Во второй части уже чуть больше моих «профильных» жанров, в первую очередь эмбиента, деконструированного техно, спейс-электроники и джаза, традиционного и не очень. Но и тут, особенно пониже, по-прежнему много попсы с человеческим лицом и даже некоторого количества рока из чартов. Как-то по ощущениям пейзаж в этом году был поразнообразней, но возможно это не более, чем впечатление. Но для начала — пластинка без места (как-то странно впихивать Трейна куда-то между текущими электронщиками), отметить которую тем не менее хочется.

??. John Coltrane “Blue World” (Impulse)
Насколько слаб и невнятен оказался «новообретенный» Майлз Дэвис (запись просто оказалась из самого слабого периода в его карьере), настолько хорош оказался «новый» Колтрейн. И тут, наверное, тоже дело в периоде (впрочем, карьера Колтрейна была короче и плохих периодов в ней толком и не было). Blue World записан в 1964-м, как раз перед уходом Трейна в авангардные дебри, и звучит еще мягко и доступно, но уже сложно. Ровно то, что преставляешь себе при слове «джаз».

66. Rod Modell «Captagon» (Tresor)
Главная особенность звучания детройтского музыканта Рода Моделла в том, что передних планов у него нет от слова совсем и никогда. Его музыка всегда как будто доносится из соседней комнаты, утопая в эхе и смешиваясь с окружающим шумом. И если на альбомах проекта Deepchord (т.е. в ситуации, когда Род играет почти эмбиент) это подача вполне привычная, то быстрое клубное техно (а чего еще ждать от релиза на Tresor) в таком антураже звучит необычно. К середине альбома воображаемый оператор как будто наводит фокус и звук становится более четким и различимым, но не узнать за этим Рода всё равно невозможно. Надо сказать, что вкус Роду не изменяет – пластинка получилась яркая и содержательная, лучшего воплощения атмосферы индустриального ангара фестиваля Berlin Atonal просто не придумать.

65. Anders Ilar «Silent Lands» (Touched – Music For Macmillan Cancer Support)
Никогда не был фанатом Илара (хотя и следил за ним в момент его появления на Merck и Shitkatapult) и какое-то время назад упустил его из виду. Меж тем, для гигантского бокса на Touched он записал прямо-таки отличный альбом. Здесь уживаются ингредиенты из, казалось бы, совсем разных стилей и эпох – «первобытная» аналоговая электроника, глитч, светлое притрансованное даунтемпо в духе Orbital «Adnan's», FSOL-овский мистический брейкбит и абразивный эпический эмбиент в традициях Fennesz и Тима Хекера. Всё вместе звучит как саундтрек к воображаемому кино или даже набору короткометражек, но проблема реальных саундтреков – фрагментарность и незавершенность тем, здесь же каждый сюжет раскрыт и отыгран до конца в рамках своей пьесы.

64. Blanck Mass «Animated Violence Mild» (Sacred Bones Records)
Четвертый альбом Бенжамина Джона Пауэра, ранее известного как половина дуэта Fuck Buttons. В этот раз Бенджамин решил не чинить то, что не сломано и продолжает линию предыдущего, и очень успешного диска «World Eater». «Animated Violence Mild» – все тот же напористый, тревожно-героический power-electronics (для пущей убедительности кое-где добавился сдавленный хэви-метал рык), но теперь под этой личиной тщательно маскируется power-pop. Музыка абсолютно постмодернистская – постоянные аллюзии то к техно и индастриалу, то к масштабной космо-электронике типа Вангелиса, то к хард-року, а то и вовсе к EDM и «хитам девяностых». Трек «House vs House» – хоть сейчас на MTV Dance, а идущий следом «Hush Money» по мелодике отчаянно напоминает группу Roxette. За всем этим слишком заметна фига в кармане, но подается музыка с абсолютно серьезным выражением лица. Вроде бы звучит экспериментально, но представить нынешний Blanck Mass хедлайнером огромного фестиваля ничего не стоит, Justice и Skrillex нервно курят в углу.

63. ARP “Ensemble – Live!” (Mexican Summer)
Мой давний любимец Алексис Георгопулос, начинавший со смеси берлиншуле и эмбиент-минимализма, с каждой пластинкой двигается в сторону живого звука и это его совсем не портит. Теперь дело и вовсе дощло до концертной записи, где Алексис с квинтетом (сам на клавишах и маримбе, плюс ударные, перкуссия, бас, духовые и родес) исполняет пьесы с прошлогоднего диска «Zebra» и кое-что новое. По звуку – стопроцентный фьюжн семидесятых, разбавленный гомеопатической дозой райховщины.

62. Foals “Everything Not Saved Will Be Lost Part 1” (Warner Bros)
Идея издавать альбом двумя частями оказалась не слишком удачной (вторая проигрывала первой в одни ворота, но при этом и там были песни, которые бы вполне украсили первый диск), но в остальном Foals в очередной раз показали себя с лучшей стороны. Тут и хиты есть (“On The Luna” я послушал на репите огромное число раз), и затейливый звук (иногда кажется, что барабаны им продюсирует Four Tet), и танцы, рок-драйв.

61. Chocolate Hills «A Pail of Air» (Painted Word)
В дуэте очень активного в последнее время Алекса Паттерсона из The Orb и Пола Конбоя (известного по проекту Soul Circuit и поздней реинкарнации Bomb The Bass) погоду, очевидно, делает Паттерсон. «Шоколадные холмы» звучат примерно как Orb времен альбома «Pomme Fritz», ну или как их последователь Gel-Sol: нашпигованная spoken word-сэмплами и чрезвычайно приятная на слух коллажная психоделия, где всё шуршит, журчит и переливается. Если последние диски The Orb кажутся вам чересчур техновыми и безэмоциональными, Chocolate Hills – то, что нужно.

60. Friendly Fires “Inflorescent” (Polydor Records)
Наверное, ностальгия по группе Wham говорит в первую очередь о том, что поп-музыка нынче пребывает не в лучшем состоянии. Тем не менее, к третьему альбому (а с момента записи второго прошло аж восемь лет) в Эда Макферлейна вдруг вселился дух молодого Джорджа Майкла. Особенно это видно на концертах, и впечатление производит ошеломляющее – их выступление на фестивале “The Great Escape" в Брайтоне было едва ли не лучшим концертом, что я видел в этом году. На альбоме многовато заигрываний с «тропикалией», которую я не слишком жалую, но если делать это по образцу «Club Tropicana», а не по лекалам Кельвина Харриса, то почему бы и нет. Короче говоря, крепкий поп-альбом, звучащий как откровение на нынешнем безрыбье.

59. Chromatics «Closer to Grey» (Italians Do It Better)
Пока все ждали бесконечно откладывавшийся релиз альбома Chromatics «Dear Tommy», группа решила, что процесс работы над диском зашел в тупик, и проще будет просто записать еще один. «Closer To Grey» при этом считается седьмым альбомом коллектива, то есть надежды на релиз «Dear Tommy» еще остаются. Сюрпризов этот альбом не преподнес, но это, наверное, и неплохо – преодолев кризис, Chromatics просто записали еще одну хорошую пластинку. Тут мы слышим всё тот же отстраненно-меланхоличный инди-поп с тёплыми синтезаторными аранжировками, который клонит то в диско, то куда-то в сторону трип-хопа. «You're No Good» и заглавная «Closer To Grey» вполне тянут на статус хитов, ну и свою фирменную способность удивлять кавер-версиями Chromatics не утеряли. Первым же треком (!) мы получаем отличную интерпретацию «The Sound Of Silence» Саймона и Гарфункеля, а под конец – уж совсем неожиданную «On The Wall», авторства Jesus And Mary Chain, которой голос Рут Раделе подходит просто идеально.

58. John Shima «The Lonely Machine» (FireScope)
Долгожданный дебютный альбом шеффилдского музыканта, одного из давних резидентов лейбла FireScope, который три года назад основал Стивен Раттер из B12. Шима – верный продолжатель линии «британского интеллигентного техно», начатой более 25 лет назад именно дуэтом B12. Важнейшая опорная точка здесь – поздний Детройт образца Кенни Ларкина или Джона Белтрана: игривые клавишные соло с коротким, но заметным портаменто и не самый привычный для электроники едва ощутимый джазовый грув. Без влияния электро или IDM здесь тоже не обошлось, в итоге получается этакая «танцевальная музыка с человеческим лицом», скорее для дома, чем для клубов. Легкая и мелодичная, но при этом задумчивая.

57. Steve Moore “Beloved Exile” (Temporary Residence Limited)
Стив Мур, едва ли не главный мой герой примерно 3-5 летней давности, одно время был очень на виду, а в последнее время пропал с медиа радаров настолько, что его очередной альбом я чуть было не пропустил. Пластинка начинается с не самых убедительных заигрываний сначала с восточным вокалом, а потом со звуками арфы (видимо сказывается работа в кино), но к середине Стив выруливает в его фирменную электронику на стыке эмбиента и спейс-электроники восьмидесятых и тогда всё становится на свои места.

56. The Future Sound Of London “Yage 2019” (fsoldigital.com)
FSOL уже пора спрашивать, почему в их творчестве так много авторимейков. Год назад они взялись реинтерпретировать «My Kindgom», теперь вот взялись за «Yage», еще один трек с эпохального «Dead Cities». Но получилось снова хорошо, так что жаловаться грех. Тут есть и их фирменная «деконструкция», когда из тех же сэмплов собирается совершенно другая картина (тут очень интересно работает эффект «частичной узнаваемости», когда слышишь знакомую партию, но вписанную с совершенно другой контекст), и явно современные ремиксы (в первую очередь, довольно убедительная версия от Humanoid). В общем, типичный FSOL-овский «мегасингл», электронная фантазия на заданную тему.

55. Donato Dozzy «12H» (Presto)
После прошлогоднего альбома классического эйсид-техно Донато Доцци делает шаг в противоположном направлении и издает на лейбле Лоренцо Сенни полуторачасовой альбом, бит в котором отсутствует как класс. «12H» – в меру экспериментальная пластинка, где примерно в равных долях смешаны эмбиент в духе лейбла 12k, возвышенная спейс-электроника и выхолощенный минимализм, то и дело уходящий в неотранс. Звуковая палитра тоже не самая обычная – помимо фирменных пэдов и журчащих секвенций тут довольно много препарированных живых инструментов, в том числе этнических (трек «12H.9» звучит как традиционная музыка из Турции или с ближнего востока), живая перкуссия, а рядом со всем этим – гомеопатическая доза глитчевых эффектов и модульного саунд-дизайна. В общем, запись скорее «умная», но красоты при этом совсем не лишенная, вот только хронометраж по современным меркам великоват. Если слушать диск внимательно, то продраться через 12 пьес оказывается непросто.

54. Yagya «Stormur» (A Strangely Isolated Place)
После двух альбомов на голландском Delsin Адальштайн Гудмундссон подписался на один из самых влиятельных эмбиент-лейблов последнего времени. Но вопреки ожиданием, эмбиента на «Stormur» нет и в помине. Нет даже привычного даб-техно, а вот просто техно очень даже есть – абстрактное и атмосферное, но всё же весьма динамичное. И если начинается всё с фирменного Yagya-вского минора, то чем дальше, тем музыка становится более тревожной и холодной. По духу и настроению альбом ближе всего, как ни странно, к «техноидным» трекам Underworld (и в этом смысле «Stormur» – прямое продолжение прошлогодней ЕР «Fifth Force»). Так и ждешь что вот-вот проявится из-за гипнотических лупов вокал Карла Хайда.

53. Bibio “Ribbons” (Warp)
Раз в несколько лет меня вдруг пронимает фолк-рок альбом. Предыдущим бардом, чьими пластинками я заслушивался, был Хосе Гонсалес, теперь пришла очередь Bibio (у которого в дискографии хватает и электроники, но тут – почти исключительно голос, гитара, скрипка и не в последнюю очередь шум улицы) с редкими вкраплениями лоуфая и психоделик-попа 60-х (тут Стефан Уилкинсон отчасти занял нишу, которую освободил Бек, выпустивший совсем уж невнятную запись). Местами (особенно инструментальные номера с солирующей скрипкой) это звучит чересчур слащаво, но отдельные вещи — прямо ах. Песню “Curls” я послушал, наверное, раз сто.

52. Bjarki «Happy Earthday» (!K7 Records)
Исландец Бьярки Рунар Сигурдарсон, которого открыла миру Нина Кравиц, подписался аж на !K7, и это что-то новое говорит даже не о самом Бьярки (за которого можно только порадоваться), а о современных трендах. Здесь есть чуточку «нового» (а на самом деле хорошо забытого старого) атмосферного брейкбита, но большая часть альбома звучит как рыхлый докомпьютерный IDM второй половины девяностых – куда-то в сторону пластинок Funkstörung около 1997-го или даже Карстена Эндрасса с его лейблом Markant. Скуповатые, но эмоциональные синтезаторные мотивы, слегка неловкие перкуссионные сбивки и сэмплер с небольшим количеством памяти как основное орудие производства. Лет пятнадцать эта прекрасная музыка была достоянием совсем уж отъявленных гиков, а теперь кажется снова входит в моду.

51. Jacques Greene «Dawn Chorus» (LuckyMe)
Жак Грин несколько лет выпускал отличные ЕР, а вот дебютным альбомом («Feel Infinite», 2017) скорее разочаровал, так что от этого диска в пору было ждать музыки скорее модной, нежели интересной. Но Грин в хорошем смысле удивил. Начинается диск с атмосферного симфо-брейкбита на манер ранних Way Out West, да и дальше Жак гуляет где-то на территориях Overmono и Гачи Бакрадзе, то и дело спрямляя бит и выдавая чуть ли не эйсид-хаус. Во второй половине брейкбит всё же уступает место препарированному R&B (получается почти Jamie XX), но хаус-треки по-прежнему неплохи. Довольно редкий по нынешним временам пример трендовой музыки с человеческим лицом.

50. Fennesz «Agora» (Touch)
Первый за пять лет соло-альбом Кристиана Феннеса оказался самым гармоничным и умиротворенным в его уже довольно долгой карьере. Если поначалу стройные величественные аккорды еще как-то маскируются его фирменным абразивным звуком (будто бы в звуковой поток подсыпали каменной крошки), то к заглавной пьесе это уже становится похоже на лейбл FAX периода расцвета, а точнее – на Тецу Инуэ. Пэды тонут в километровом ревере, а звук становится мягким и обволакивающим как пуховое одеяло. Пластинка хороша еще и тем, что каждый из четырех (а в японском издании – из пяти) треков – это совершенно самостоятельное произведение со своим сюжетом, в результате повествование вышло максимально насыщенным. Тут нет ни филлеров, ни интерлюдий, ни однотонных гуделок, которыми порой грешат эмбиент-музыканты.

49. New World Science “Osmos” (Movements) (Temple)
Коллектив под руководством Саймона Летреля aka Priori (о котором мы еще поговорим чуть позже), играющий нечто среднее между эмбиентом с духовыми, нью-эйджем и какой-то ECM-овщиной. Синтезаторы (и иногда ударные) откуда-то из середины восьмидесятых, привет не то Жарру времен Zoolook, не то позднему Лопатину, не то безвестным авторам «музыки для лифтов», ниже которых – амбиентные гуделки, а выше – саксофонные импровизации. Штука, абсолютно выпадающая из своего пространства-времени, и от этого еще более прекрасная...

48. The Comet Is Coming «The Afterlife» (Impulse!)
The Comet Is Coming “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (Leaf)
К альбому “Trust In The Lifeforce Of The Deep Mystery” (хронологически первому для «Кометы» в этом году) у меня были некоторые вопросы. На фоне идеального дебютника он вышел каким-то слишком резким и рифовым, да и от концертов Шабаки было ощущение, что от сложной музыки он отходит в пользу эффектной и драйвовой, но явно более простой. Впрочем, глупо не признавать в «Summon The Fire» гигантский хит, да и краут-роковый бит ему определенно идет. Но «Afterlife» эти вопросы уже снимает полностью. Здесь уже всё, чего ждешь от этой группы – и экспрессивный саксофон Шабаки (ну с этим-то проблем не было), и смена настроений и динамики, и синтезаторная канитель, и даже речитатив, назвать который «рэпом» язык не поворачивается.

47. Bat For Lashes “Lost Girls” (AWAL)
После довольно невразумительного на мой субъективный вкус (хотя я, очевидно, не целевая аудитория) «альбома о расставании», Наташа Хан кинулась в противоположную сторону и записала отменный диск светлого электронного дрим-попа. Дорожка это в принципе не новая, по ней несколько лет назад с блеском прошла Tamaryn, и в каком-то смысле у Bat For Lashes вышло нечто похожее, но “Lost Girls” – это в чуть большей степени «девичий поп», и это наверное хорошо, такой музыки в последнее время выходит откровенно мало.

46. CFCF “Liquid Colours” (BGM)
Канадец Майкл Сильвер – музыкант до жути разнообразный, в его дискографии есть и нью-диско, и залеты в неоклассику и академический минимализм с довольно удачным подражанием Стиву Райху, а теперь вот его занесло в джангл, причем сразу же в его совершенно особую (и пока не получившую должного развития даже на фоне нынешнего джангл-ренессанса) версию – арткор, т.е. гибрид джангловых ритмов с эмбиентом и даже нью-эйджем (этого добра на “Liquid Colours” особенно много, да и название лейбла BGM – судя по всему отсылка к диску “Background Music” Yellow Magic Orchestra). Получается чудновато, но интересно.

45. upsammy «Wild Chamber» (Nous'klaer Audio)
За свою пока еще очень короткую карьеру голландка Тереза Торсинг успела получить немало авансов: она выступает на Dekmantel и Primavera Sound, записывает ремикс для Ларри Хёрда и становится героиней «обложечного» материала в Resident Advisor. Но, как и в случае с другой голландкой Надей Стравих, при всем обилии хайпа вокруг персоны, музыка её совершенно нехайповая. «Золотые дни» IDM Тереза, очевидно, не застала, но звучит так, будто выросла на пластинках с Musik Aus Strom, M3RCK и Toytronic. Музыка upsammy будто бы явилась откуда-то из 2000-го – лаконичная, угловатая, слегка наивная, слегка underproduced, но со вкусом.

44. White Lies “Five” (PIAS)
Этой группе я симпатизировал с тех пор, как впервые увидел их на NME stage фестиваля Field Day году, кажется, в 2008-м (т.е. еще до выхода их дебютного альбома, с которым они наделали много шума), но к пятой пластинке пора уже официально признавать: White Lies – моя любимая поп-рок группа 2010-х. Каждый их альбом я жду и ни один из них пока меня не разочаровал. У них бывают пластинки лучше, бывают хуже, но на них всегда будут хиты (“Tokyo”, “Jo”, да еще и мрачная “Time To Give”), мощный голос и приятный «стадионный» звук (ох как мне этого не хватает в эпоху тотального минимализма и песен, почти целиком состоящих из пауз). Они заняли для меня если не место Depeche Mode (которое, видимо, занято навечно), то как минимум место Tears For Fears, на которых они с каждой пластинкой походят всё сильнее.

43. Sven Kössler & Si Matthews “A Constant State Of Flow” (Fantasy Enhancing)
Довольно необычный гибрид «нового эмбиента» (лейбл Fantasy Enhancing и персона Саймона Мэтьюза дает довольно точную геолокацию) с модерновым цифровым неотрансом, обитающим где-то между стилистикой лейбла Ultimae (точнее, более бодрой его части) и постмодернистскими экспериментами в духе лейбла Presto. Как если бы условный «Dark Side Of The Moog» времен четвертой-пятой части с фирменной шульцевской неоромантикой кто-то решил сыграть современными синтезаторами а-ля Лоренцо Сенни.

42. Bendik Giske «Surrender» (Smalltown Supersound)
Электронная музыка в широком смысле слова – это не только электронные инструменты, но и препарированные живые инструменты. В середине нулевых флагманами этого направления были люди с акустической гитарой и лаптопом, затем пришел черед красиво искорёженного фортепиано, то сейчас в фаворе препарированные духовые. Вслед за канадцем Джозефом Шабасоном, тему раскрывает норвежский саксофонист Бендик Гиске, ранее известный по выступлениям с Келли Ли Оуэнс. Структурно музыка Бендика – это минимализм, здесь всё строится на повторах и незначительных изменениях. Да и звуковая палитра намеренно лаконичная – щедро обработанный саксофон и чуточку перкуссии, источником которой может быть всё тот же сакс. Но со звуком норвежец делает что-то невообразимое. Низкие ноты вибрируют как диджериду, средние ревут как перепуганный слон, а наложенные друг на друга мелодические петли и щедрое использование ревера создают эффект ансамбля, играющего в греческом амфитеатре. Всё вместе звучит как джем Стива Райха, полинезийских перкуссионистов и кого-нибудь из адептов дроновой мракухи. Совершенно сногсшибательная штука.

41. Ultramarine «Signals Into Space» (Les Disques Du Crépuscule)
На удивление удачный камбэк легендарной группы из девяностых. В России Ultrmarine известны в первую очередь как участники «Бритроники», в мире – как пионеры в области скрещивания фолк-традиции с лефтфилд-электроникой. В девяностые они выпустили несколько знаковых пластинок, затем на 15 лет исчезли с радаров, а в начале 2010-х, как и многие герои того времени, незаметно вернулись. Теперь группа еще и воссоединилиаь с бельгийским лейблом Les Disques Du Crépuscule, где британцы и начинали свой путь. На «Signals Into Space» группа по большому счету продолжает гнуть свою старую линию и исполняет на современный лад тот же затейливо аранжированную песенную лефтфилд-электронику, где мирно сосуществуют драм-машины, скуповатые клавиши, гитары, дабовое эхо, саксофон, живая перкуссия и вокал. Получается музыка, идейно близкая не то Херберту начала-середины нулевых, не то современным записям Марка Притчарда. Как обычно, помимо двух постоянных участников коллектива, в записи участвуют приглашенные музыканты: вокалистка Анна Домино, саксофонист Иэн Беллами, известный по многочисленным джазовым проектам типа ансамбля Food, и перкуссионист Рик Элсворт, работавший с Foals.

40. Blochemy «Rea» (Sun Sea Sky Productions)
Четвертый альбом чешского IDM-щика оказался еще более задумчивым и меланхоличным, чем предыдущий. Если «Rame» навевал ассоциации с Arovane и Bola, то в «Rea» на ум приходят амбиентные вещи ISAN, Autechre времен «Garbage EP» или максимально расслабленные зарисовки Boards of Canada. Но строго говоря, «Rea» – не эмбиент, если конечно не считать им всю электронику без ударных. Скорее это именно что «безритмовый IDM», если таковой вообще существует, или что-то вроде электронной реинкарнации лаконичных пьес для фортепиано. Лаконизм треков (а длятся они как правило по три с небольшим минуты, что для электроники совсем уж мало) при этом никак не вредит целостности пластинки, «Rea» слушается как единая и самодостаточная история.

39. Darren McClure “On Opposites” (Neotantra)
Эмбиент в чистом виде. Музыка обволакивающая и гипнотизирующая. Местами темная и по-биосферовски холодная, местами совершенно лишенная человеческих эмоций (будто бы рассматриваешь какой-то физический процесс под микроскопом), местами степенная и величественная. В это скорее погружаешься, чем слушаешь, как это сделано, в то же время глубиной «прорисованной картины» и вниманием к деталям тут тоже стоит восхититься. На альбоме очень мало почти неслышных звуков, на которых, тем не менее, лежит большая часть смысловой нагрузки. Удивительно тонкая штука.

38. RX-101 «Dopamine» (Suction Records)
Третий (и первый, формально не являющийся компиляцией) альбом голландского ретрограда Эрика Йонга, изданный под крылом у канадцев Solvent и Lowfish, тоже помешанных на звуке старых аналоговых синтезаторов. Ориентиры для сравнения всё те же, что и на первых двух альбомах RX-101: Aphex Twin времен «Selected Ambient Works 85-92» и Bochum Welt. Эрик по-прежнему сочиняет наивно-мелодичную музыку с почти кассетным ретро-звуком, но если на предыдущих дисках он гулял где-то между IDM и техно, то и дело заглядывая куда-то на рейверскую территорию Aphex Twin «Classics», то «Dopamine» – уже совсем расслабуха. Чиллаутное электро, эмбиент-хаус и совсем уже неожиданные в этом контексте секвенсорные опусы в духе старого доброго лейбла Instinct Ambient.

37.Pushkin «Sertra Line» (Touched — Music For Macmillan Cancer Support)
Британский электронщик с русским псевдонимом – пока еще не наше всё, но дебют получился сверхуспешный. Музыка Пушкина – смесь электро и IDM в правильных пропорциях. Слегка похрустывающий бит (в кои-то веки вполне пригодный для танцев), не слишком акцентированные, но яркие мелодии и появляющиеся время от времени (и всегда к месту) эйсидные секвенции. Похоже не то на Lusine его лучших времен (но чуть более поп), не то на продукцию Analogical Force (но чуть более IDM, у Пушкина нет такого культа винтажного звука), не то на ранние релизы лейбла Pyramid Transmissions, где в своё время тоже очень преуспели в деле скрещивания IDM с динамичным электро.

36. 36 «The Lower Lights» (Past Inside The Present)
36 «Fade to Grey» (A Strangely Isolated Place)
Дуплет (а точнее, даже триплет) от постоянного фигуранта «проверок», абсолютно случайно оказавшийся именно на 36-м месте. «Fade To Grey» относительно его многочисленных селф-релизов запись более мелодичная и, если угодно, более нью-эйджевая. Вместо гудящих дроновых пэдов и неторопливых синтезаторных арпеджио – шумы природы, печальные струнные, задавленная обработкой гитара и тонущее в реверберации фортепиано. Музыка, полная одиночества и какой-то пронзительно-печальной ностальгии. Интересно, что в качестве цифрового бонуса к физическому изданию выдается альбом так называемых «реинтерпретаций», ремиксов на самого себя, сделанных в более традиционном для Денниса «глубоководном» стиле. И они, пожалуй, даже лучше оригиналов. «The Lower Lights» (формально – компиляция треков, которые Деннис публиковал на платформе Patreon и распространял по подписке) в свою очередь похож на этакий «транс без ударных». «Through The Prism» или «Midnight Helix», если добавить к ним ровный бит, идеально вписались бы в формат лейбла Eye Q. Остальные вещи менее динмаичны, но не менее событийны: заглавный трек звучит как идеальный berlinschule, а «Lahaina Noon» напоминает воображаемый кавер Вангелиса на что-то из «Selected Ambient Works II». Одна из лучших пластинок в обширной дискографии музыканта.

35. Confluent Phase “Ad Astra” (...txt)
Дуэт Саймона Мэтьюза (чьей музыки в последнее время в моих топах особенно много, и этот год не исключение) и Дэна Армстронга. Первая половина альбома звучит как заметно утепленный факс — как если бы Намлук решил посотрудничать не с эмбиент-деятелями типа Biosphere или HIA, а с Вангелисом. Величественные гармонии, мажорные аккорды и настроение космической утопии. Однако под конец холод и сумрак всё же берут своё, и два последних трека уже походят скорее на Waiting For Snow и Тецу Иноэ.

34. Autumn Of Communion “Folk Etymology” (Neotantra)
Мои давние любимцы в этом году отметились двумя альбомами, первый из которых оказался максимально динамичным в рамках той поляны между IDM и эмбиентом, где обитают AOC, а вот второй, «Folk Etymology» – штука наоборот максимально медленная и глубокая – три трека общей длиной около часа, где все события происходят как бы в подводном слое. Но при этом звучат Чилледж и Норрис как всегда гармонично и прямо-таки завораживающе красиво, получается своего рода Loscil наоборот. Почти такая же ледяная музыка, но там, где Морган нагоняет мраку, AOC показывают звезды и северное сияние.