник до 55 минут и выпустил на виниле. Как и ожидалось, большая часть материала – танцевальная музыка широкого профиля. Детройтское техно, электро в духе Mr Velcro Fastener, ретроградский эйсид-хаус и даже заторможенное пост-диско. Но если 100-трековый оригинал напоминал свалку, где можно отыскать бриллиант, то выборку хорошая редактура превратила в отличный целостный альбом, который от этого разнообразия только выигрывает.

77. Brain Machine “Peaks” (Emotional Response)
Трио Brain Machine проще всего охарактеризовать тем фактом, что здесь играет Джон Тай, босс лейбла Lo Recordings, участник десятка проектов, начиная с MLO (который когда-то издавался на Rising High) и заканчивая Milky Globe. А кроме того - большой ретроград и исследователь электроники из прошлого в диапазоне от moog music до диско. Теперь Джона и двух его товарищей занесло в краут-рок и kosmische musik (у Brain Machine есть и первый альбом, но он больше напоминает спейс-диско), и получается весьма убедительно и самобытно - вроде и ясно, откуда ноги растут, а прямых аналогий ни с кем из классиков не проведешь.

76. Oren Ambarchi “Hubris” (Editions Mego)
Амбарчи помимо прочего известен тем, что читает у себя в университете лекционный курс о краут-роке. При этом сам занимался другой музыкой, в основном свободной импровизацией и всякого рода шумовым эмбиентом. “Hurbis” в общем тоже не слишком похож на Can и Neu!, но дать этим повторяющимся паттернам иной тэг просто не получается. И если в третьей части с живыми барабанами всё же начинает попахивать “импровом”, то первая, 22-минутная электронная пьеса - прямо эталон неокраута, а коротенькая вторая часть здорово напоминает Райха (что тоже, разумеется, комплимент).

75. TEEEL “Montage Scene” (Not On Label)
Американец Джеймс Смит до этого момента записывал отличный танцевальный инди-поп и уже мелькал в моих топах, а теперь решил слегка сменить вектор и переключиться на инструментальный итало-аутран. Жанр этот со времен расцвета лейбла Rosso Corsa несколько обесценился (его играют все кому не лень, играют качественно, но как-то без откровений и со слишком явными кивками в сторону современной модноты или уж совсем откровенного лоуфая). У Тила получается довольно аутентично, но вокала всё же не хватает - он и певец неплохой, и сонграйтер.

74. Nevermen “Nevermen” (Ipecac Recordings)
Майк Паттон в очередной раз нашел, чем всех удивить. Теперь он собрал супергруппу, рекрутировав туда рэпера Dose One и Тунде Адебимпе из TVOTR. Играет эта формация этакий хип-рок, а точнее даже рок-хоп, где от первого - живые ударные, рыхлый шумный звук и пение Бабатунде, от второго - ритм (а точнее даже грув) и речитатив Dose One. Гибрид получается весьма жизнеспособный - по этой дороге уже ходили клиенты лейбла Anticon вроде Сейджа Френсиса, но так далеко, пожалуй, не забирались.

73. Mikron “Warning Score” (Central Processing Unit)
Лейбл CPU - отдельный культ, особенно для любителей электро. Музыки здесь выходит много, и эстетику издатели хранят довольно ревностно. Я, пожалуй, не фанат их пластинок en mass, но кое-что цепляет здорово. В этом году более всего по вкусу мне пришелся альбом братьев Коркоран. Здесь примерно в равных пропорциях смешаны электро, детройт и лоуфай. Звучит мягенько и с аллюзиями ко всякой космо-романтике, это мы любим.

72. Dino Sabatini “Omonimo” (Outis Music)
Живущий в Берлине итальянец известен в первую очередь любителям минимал-техно, в этом жанре он сольно и в составе дуэта Modern Heads выпустил не один десяток пластинок. Но когда дело доходит до полнометражных альбомов, Дино меняет формат с клубного на домашний. "Omonimo", второй лонг-плей в его дискографии, обитает на стыке нескольких направлений: предельно разреженного даб-техно, где от техно осталось одно название, спейс-электроники, и в качестве доминирующей компоненты - уж совсем неожиданного в этом контексте этнического чиллаута из середины девяностых. Вспоминаются то Banco De Gaia "золотых времен", то Woob, то Solar Quest, то сборники из серии "Freezone". Ассоциации для середины 2010-х крайне редкие, и от этого только более приятные.

71. Tiger & Woods “On The Green Again” (T&W; Records)
Пожалуй, главный каминг-аут 2016 года в моей системе ценностей. Ко второму альбому чувакам надоело хранить инкогнито, и под надвинутыми на лицо кепками обнаружились старые знакомые Марко Пассарани (!) и Валерио Дель Прете. Всю музыку, как известно, сделали три с половиной итальянца. Что до самого альбома, то он как обычно хорош - этакий The Field здорового человека, то есть максимально репитативная коллажная музыка, но построенная не по принципу выворачивания оригинала наизнанку, а наоборот - из любимого диско-хита берется самые любимые 5 секунд и повторяется 128 раз.

70. Odd Nosdam “Sisters” (Leaving Records)
Босс лейбла Anticon демонстрирует, что можно сделать с хип-хопом в 2016-м. Сохранив из жанровых канонов разве что лоскутную технику и ритмический рисунок, Дэвид Мэдсон стремительно двигается куда-то в сторону хонтологии – расплывчатых лоу-файных коллажей, рождающих щемящее чувство ностальгии по времени, в котором не жил. Полноценные треки перемежаются короткими интерлюдиями, а ритм то и дело тонет в психоделическом тумане госпел-хора, расстроенных клавиш, кассетного шума и оркестра, играющего саундтрек к киноленте тридцатых и записанного на граммофонную пластинку. Если бы альбомом не заинтересовался отвечающий за виниловое издание Stones Throw, "Sisters" вполне вписался бы в каталог лейбла Ghost Box. И тот факт, что Мэдсону удалось заполучить ремикс от Boards of Canada, не бравших в руки шашки почти 10 лет, совсем не удивляет.

69. Konx-om-Pax “Caramel” (Planet Mu)
Шотландец несколько разочаровал лайвом в формате “лаптоп без всего”, но если бы не его приезд в Москву, до его пластинки руки у меня наверное не дошли бы, а альбомчик-то оказался очень недурён. Главные описательные тэги к “Caramel” - лоу-фай и синтезаторы. Причем лоуфая добавлено примерно столько, сколько специй в индийскую еду - всё шумит и плывет, все синтезаторы нарочито расстроены (так, как на самом деле ни один аналог не расстраивается). В музыкальном плане “карамелька” - нечто среднее между Леговельтом и Жаном-Мишелем Жарром, то есть вещица вполне себе оптимистическая и где-то даже мелодичная, но тяжеловесная, жирная и, что самое чудное, почти полностью лишенная ударных. Под конец Тома сносит куда-то на территорию раннего Model Man, что уж совсем приятно.

68. Vangelis “Rosetta” (Decca Classics)
После долгой паузы Вангелис вновь вдохновляется космосом, и сам этот факт, а также многочисленные превью, которые публиковались в его официальных ресурсах, намекали на то, что нас ждёт чуть ли не продолжение "Albedo 0.39". Как оказалось, почти все сочные синтезаторные пассажи автор нам уже показал, а в остальном пластинка скорее продолжает линейку "Chariots of Fire" или "Conquest of Paradise". Оркестра на "Розетте" существенно больше, чем электроники (за парой исключений вроде трека "Albedo 0.06", опять же недвусмысленно намекающего). Пластинку это, впрочем, не портит – перед нами классический духоподъемный и величественный Вангелис, по которому мы успели здорово соскучиться.

67. UFOCUS "Guidance For The Puzzled" (Nightwind Records)
Правило годовых топов номер 5: где-нибудь в районе шестидесятого места должен быть какой-нибудь альбом Леговельта. На этот раз голландский синтезаторный гик представлен проектом UFOCUS, по звуку напоминающим его уже медленные, но все еще танцевальные альбомы для лейбла Strange Life вроде “The Rise And Fall Of Manuel Noriega”. Это тревожное и какое-то “триповое” лоуфайное (похоже, по-настоящему писанное на кассету) “технолектро” с большим количеством синтезаторного жира и еще более тяжелой, перевешивающей все остальное ритм-секцией.

Комментарии (5)

Nick Winegood 27.12.2016 22:36
Спасибо)
Philipp Pirozhkov 26.01.2017 18:54
Так жаль, что не Вангелис будет писать музыку к новому Блейдраннеру. А может, оно так и лучше.
someone 26.07.2017 22:25
Интересная ситуация вышла с проектом Any Colour You Like, он оказался мошенником-плагиатором и все релизы удалены...
https://docs.google.com/spreadsheets/d/1dylvKqaDleF3uDF4dYegxPhL92q2FH1pDXpzzLwj4G0/edit#gid=0
hecq 26.07.2017 22:34
правильнее дать ссыль с чего все началось) http://citiesofearth.com/acyl/ и продолжилось большим тредом на твоизме
Ник Завриев 04.08.2017 15:57
ого, мощь какая. мне вспоминается история с белорусским проектом cutoff, который отдал трек md под видом своего на сборник "артефакты". но то был один трек!

Лучшее в 2016 - синглы и ЕР.

2016-12-25T17:12:14+07:00

В этом году, вопреки "itunes-мышлению" и прочим тенденциям коллективного восприятия, я скорее слушал музыку альбомами, поэтому топ ЕР в этот раз будет покороче. Тем не менее, недостатка в ярких "коротких формах" в 2016-м не было совершенно – то, что в десятку не попали мои старые герои Lush, и лидер топа-2010 Model Man, уже говорит о многом. В этом списке музыка по большей части танцевальная – диско, хаус и разумеется брейнданс, вот уж с чем в 2016 всё было прекрасно.

10. Com Truise “Silicon Tare” (Ghostly International)
Ком Труз – из тех, от кого всегда знаешь, чего ждать, но результатом скорее всего не разочаруешься. Пять сравнительно коротких треков – развитие всё той же темы "уже не чиллвейв, но еще не электрофанк". Специфический извод ностальгии, воспоминания о тех 80-х, которых автор в силу возраста никогда не видел. Если ретро-футуризм это "будущее, каким оно представлялось в прошлом", то это – своего рода футуро-ретроизм, альтернативная версия прошлого, как оно видится из цифровой эпохи.

9. Fort Romeau "Secrets & Lies" (Live At Robert Johnson)
Майкл Грин – идеал современного клубного музыканта. Его искусство – своего рода генная инженерия. Из нескольких актуальных трендов (новое диско, хаус, эйсид, хоррортроника) он вывел на удивление симпатичный и жизнеспособный гибрид, в котором есть и грув, и холодная синтезаторная красота, и чувственность. "Secrets & Lies" это три очень разных трека, каждый из которых прекрасен по-своему, но кульминация наступает всё же на заглавной вещи, 10-минутном эйфорическом "дип-диско" с кислотной бас-линией.

8. Alan Dente “Dark Nebula” (Bordello A Parigi)
Парижский музыкант несколько лет назад даже светился на Kitsune в составе группы May68, но в итоге выбрал другой путь, который привел его на чуть менее модный, но более эстетически выдержанный голландский лейбл Bordello A Parigi. Музыка - соответствующая, инструментальное спейс диско на франко-итальянский лад, мелодичное и где-то даже романтическое.

7. Ali Renault “Keeper Of The Seven Keys” (Gallo Disco) В последние пару лет Али Рено как-то выпал из моего поля зрения, а в 2015-м так и вовсе не издал ни одной пластинки. К счастью, пауза оказалась недолгой, и в этом году у Али вышло сразу несколько релизов. По правде говоря, мне даже не все их удалось послушать - видимо цифровые версии появятся после того, как распродастся винил. Как бы то ни было, как минимум одна из его пластинок уже есть во всех стриминговых сервисах, и она чудо как хороша. Фирменное тяжеловесное и слегка заторможенное электро-диско, в котором итало и хоррор-составляющие очень удачно сбалансированы.

6. Dwaallicht “Welkin EP” (Analogical Force)
Победители прошлогоднего ЕР-топа в 2016-м (тогда Analogical Force был представлен своей дебютной пластинкой d'Arcangelo) получают от меня титул “лейбл года” - что ни релиз, то праздник. Испанцский лейбл подхватил эстафетную палочку примерно там, где её бросил закрывшийся Rephlex, и даже артистов подписывает во многом тех же. Dwaalicht - не исключение, при ближайшем рассмотрении за этим псевдонимом оказывается Рейд Данн aka Wisp. Здесь чуть больше уклона в танцы и грув, чем в мелодии, но почерк заметен сразу.

5. Gacha Bakradze “Drift EP” (Best Works Records)
Герой прошлогоднего альбомного топа в этом году свой статус только укрепляет. Танцевальная музыка (ну если считать таковой утреннее балеарик-диско) у Бакрадзе выходит ничуть не хуже, чем эмбиент и индитроника. С одной стороны – тёплый диско-грув и басовая линия в духе Тома Миддлтона, с другой – воздушные арпеджио и петли, которые в отрыве от ритм-секции слушались бы как самодостаточный эмбиент. Гача наконец нашел ту неисследованную территорию, на которую когда-то давно ступил было Тодд Терье с прекрасным треком "Raygush", но потом зачем-то ушел в тропикалию.

4. Lorenzo Senni "Persona" (Warp Records)
Лейбл Editions Mego в последнее время стал для Warp чем-то вроде фарм-клуба, куда "старший брат" регулярно посматривает в поисках свежей крови. Итальянец Лоренцо Сенни заработал себе имя как "деконструктор транса": арпеджио и эйфорические аккорды в духе лейбла Perfecto середины 90-х Сенни препарировал на собственный пост-модернистский лад и укладывал то в тревожно-мистические коллажи, то в бесконечные брейкдауны, от которых всё время ждешь взрыва, а тот так и не происходит. Всё это есть и на новой 6-трековой ЕР, но в ней Сенни добавляет своему пост-трансу совсем уж неожиданный контекст, насаживая его на арматуру пост-дабстепрвых ритмов. Ударных при этом по-прежнему нет, но есть чётко ощутимый телом хромой грув в духе Hudson Mohawke.

3. Echo 106 “Shifting Multiverse EP” (Analogical Force)
Музыка швейцарских братьев Бруно и Хансруди Шнюригеров формально тоже попадает под определение "брейнданс", но здесь из всех составляющих явно превалирует напористое эйсид-техно. Как-то так звучал в середине девяностых Майк Дред и его проект Kosmik Kommando. Даже ремикс Ceephax Acid Crew суров и серьезен.

2. Holy Ghost! "Crime Cutz" (DFA)
Редчайшая по меркам 2016-го удачная поп-музыка (в этом году весь мейнстрим – про хип-хоп и R&B, а меня эта история не трогает совсем). Здесь всё по старым заветам – пульсирующий синтезаторный бас, диско-ритмы, гитары с квакушками и привязчивый поп-сонграйтинг. Ну и идея не разбрасываться и выпустить хорошую ЕР вместо среднего альбома заслуживает отдельной похвалы.

1. VA "Voiceless X" (Analogical Force)
Ну уж если лейбл года – Analogical Force, то лучшим коротким релизом года конечно будет его юбилейная компиляция. Здесь как-то даже выбора не было. Kettel, Dwaalicht (он же Wisp), EOD, Microlith и примкнувший к ним новичок Shinra – это лучшая на сегодняшний день пятерка современного брейнданса. Дело Rephlex Records живёт и побеждает. В начале 2017-го нам обещают продолжение под названием "Voiceless Y", и если через год сиквел тоже окажется на первом месте, не удивляйтесь.

Комментарии (4)

alexandre 25.12.2016 22:20
я ждал этого обновления!
Inoy 26.12.2016 16:37
Как они это делают, Analogical Force? Наверняка за ними стоят серьёзные спонсоры, покупают только топовых игроков. Ну хорошо, протопчут путь, а потом, где-нибудь в Китае, появится лейбл который купит вообще всех, включая Рыжего
Nick Zavriev 26.12.2016 17:10
ну как я понимаю, к ним какое-то отношение имеет грант уилсон-клерридж, который раньше занимался "рефлексом", так что они сами по себе топ-игрок :)
Артём Киселёв 29.12.2016 22:16
за Analogical Force плюс)