Во второй части списка, как обычно, много узкоспециализированных радостей – IDM, эмбиент, брейнданс и тому подобная музыка от не самых известных артистов. И как обычно, вторую часть рейтинга я считаю самой важной – здесь у меня есть шансы открыть для кого-то новых артистов. Ну а большинство героев первой двадцатки вы знаете и без меня, а в каком порядке они расставлены – дело не слишком важное и сугубо субъективное.

Но прежде, чем переходить ко второй части — обязательный бонус, три пластинки от друзей, которые по понятным причинам не хочется рейтинговать, но хочется отметить.

Andrei Orlov «Invisible Processes» (Opilec Music)
В московской тусовке Андрей Орлов до недавнего времени был известен даже не как музыкант, а как коллекционер и большой знаток истории синтезаторов. В этом году он наконец выпустил сразу две соло-пластинки, одна другой интереснее. «Invisible Processes» – очаровательное ретроградское спейс-диско в итальяно-французской традиции, причем всё в порядке тут не только со звуком (что было ожидаемо), но и с самой музыкой – Андрей оказался отменным мелодистом. Это запись в лучшем смысле слова ностальгическая — этакая музыка из детства, трогательная как фильмы, которые последний раз видел лет в десять, а потом случайно застал, переключая каналы, и оторваться уже не можешь.

0ID «22:22» (SEALT)
Андрей Оид часто выпускает синглы и ЕР, а вот альбомов у него не выходило аж с 2006-го, тем интереснее было послушать его в полнометражном home-listening формате. Как часто бывает с альбомами, которые готовились не один год, «22:22» – пластинка очень разнообразная, как фильм, собранный из нескольких короткометражных сюжетов. Тут есть и традиционный IDM с чавкающим битом, и спейс-электроника с арпеджио («hellraiser» – мой однозначный фаворит на альбоме), и почти дарк-джаз в духе лейбла Denovali, и даже оптимистическая пьеса со струнными и хип-хоповым ритмом. Звучит всё это одинаково хорошо и органично, но самое удивительное, что вышедшая следом двойная ЕР совершенно не похожа ни на что из перечисленного.

MDMD «Seq» (Terminal Dream)
Концептуальный альбом из секвенций и арпеджио, звучащих в синхроне и вне его. К рейду Сергея Баранова (Midimode) на территорию деконструкции транса у меня сложное отношение. С одной стороны, это явная попытка впрыгнуть в поезд модного звука и угнаться за Лоренцо Сенни, к тому же мне был близок оригинальный звук Midimode, которого здесь совсем не слышно. С другой – получилось и впрямь хорошо, и если и похоже на Сенни, то на раннего, еще до того, как тот подписался на Warp и добавил басовитую ритм-секцию.

Ну а теперь уже официальная часть.

66. Patrick Cowley «Afternooners» (Dark Entries)
Уже четвертый (и, кажется, последний) выпуск архивов диско-легенды – саундтрек к гей-порнофильму «Afternooners» Джона Колетти. Предыдущие работы Коули для кино были неплохи (почерк, что называется, не пропьёшь), но всё же явно уступали его диско-альбомам. А вот «Afternooners» уже по-настоящему хорош. Качество записи откровенно кассетное (оттуда, видимо, всё и оцифровывалось), но музыка прекрасна – чуть более медленно и задумчиво, чем «номерные» сольники Патрика, вокала нет, но на месте все фирменные приемы, на которых выросло не одно поколение.

65. Boulderdash «Just Some Parsecs Away From Home» (Audionaut Capsule)
Год назад Даниель Скаборн и Ханс Мёллер издали второй альбом (первый датирован 2000-м и считается классикой IDM), но то, как водится, были архивные записи, и продолжения, по большому счету, никто не ждал. Но вопреки прогнозам, швед и немец принялись записывать новый материал. Звук стал чуть посовременнее (где-то почище, где-то наоборот полоуфайнее), но в остальном все вводные на месте. Даунтемповый ритм в исполнении 808-й драм-машины и узнаваемые буквально по паре нот меланхоличные синтезаторные переборы. Как-то так звучали бы Boards Of Canada, если бы выстроили свой звук не на хип-хопе, а на электро.

64. Benoit Pioulard «Lignin Poise» (Disques D'honore)
Американец, скрывающийся за французским псевдонимом Бенуа Пьюляр, на виду уже лет десять, и за это время успел посотрудничать с очень серьезными лейблами вроде Type, Kranky и Morr Music. Пьюляр не чужд фолк-року и индитронике, но время от времени погружается в густой дрон-амбиентный туман, и диск «Lignin Poise» – именно такой. Но в отличие от большинства эмбиент-музыкантов, Пьюляр далек от эстетики тьмы. Эмбиент в его прочтении – музыка гармоничная, умиротворенная и при этом пронзительно-печальная. Медленно сменяющие друг друга гитарные аккорды тонут в шуме и эхе, образуя почти неподвижную текстуру. Где-то неподалёку — Fennesz, Уильям Басински и Рафаэль-Антон Иризарри.

63. Prins Thomas «Prins Thomas 5» (Prins Thomas Musikk)
Предыдущие пластинки Принса Томаса оставляли ощущение, что еще пару шагов и норвежец окончательно погрузится в прогрессивно-амбиентные дебри, забыв о танцевальном прошлом. В этом смысле пятый лонг-плей – в известной степени возвращение к истокам. Пластинка начинается с легкомысленного балеарик-диско с тренькающей гитарой и хотя к третьему-четвертому треку его всё же затягивает в психоделический туман и «научно-популярные» синтезаторные коллажи в духе BBC Radiophonic Workshop и саундтреков к советской кино-фантастике семидесятых, очевидно что с диско-битом и затейливой перкуссией Принс Томас расставаться не готов, и это наверное хорошо.

62. Mark McGuire «Vision Upon Purpose» (Not On Label)
Mark McGuire «Cool Cloudscapes of the Four Directions Vol. II, Still Moving, Sky Radio North» (Not On Label)
Покинув трио Emeralds, Марк Магвайр проникся глубоким презрением к музыкальному бизнесу и играет по собственным правилам. Правила эти заключаются в том, что Марк записывает десятки релизов и безо всякой промо-кампании выкладывает их в сеть на собственную Bandcamp-страницу. Разобраться в этом потоке и как-то его систематизировать едва ли возможно (альбомы, ЕР, отдельные треки и разные проекты – всё свалено в одну кучу), но выудить из него отличный релиз получается регулярно. «Vision Upon Purpose» и «Cloudscapes» – записи очень комфортныя, гармоничные и умротворяющие. Здесь всё, что Магвайр умеет, смешано примерно в равных пропорциях – синтезаторные секвенции под семидесятые, психоделические гитарные соло, лёгенький электро-ритм и даже немного вокала. Есть в этом сладковатом журчании что-то глубоко хипповское, а этого посыла в электронике не было примерно со времен Banco De Gaia. Снова меняется вектор?..

61. Rhys Celeste “Microlith” (Fundamental Records)
Посмертный (что-то их много в этом году) альбом мальтийского электронщика — 24-летний Селесте погиб в автокатастрофе в конце февраля. Этот альбом звучит примерно так же, как записи Райса для лейбла CPU: электро, норовящее залезть то в эйсид, то в IDM (так, наверное, звучал бы поздний Афекс, если бы ставил перед собой цель записать что-нибудь вразумительное). Но в мелодиях как-то непривычно много меланхолии. Уж не знаю, задумывался ли таким диск еще при жизни или издатели набрали таких треков из архивов. Есть ощущение что еще буквально полгода-год и музыканты выжмут из этого жанра всё, что можно. Но это уже не проблема Райса Селесте.

60. DeepChord “Auratones” (Soma Quality Recordings)
Американец Родрик Джулиан Моделл гнет свою линию и продолжает записывать лучшее в мире даб-техно. Его музыка не слишком меняется во времени и держится на двух базисных векторах: детройтской техно-традиции и берлинском грязно-дабовом звуке в духе ранних Basic Channel и Chain Reaction. По форме треки Deepchord очевидно ближе к немцам, но по сравнению с берлинским «абсолютным холодом» в его музыке гораздо больше тепла, жизни. В его треках всегда есть гармония, а порой даже и ярко выраженная мелодия, вот только считывается она где-то на подсознательном уровне, еле-еле пробиваясь сквозь плотную завесу из эха и шума.

59. Brainwaltzera “Poly-ana” (Film)
Загадочный проект Brainwaltzera попал ко мне в поле зрения после того, как выпустил пластинку на испанском acid-revival лейбле Analogical Force. Спустя пару месяцев немецкий лейбл Film (клиентов там раз-два и обчелся, но зато среди них прекрасные Grandbrothers) выпустил его дебютный лонг-плей. Здесь тоже встречается брейнданс, но дело им совсем не ограничивается. Начинается альбом с плывущих клавиш под хип-хоповый бит (привет Boards Of Canada), продолжается модным хромым лоуфаем, разгоняется до скверпушеровских оборотов и заканчивается леговельтовским пост-техно. Всё это – с любовью к сырому и нерафинированному синтезаторному звуку. Красота, да и только.

58. Tin Man “Dripping Acid” (Global A Records)
Эйсид в различных вариантах от заторможенного джек-бита до скоростного брейнденса в последнее время постоянно на виду, но до недавних пор кудесники бас-машины Roland TB-303 обходили стороной, пожалуй, самую интересную разновидность этого жанра – кислотный минимализм по заветам Ричи Хоутина середины 90-х, когда тот именовал себя Plastikman и Fuse. Первым его знамя подхватил швед Андреас Тилландер с проектом TM404, но его вдохновлял скорее грязный звук альбом «Consumed», тогда как Железный Дровосек ориентируется на классику образца «Sheet One» и «Recycled Plastik». И хотя американец явно перебрал с хронометражом (два с половиной часа однотипной музыки выдержать непросто), но звук у него просто бесподобный.

57. Barry Lynn “Taurus Tapes Vol I & II” (Touch Sensitive Records)
Лет 10 назад британец Барри Линн был большой звездой – он играл дабстеп и его производные, а его проект Boxcutter был подписан на моднейший Planet Mu. В начале 2010-х Линн вдруг резко сменил курс – переключился на селф-релизы и лейблы поменьше, завел сайд-проект The Host, распрощался с танцевальной музыкой в пользу экспериментов и постепенно исчез с радаров. Его нынешняя деятельность в каком-то смысле тоже ложится в тренд 2017-го – теперь он подписывается паспортным именем, записывает сложную музыку, априори ориентированную на узкий круг, и конечно же издаёт её на кассетах. Для пущей убедительности, записывать он её должен на модульном синтезаторе, но вместо этого Линн использует гитару, эффекты и луп-станции. «Taurus Tapes» похожи не то на сольные эксперименты Роберта Фриппа, не то на «Electric Counterpoint» Стива Райха. Музыка это строго говоря и не очень электронная, но, например, с модульными экспериментами той же Сюзан Чиани идеологически очень родственная. К тому же гитару Барри обрабатывает так, что источник звука порой не узнать. В отличие от большинства современной «поисковой» музыки, «Taurus Tapes» это не шумовой авангард, а нечто субъективно красивое, что в сочетании с необычным звуком – прямо откровение. Всё же Барри – колоссальный талант.

56. John Carpenter «Anthology» (Movie Themes 1974—1998) (Sacred Bones)
Аллилуйя, наконец-то нормальный сборник классического Карпентера! В одну пластинку собрали примерно всё что нужно, начиная от хеви-металлических запилов «В пасти безумия», заканчивая хрестоматийной хоррортроникой «Хеллоуина» и «Князя тьмы». Главная карпентеровская тема, «Assault On Precinct 13», которую сэмплировали примерно все от Aftika Bambaataa до Bomb The Bass, естественно, тоже тут. Всё это и так заслушано до дыр, но здесь можно наконец получить не полные саундтреки с кучей проходняка, а именно коллекцию главных тем. Как говорится в таких случаях, essential listening для всех, кто сколько-нибудь интересуется электроникой.

55. Rude 66 “From Reason To Ritual” (Bordello A Parigi)
Привет из моего 2004-го, голландское электро-диско с басом в октаву, вокодкрным вокалом и текстами про тлен и безысходность. Первая половина альбома – прямо «каждую минуту хит за хитом», как говорило одно известное радио, но где-то к середине пластинки Рууд Лекс внезапно решает вспомнить, что долго издавался на Bunker Records и поиграть суровое кислотное техно. В результате, пластинка получается немного «hit and miss» – не в том смысле, что одно хорошо, а другое плохо, а скорее в том, что это два разных жанра рассчитаны всё же на очень разное настроение. Как бы то ни было, Рууд остается чуть ли не последним адептом старой гаагской школы, кто умеет звучать как раньше (привет Леговельту и Алдену Тайреллу).

54. VA “Northern Disco Lights” (Soundtrack) (Paper Recordings)
Фильм «Northern Disco Lights» – лучшее, что случилось с музыкальной документалистикой в этом году, да в общем и не только в этом. История норвежской сцены получилась у них настолько увлекательной и интересной, что хочется немедленно скупить пластинки всех героев этого кино. К счастью, к релизу приурочен сборник, в котором есть конечно не всё (нет, например, эпического трека Бьорна Торске «Я хочу быть мусорщиком»), но очень многое. Диско, балеарик, хаус и даже чуточку эмбиент-техно. От «норвежского рейва» (где один играл, а другой танцевал) к фестивалям-десятитысячникам за 2 часа 15 минут.

53. Eat Lights Become Lights «Nature Reserve» (Deep Distance)
С неокраутом и его вариациями в этом году вышло как-то ощутимо хуже, чем в прошлые несколько лет. Public Service Broadcasting, на которых я возлагал большие надежды, выпустили очень слабый диск, Zombie Zombie тоже как-то не поразили, кто-то просто ничего не издавал. Тем приятнее, что мои фавориты последних лет не сдают позиций. Не скажу, что пластинка чем-то особенно примечательная на фоне их остальных релизов, но всё, за что я их люблю, на месте – и шумные и драйвовые вещи с моторик-битом, и электронный минимализм по следам Kraftwerk времен «Autobahn» и «Radioactivity»

52. Goldfrapp “Silver Eye” (Mute)
Элисон Голдфрапп с некоторых пор строго чередует бодрые и фолковые пластинки, и к седьмому альбому снова пришёл черед электропопа. «Silver Eye» не назовёшь таким уж танцевальным, большая часть треков по темпу не переваливает за 110 ударов в минуту, но недостатком энергетики не страдают ни сами песни, ни их аранжировки (шумное бронебойное «слоу-диско» на арматуре из пульсирующего баса и жирных синтезаторных рифов). Звук на пластинке вышел каким-то особенно мощным и плотным, что проще всего объяснить тем, что к команде продюсеров на этот раз подключился сам Haxan Cloak, большой любитель индустриальной тяжести. Особенно красиво вся эта танковая мощь сочетается с нежным голосом Элисон. Возникающие ассоциации то с Depeche Mode времен «Never Let Me Down Again», то с M83 образца «Midnight City», то даже c Nine Inch Nails, кажется, и саму певицу не обидят.

51. Mick Chillage «Exulansis» (...txt)
Мик Чилледж, чьи пластинки у меня в последние годы были очень высоко в топе, в 2017-м записал музыки сравнительно немного, зато этот альбом длится аж три с половиной часа. Относительно того, что Мик делал раньше, «Exulansis» – более дроновый и медитативный, события происходят медленно, а атмосфера по большей части мрачная, есть уж совсем изоляционистские гуделки. В общем, запись совсем не на каждый день, но если подобрать к ней подходящий момент, выделить три часа и погрузиться, впечатление производит очень сильное.

50. Kurt Baggaley “Fall Into The Sky” (Not On Label)
Курт Бэгалли долго был последовательным электро-адептом (в нулевые он издал уйму музыки под именем Scape One), а в 2010-х открыл сразу несколько сайд-проектов и записывает по несколько альбомов в год. Пару лет назад я уже хвалил его ипостась Tau Sagitarii, теперь похвалю то, что он издает под собственным именем. «Fall Into The Sky» чем-то напоминает старый добрый проект Human Mesh Dance и вообще клиентов лейбла Instinct Ambient, когда там заправлял Тейлор Дюпри. Здесь есть не слишком выраженная и неторопливая, но всё же очень заметная хаусовая ритм-секция в исполнении TR-808. При этом всё остальное – где-то между berlin school и альбомами с лейбла Rising High, переливающийся спейс-эмбиент, где все звуки плавают в эхе. Если существует жанр «спейс-хаус», то вот оно.

49. Quadratschulz “WW303” (Shipwrec)
Карстен Шульц – новая звезда жанра braindance, который давно отпочковался от IDM и превратился в самостоятельный культ. После пары самиздатных релизов Карстен подписался на голландский Shipwrec, дебютировал отличной ЕР с ремиксами от Posthuman и участника проекта LFO Геза Варли и теперь выпустил наконец полнометражный диск. Здесь всё строго по законам жанра – винтажные драм-машины выстукивает электро и диско-ритмы, пульсирует жирный бас, нарочито расстроенные плывущие синтезаторы выводят мелодические узоры, а где-то на заднем плане побулькивает TB-303 (кислота есть, но Шульц на неё ставку не делает). При каноническом звуке всё решают композиторские способности, и с этим у Карстена порядок, треки один другого ярче. Запиши такую пластинку Афекс Твин, наверняка получил бы за это «Грэмми», а немцу скорее всего придется довольствоваться парой хвалебных рецензий от независимых изданий типа нашего.

48. Carbon Based Lifeforms “Derelicts” (Blood Music)
После целой серии неформатных релизов вроде саундтреков архивных компиляций, а также фазы эксперимента с «глубоким эмбиентом», где есть гармония, но почти нет событий, шведы наконец вернулись к привычной для своих пластинок середины нулевых музыке на грани эмбиента, транса и даунтемпо. И хотя на альбоме с ходу не видно хитов уровня «MOS6581» или «Photosynthesis» (главный претендент, пожалуй что, «Dodecahedron») и по сравнению с классикой CBL «Derelicts» звучит как-то уж слишком легковесно, а мелодии порой грешат прямолинейностью, но слушать шведов всегда приятно, да и сколько-нибудь ощутимой конкуренции у них за двадцать лет так и не появилось.

47. Aythar “The God’s Particle” (...txt)
Один из героев моего прошлогоднего топа потихоньку переиздает свои малотиражные альбомы, выходившие до этого в Венгрии. Тамаш Карой играет довольно динамичную спейс-электронику на полпути от Spacetime Continuum середины 90-х к Tangerine Dream. В «Healing Nature» даже пробивается трансовый бит, в остальных треках обходится без этого, но арпеджио и пульсирующий бас качают так, что волей-неволей начинаешь двигать головой. «Горизонтальные танцы», как бы сказал DJ 8807. По ночам на «Субстанции» немало такого звучало.

46. Lali Puna «Two Windows» (Morr Music)
На фоне камбэков этого года 7 лет между пластинками Lali Puna даже и не выглядят долгим сроком. Немцы вернулись с тем, с чем и уходили. Валери и Маркус по-прежнему играют скромную и оптимистичную индитронику – вокал вполголоса, уютные синтезаторные мотивы и размеренно пощелкивающий бит. Главное отличие этой пластинки от предыдущих в том, что аранжировки сделаны максимально бодрыми и динамичными, даже, если угодно, клубными – настолько, насколько на это вообще способны такие флегматики, как Lali Puna. Заглавный трек или вещь «Birds Flying High» вполне могли бы вписаться в диджей-сеты где-нибудь между Максом Купером и Леоном Вайнхоллом, а «The Bucket» неплохо прозвучит в контексте быстрого электро.

45. 36 «Black Soma» (3six Recordings)
Деннис Хаддлстон в последние пару лет слегка видоизменял свой звук и не без успеха – он то смещался в сторону минимализма и простоты форм, то разгонялся в этакий эмбиент-транс, без бита, но с пульсирующим басом и арпеджио. На этом фоне «Black Soma» – это, как принято говорить, return to form, два часа печального и величавого симфо-эмбиента. Альбом существует в двух версиях, 8-трековой и 18-трековой и слушать нужно именно расширенное издание, второй диск вышел даже сильнее первого.

44. Kaitlyn Aurelia Smith «The Kid» (Western Vinyl)
В прошлом году Кейтлин Аурелия Смит совершила прямо-таки квантовый скачок. До этого момента она была известна лишь узкому кругу любителей эмбиента, а затем отправилась в тур с Animal Collective, записала совместную пластинку с Сюзан Чиани, активно включилась в образовательную программу RBMA и выступила на нескольких крупных фестивалях. «The Kid» – тоже в каком-то смысле результат этого скачка. От лоуфайных коллажей с привкусом нью-эйджа Смит двигается куда-то в сторону Лори Андерсон. Запись вышла сложная и в хорошем смысле слова странная, будто это не столько музыкальный альбом, сколько радиоспектакль. Помимо журчащих синтезаторных текстур почти в каждом треке звучат затейливо обработанные духовые (порой граница между живыми и электронными инструментами не различима вовсе) и хитроумно текстурированный и приправленный вокодером вокал. Мелодии в пентатонике (к которым Кэйтлин как-то особенно тяготеет на этой пластинке) придают всему действу какой-то привкус экзотики и сюрреализма.

43. Cryostasis “Cryostasis” (...txt)
Нехорошо чемпионить пластинку, в которой есть мой ремикс, но тут мои похвалы совершенно искренние, да и ремикс мой вышел только цифровым бонус-треком. Cryostasis – совместный проект Саймона Мэтьюза (который за год превратился в одного из моих любимых эмбиент-музыкантов, и это не единственное его появление в топе) и музыканта Aoide, который засветился на одном из USB-сборников серии «Nagual», а также отвечает за мастеринг многих релизов лейбла …txt. Музыка Cryostasis – прекрасное «девяносничество», где-то рядом Spacetime Continuum, Higher Intelligence Agency, Пит Намлук, Джеймс Бернард, в общем, всё что мы любим. Неторопливо чавкающий бит, синтезаторы с портаменто – научно-фантастический саунд во всей красе.

42. Steffi “World Of The Waking State” (Ostgut Ton)
Немецкий лейбл Ostgut Ton в последнее время серьезно увлекся home-listening электроникой и к процессу подключаются всё новые персонажи. Штеффи Донс раньше занималась в основном клубным звуком в диапазоне от дип-хауса до техно, а теперь тоже переключилась на запутанные ритмы. “World Of The Waking State” занимает позицию где-то между IDM и электро – под это еще можно танцевать, но уже нескучно слушать дома. Особенно приятно, что в музыке Штеффи слышно влияние раннего Люка Слейтера, чьи архивы в прошлом году переиздавал именно Ostgut Ton.

41. Liquid «Energy Flows» (Music Mondays)
В этом году такое количество чудесных камбэков, что удивляться уже перестаешь, но Liquid это где-то за гранью. Эймон Даунс был одним из героев британской хардкор-сцены начала девяностых (вы же помните «Sweet Harmony»?), затем без особого успеха пытался вписаться в хаус-тусовку, но в итоге медленно исчез с радаров. Спустя 25 лет (которые он так или иначе занимался музыкой и диджеил, но почти ничего не выпускал) Эймон на пару с Маском Купом выпускает рейв-альбом, целиком построенный на идее возвращения 1992-го. Брейкбит, хаус, фанковые лупы, дешевые цифровые синтезаторы, скретчи, вокальные хуки (в одном из треков засветилась Рэчел Уоллес, штатная певица лейбла Suburban Base) и прочие добродетели «Британии на ускорителях». Слышно, что звук стал посовременнее, но верность идеалам стопроцентная.

40. Noumen “Apeiron” (Central Processing Unit)
Яркий и неожиданный (лейбл CPU никогда не тяготел к такой музыке) дебют львовянина Андрея Везденко. «Aperion» – стопроцентный IDM в традициях конца 90-х – начала 2000-х. Скоростные ритмы, отточенный цифровой звук с вниманием к высоким частотам, сбивки, глитч, но всё это на очень чёткой ритмической основе. Главный хит «White Silence» напоминает танцевального Аппарата, остальной альбом – ранний лейбл Schematic и молодого Ричарда Девайна, когда тот еще не увлекался модульным авангардом.

39. Benjamin Brunn «Pieces From A Small Corner Of Paradise» (Chrome Plated Diamonds)
Философия намеренного самоограничения в музыке существовала всегда, но сейчас получила новое прочтение – электронщики все чаще норовят искусственно ограничить себя одной-двумя машинками, и это частенько приводит к интересным результатам. Бенджамин Брюнн записал альбом при помощи одного из самых дешевых и недооцененных синтезаторов, Korg Poly 800. 17 треков по 3-4 минуты, построенных на повторяющихся секвенциях. Получилось нечто среднее между ранней электроникой, Стивом Райхом и Эриком Сати, минимализм с академическим флёром – что называется, и уму, и сердцу. Даже странно, что Брюнна до сих пор не подписал лейбл Editions Mego.

38. Mount Kimbie «Love What Survives» (Warp Records)
Если раньше Mount Kimbie ходили где-то вокруг да около бас-музыки и нового соула, то к третьему альбому внезапно переключились на пост-панк и неокраут и в этом преуспели. В первом же треке нас встречает басовый риф в духе Joy Division, во втором – моторик-бит, и так продоложается почти весь альбом. История вроде бы заезженная, но британцы подходят к ней с настолько неожиданной стороны, что получается на удивление хорошо и даже оригинально. При этом главное влияние на «Love What Survives» идет именно по линии Warp Records, от давних клиентов лейбла, Stereopab и Broadcast. Наиболее характерен трек «You Look So Certain», похожий на обоих сразу. И хотя следом (а потом еще и на последнем треке) появляется вечно плачущий Джемс Блейк, картину испортить не может даже он. Положенные на другую чашу весов краут-роковый боевик «Delta» и хмурая стереолабовщина («T.A.M.E.D»), где Доминик Мэйкер вдруг даёт Деймона Олбарна, явно перевешивают.

37. Tryphème “Online Dating” (Central Processing Unit)
Шеффилдский лейбл CPU слегка злоупотребляет каноническим электро, но как только от этого канона отходит, сразу получается интересно. Француженка Тифани Белен – имя абсолютно новое, но дебют вышел впечатляющий. Пластинка начинается с наивно-очаровательной электроники в духе лейбла Toytronic и раскручивается в энергичный пульсирующий электро-брейкс в духе коллаборации Apparat c Ellen Allien, изредка отклоняясь в сторону лаконичных аналоговых номеров а-ля Solvent. Вдобавок ко всей милоте и небанальному звуку, на «Online Dating» еще и масса хитов, «Away From Prying Eyes» и «French Kiss On Sapphire Scenic», кажется, способны выводить на танцпол мертвых.

36. Ulrich Schnauss & Jonas Munk “Passage” (Pedigree Cuts)
По меркам суперэкстравертной музыки Шнаусса, «Passage» (в особенности её первая сторона) — запись довольно сдержанная и меланхоличная, с обилием неторопливых синтезаторных арпеджио и печальных гитарных переборов. Но где-то к середине альбома Ульрих и Йонас разгоняются и выдают «Spellbreaker», классический аплифтер с гитарой в духе Берни Самнера. Финальный трек «Coastal Path» уже привычно отдает пульсирующей психоделией поздних Tangerine Dream. Всё, чего от этих замечательных музыкантов ждешь, на «Passage» есть в избытке.

35. Loess “Pocosin” (n5MD)
В год “официального возрождения IDM” после 11-летней спячки очнулся американский дуэт Loess. Их свежий релиз (и это особенно приятно) не попытка переиграть первокурсников на их поле, а демонстрация того, что Клэй Эммерсон и Йен Пуллман умеют лучше всего. Неторопливо похрустывает бит, лязгает металлическая перкуссия, гудит глубокий бас, а клавиши и струнные выводят лаконичные минорные мотивы. Будто бы кто-то проигрывает на замедленной скорости что-то из классики конца девяностых вроде Autechre времен «Tri Repetae» или раннего Arovave. Ретромания? Ностальгия? Несомненно. Но не такой ли музыки мы ждали всё это время?

34. Hollan Holmes “Prayer To The Energy” (Not On Label)
Техасский электронщик Холлан Холмс – один из тех бойцов невидимого фронта, чьими усилиями электроника берлинской школы сейчас снова в почёте. Музыкой он занимается чуть ли не с середины 80-х, но ранее был известен скорее на ниве digital art, в качестве художника и дизайнера. В 2010-м Холмс начал выпускать самиздатные альбомы, и довольно быстро приобрел известность в кругах любителей «консервативной электроники». Большой опыт сочинения «в стол» не прошёл даром, и первая же пластинка Холмса звучала так, будто до этого американец лет 20 инкогнито играл в Tangerine Dream или работал «гост-райтером» у Vidna Obmana. Двойник «Prayer To The Energy» – его шестой, и возможно лучший соло-альбом. Да, к этой завораживающей космо-электронике вполне применим ярлычок «нью-эйдж», но сейчас это уже не ругательство, как 10 лет назад, а знак принадлежности к касте аутсайдеров-визионеров. Если завтра о Холмсе начнет писать Pitchfork, не удивляйтесь.