О каких-то тенденциях и глобальных результатах я напишу поближе к окончательному итогу, а пока – отдельная номинация «лучший трек года», который не попал даже в обзор ЕР (он вышел микроскопическим тиражом на lathe-cut семерке в компании одного би-сайда, что даже коротким релизом назвать язык не поворачивается), а отметить эту вещь хочется.

G.R.I.T «Midway Across The Bridge» (Exalt Records)

Мало что я в музыке люблю так, как эту супервыразительную лаконичность. Нот мало, звуков мало, развития почти нет, но красиво до одури, какой-то чёртов Эрик Сати. Самое сложное для меня в этой вещи – послушать её менее пяти раз подряд.

100. Orbital «Monsters Exist» (ACP Recordings)
Как это часто случается, самый ожидаемый альбом года оставил довольно противоречивые впечатления. На то, что новый альбом не будет шедевром, намекали и синглы, и звучащие на концертах новые треки. Проблем у этой пластинки две, и первая – звучание. Если предыдущий, предшествовавший второму распаду группы диск «Wonky» был идеальным сочетанием старого и нового, то на «Monsters Exist» сложная задача поиска своего места во времени братьям уже не покорилась. В нынешнем звуке Orbital чересчур много влияния EDM, а в ритме – прямой бочки (и это в момент, когда спустя 20 лет к нам, кажется, наконец возвращается брейкбит). Вторая проблема – отсутствие явных хитов, за которые можно было бы всё простить. Лучший предальбомный сингл «Copenhagen» и вовсе не попал в альбом, оказавшись лишь на бонус диске. Заглавная вещь, «Hoo Hoo Ha Ha» и «P.H.U.K» по-своему хороши, но даже до уровня «Never» или «New France» не дотягивают. В общем, получилось неплохое (особенно если расслушать бонус-треки, превосходящие суммарной длиной сам альбом), но совершенно необязательное дополнение к дискографии великой группы.

99. Jean-Michel Jarre «Equinoxe Infinity» (Columbia)
После выхода альбома «Oxygene 7-13» в среде любителей Жарра ходила шутка, что Жан-Мишель сейчас последовательно сочинит сиквелы всех своих пластинок вплоть до «Chronologie». В контексте того, что Жарр записал с тех пор, эта идея кажется не такой уж абсурдной – продолжение «Zoolook» или «Waiting For Cousteau» было бы всяко не хуже «Geometry Of Love» или тем более «Teo & Tea». Тут правда встает логичный вопрос, а что же есть продолжение, поскольку третий «Кислород», в отличие от второго, имел с оригиналом весьма условное сходство. С «Equinoxe Infinity» всё более прозрачно – как минимум тембры (а это уже очень много) чаще всего действительно родом из семидесятых. С мелодическими идеями сложнее. Если у раннего Жарра мелодика (за исключением явных хитов) была как бы завуалированной, то здесь, особенно во второй половине пластинки, явно больше прямолинейных ходов: и драматизм, и печаль, и веселье подаются уж совсем в лоб. В этом смысле «Equinoxe Infinity» – еще и наследник всё той же «Хронологии», но и это, наверное, неплохо.

98. Andrew Rothschild “Transitions” (Not On Label)
Эндрю Ротшильд, загадочный музыкант из Денвера, Колорадо, называет свою музыку “блюзтроника”. Не сказать, чтобы блюза тут было так уж много, но роль гитары в этой, по большей части электронной музыке, и впрямь очень важна. “Transisions” больше всего похож на джем Tycho с Джо Сатриани, ну или на воображаемый результат развития Tycho в сторону джем-бенда. Этакая “стадионная индитроника”, пластинка вполне могла бы выйти на Morr Music в конце нулевых, если бы немецкий лейбл стал развиваться не в сторону фолка и микрозвука, а ровно в противоположном направлении.

97. Markus Guentner «Empire» (A Strangely Isolated Place)
Маркус Гюнтнер привычно начинает с фирменного даб-техно на диссоциативах, когда техно уже нет совсем (от него остались только очень редкие уханья задавленной фильтром и эхом бочки), а дабовые аккорды расползаются и заполняют собой всё пространство. Но мало-помалу из-за этого вязкого тумана пробиваются печальные струнные, фортепиано и даже хор. Первое время от этого попахивает мракухой в духе лейбла Denovali (религиозная музыка on a bad trip), но к середине Маркус в соавторстве с Bvdub вдруг выдает абсолютно солнечную вещь «Kuria» с фортепиано в стиле Антона Батагова. Дальше в «Nun» тучи снова сгущаются, от «Halo» вдруг начинает пахнуть нью-эйджем, а заканчивается альбом печально-величественной «New World Order». Как итог, ощущения от пластинки остаются очень яркие – в кои-то веки в эмбиенте есть и драматургия, и смена настроений, и существенно меняющееся по ходу пьесы звучание.

96. Afriqua “Vice-Principle” (R&S)
Адам Лонгман Паркер, британец, живущий в Берлине, за последние несколько лет выпустил с десяток пластинок на разных лейблах, включая московский Маяк, а теперь кажется нашел пристанище на R&S. Его музыка проходит под тэгом «экспериментальное техно» и в этом смысле вполне вписывается в текущие тренды, но из потока однотипной «модной музыки» с немецкой пропиской его определенно стоит выделить. Несмотря на вроде бы присутствующий в его музыке бит (скорее ломаный, чем прямой, какое-то пост-электро), Afriqua звучит предельно мягко, оставляет в своей музыке много воздуха и не чурается амбиентными саундскейпами, пэдами и коллажами из разного рода spoken word. Кроме того, Адам – мастер тонких деталей, особенно в том, что касается ритмических рисунков. Наконец, в электронику то тут, то там вплетены едва заметные акустические, а где-то и этнические элементы – контрабас, ситар, неевропейская перкуссия и тому подобное. Идеологически где-то рядом украинец Vakula, но Afriqua сильнее опирается на ритм.

95. Djrum «Portrait With Firewood» (R&S Records)
За 10 лет Британец Феликс Мануэль выпустил с полтора десяток коротких пластинок с танцевальной музыкой в диапазоне от балеарика и герриджа до гулкого басовитого техно. Но, как водится, для полнометражного альбома (второго по счету и первого для престижного R&S Records) подобрал треки, более подходящие под home-listening формат. Начинается пластинка и вовсе с неоклассики – фортепиано, струнные, духовые, но дальше всё же вступает бит, причем поначалу – джангловый, Djrum отправляется куда-то во владения Omni Trio. К середине альбома всё же появляется и плотный современный бас, и сбивающийся ритм (а в третьей части «Showreel» Феликс даже выдает короткий фрагмент быстрого и тяжелого транса, почти на грани хардкора), но синематика и джангл отходят на второй план лишь на время, так и оставаясь центральной темой альбома. Тот случай, когда с одной стороны чётко заметен корень, уходящий в прошлое лет на двадцать, с другой, совершенно нет ощущения, что слушаешь потерянную запись из девяностых.

94. Ital Tek «Bodied» (Planet Mu)
Еще один побег на территорию параноидальной музыки, но уже совсем с другой стороны. За 10 лет (его первый релиз датирован 2007-м) постоянный клиент лейбла Planet Mu британец Алан Майсон исследовал поляну вокруг дабстепа вдоль и поперек. Он то уходит почти в классический IDM, то напротив выдавал совсем уже клубный футворк. Необходимость сменить контекст Алан понял уже к предыдущему альбому «Hollowed», и вот теперь с (пост) -дабстеповым прошлым его не связывает уже совсем ничего. Тревожно пульсирующий бас, не создающие грува ударные, тонущие в эхе, грязный перегруженный звук, дисгармоничные аккорды и коллажи из потусторонних голосов в духе Дэниела Лопатина. Идеально ухваченный дух времени.

93. Dedekind Cut «Tahoe» (Kranky)
Фред Уелтон Уормсли более всего известен проектом Lee Bannon, с которым успел выпустить с десяток альбомов, два из которых издавал лейбл Ninja Tune. В предыдущей ипостаси Фред ходил вокруг нервно-ломаной (от хип-хопа до джангла) музыки с мрачноватой коллажной текстурой, теперь же переключился на умиротворяющий и гармоничный «глубоководный» симфо-эмбиент в духе лейбла Glacial Movements, то и дело норовящий мутировать в лопатинские коллажи. С одной стороны, здесь есть чинная красота дрон-эмбиентных альбомов, с другой – расслабиться и заснуть Уормсли не даёт – то горловое пение вылезет невесть откуда, то поезд мимо проедет как у KLF, диссонансный аккорд задребезжит.

92. Max Cooper «One Hundred Billion Sparks» (Mesh)
Третий альбом британского музыканта, документально фиксирующий его переход в статус большой звезды. Идейно Макс Купер наследует Саше Рингу aka Apparat – и в плане сложной калейдоскопической, собранной из мельчайших фрагментов звуковой текстуры, и в плане стремления построить синтез эмбиента, минимализма, хауса, техно, электро и IDM. Музыка это, за вычетом нередких эмбиент-интерлюдий, драйвовая и вполне пригодная для танцев, но в хорошем смысле совершенно не клубная – здесь у каждого трека свой сюжет и своя драматургия, да и альбом – не набор отдельно стоящих треков, а связная история, редкое для современной электроники качество. Относительно предыдущего диска «Emergence» этот звучит даже чуть более экспериментально – тут уже совсем не слышно сладковатой неоклассики, меньше заигрываний с поп-форматом, а вот попыток переосмыслить на современный лад IDM больше.

91. Answer Code Request «Gens» (Ostgut Ton)
Музыка Патрика Грэзера – лучший контраргумент тем, кто (заметим, небезосновательно) утверждает, что техно в последнее время стагнирует и стало совсем уж ремесленной музыкой, строго вписанной в определенный набор правил. Патрик вроде бы остается в рамках «берлинской парадигмы», но стартовав с тревожно пульсирующих «стучалок» быстро дезертирует куда-то в сторону атмосферного брейкбита (как же приятно снова слышать сэмплированные брейки) и экспериментов в духе раннего R&S. Трек «Res» идеально вписался бы в знаковый сборник «In Order To Dance Volume 5», а «Tu» звучит так, словно в соавторах оказался вспомнивший молодость CJ Bolland.

90. Ricardo Donoso «Calibrate» (Denovali)
Долго не мог определиться в отношении к этому альбому. Доносо я очень любил во времена, когда тот увлекался берлинской электронной школой и звучал почти как Tangerine Dream, но после “переезда” на Denovali сильно видоизменился. Сначала увлекся “синематикой”, без которой кажется ни один артист лейбла не может обойтись, теперь стал играть рваные и тревожные штуки, напоминающие не то деконструированный EBM, не то “новую паранойю” в духе Blank Mass или Роли Портера, время от времени разбавляя нервическую мракуху эмбиентом. Старые его работы мне всё равно ближе, но попытки искать и экспериментировать я всегда приветствую — тут определенно есть, за что зацепиться.

89. Kasper Bjørke Quartet «The Fifty Eleven Project» (Kompakt)
Одна из многочисленных в этом рейтинге зимних пластинок, двухчасовой трип на грани эмбиента, спейс электроники и неоклассики. Фортепиано, синтезаторы и виолончель (которую то и дело сменяют скрипка и альт). Очень кинематографично по звуку и настроению (первым делом почему-то возникает ассоциация с фильмом “Прибытие”), но если большинство реальных саундтреков в отрыве от фильма страдают недосказанностью (сцена обычно заканчивается раньше, чем трек успеет развиться), то здесь получается порой даже слишком затянуто. Но красоты отдельных треков это не отменяет — райховские повторы в “Neoruns” чудо как хороши.

88. GoGo Penguin «A Humdrum Star» (Blue Note)
Как-то совершенно упустил это манчестерское трио из виду, видимо из-за того, что издавались они не на каком-нибудь Brainfeeder или Erased Tapes, а на Gondwana Records, откуда разом перебрались на Blue Note. В результате, моё запоздалое знакомство с группой происходит на четвертом по счету альбоме. Состав более чем традиционный для джаза — фортепиано, ударные, контрабас, а музыка как раз современная, на полпути от Cinematic Orchestra к Dawn Of Midi — тут вам и джаз, и минимализм, и чуточку эмбиента, и bass-n-breaks почти как у Тома Дженкинсона.

87. Inigo Kennedy «Strata» (Token)
Иньиго Кеннеди техно отдал всё сполна. Он начинал 20 лет назад с лихого репетативного долбежа, но с годами стал мягче интеллигентнее — настолько, что альбом «Strata» вполне можно себе представить в каталоге нынешнего Warp Records. Мощный техно-ритм на месте, но за ним бездонный синтезаторный космос. Ближе всего «Страта» к позднему Крису Кларку– лаконичные (по 3-4 ноты), но яркие аналоговые секвенции, рейверский дух и настроение, постоянно меняющееся с тревоги на эйфорию и обратно.

86. Dorian Concept «The Nature of Imitation» (Brainfeeder)
За десять с лишним лет австриец Оливер Джонсон не без участия системы Red Bull Music Academy поднялся из перспективных юнцов (еще в этом статусе он дал блестящий концерт в клубе «Икра») в серьезные звезды. Его предыдущий диск выходил на Ninja Tune, а теперь он не выпадая из «большой семьи» сделал шаг в бок, на американский лейбл Brainfeeder, которым управляет Flying Lotus. Музыку Dorian Concept проще всего определить как пост-или future-фанк. Грув, гармония и любовь к клавишным запилам идут у него из американского электрофанка 70-х – 80-х, но препарирует он его на ультрасовременный лад. Бит то и дело хромает и спотыкается, звуковая текстура буквально перенасыщена скрытыми слоями, а треки порой развиваются совершенно алогично. В те моменты, когда в музыке появляется сдавленный обработкой голос, на ум приходят странные параллели с новой пластиной Oneohtrix Point Never.

85. Rae Morris “Someone Out There” (Atlantic Records)
Альбом этой барышни из Блэкпула в этом году заменил мне не слишком яркие пластинки CHVRCHES и Robyn. Хипстерский инди-поп с в меру примодненными аранжировками, отличным голосом и яркими мелодиями. В песнях Рэй чуть больше R&B и влияния Diplo, Sia и всего этого шведско-американского мейнстрима, который я не слишком жалую (в этом смысле ретроградка Shura мне конечно ближе), но хитов с ходу набирается на полальбома, что по нынешним временам результат сногсшибательный. “Do It” возможно и вообще лучшая поп-песня 2018-го.

84. Wildlife E.T. «Dream Sequence From Another Star» (Virtual Urban Records)
Американский проект Wildlife E.T. обитает настолько ниже радаров, что о его существовании не подозревает даже discogs. Брейнденса сейчас выходит много, конкуренция высока, а значит много хорошей музыки неизбежно остается вне поля зрения, и это как раз такой случай. Wildlife E.T. идет по тому пути, который заложил лейбл Rephlex в конце нулевых: больше всего его треки похожи на Wisp в его наивысшей точке («Shimmering Hour»), но при этом «Dream Sequence From Another Star» звучит мягче и мелодичнее. В брейках еще слышен фанк, а вместо захлебывающихся эйсидных секвенций – синтезаторная романтика в духе Mrs Jynx. Очень хочется надеяться, что на этого музыканта обратит внимание если и не Planet Mu, то хотя бы Analogical Force или WeMe.

83. Dubstar «One» (Northern Writes)
Группа Dubstar — одни из моих поп-героев девяностых: “Stars”, “No More Talk”, “Not So Manic Now” заиграны буквально до дыр, и ничуть с тех пор не надоели. И чего мне отчаянно не хватает в нынешней поп-музыке, так это таких вот интеллигентных групп с приятным вокалом, хитовыми мелодиями и мягкими аранжировками. Не скажу, что камбэк вышел триумфальным (пластинка неровная, да и электроники в звуке хотелось бы побольше), но голос Сары Блэквуд всё так же прекрасен, да и несколько сумасшедше крутых песен тут есть. Кажется, никакой другой трек в этом году я не крутил так часто, как “Waltz No. 9”.

82. Leon Vynehall «Nothing Is Still» (Ninja Tune)
Звезда «нового хауса», Леон Вайнхолл, к третьему альбому подписался на Ninja Tune и сделал шаг в сторону от танцевальной музыки. Хаус-ритм, заторможенный и убранный на задний план, появляется от силы в половине треков, а танцевальной из них можно назвать и вовсе одну вещь, «English Oak». При этом больше стало живых инструментов, коллажей с голосовыми сэмплами в духе ранних The Orb, вальяжного балеарика, кинематографического минимализма в духе Филипа Гласса и совсем уж разреженной музыки на грани эмбиента и неоклассики. Не совсем то, чего ждёшь от музыканта, чьи треки еще недавно ставил в диджей-сетах, но в красоте и вдумчивости этой пластинке не откажешь. Особенно хороша «Movements», где контрабас, духовые и едва слышные джазовые «щеточки» идеально сочетаются с аналоговыми клавишами в духе Photay.

81. Albecq «A Distant, Guiding Sun» (Not On Label)
Лондонское трио исполняет импровизационный по природе, но исключительно гармоничный и музыкальный (никакого вам “фри” и расширенных техник игры) эмбиент на гитаре, родес-пиано и нескольких старых синтезаторах. В качестве ориентиров британцы заявляют Уильяма Басинки с Stars Of The Lid, и с последними в их музыке действительно много общего. Еще пара ассоциаций — более мрачные работы Брайана Ино (например, “The Shutov Assembly”) и дарк-джаз Bohren Und Der Club Of Gore (здесь ассоциация чисто звуковая, всё же Albecq опираются совсем не на джаз, а скорее на классику). Музыка медленная, величественная и печальная как месса.

80. Kamasi Washington «Heaven & Earth» (Young Turks)
Камаси Вошингтон во всей невозможной красе. Три диска (и пять пластинок), оркестр, хор в первом же треке (похоже, своеобразный оммаж “Attica Blues” Арчи Шеппа) — всё это поначалу совершенно подавляет масштабом, но если через эту масштабрость продраться — производит впечатление. Это какой-то безумный коктейль времен и стилей, от довоенного свинга и традиционного джаза пятидесятых через мюзиклы к пост-бопу, фьюжену, джаз-року и черт знает чему еще. Разве что в современный шумовой импров Камаси в этот раз решил не влезать, но почему-то кажется что всё еще впереди.

79. Ulrich Schnauss «Improvisation #2» (Not On Label)
Шнаусс будет в топе, даже если его единственный релиз в году — две концертные импровизации, доступные для беслатного скачивания на bandcamp. Впрочем, импровизации Шнаусса (а тут он естественно ориентируется на берлинскую школу конца шестидесятых — начала семидесятых) вещь вполне самоценная — те, кто бывал на концертах нынешней реинкарнации Tangerine Dream подтвердит, что импровизационная часть — едва ли не лучшая часть шоу. Обычно он в первую очередь мелодист, и это качество как бы затмевает все остальные. А здесь Ульрих раскрывается в каком-то совсем ином свете.

78. D'Arcangelo «Somewhere In Time» (Suction Records)
Альбом, наполовину состоящий из треков с дебютной ЕР для Rephlex (также переизданной отдельным винилом), на другую — из не выходившего ранее архивного материала того периода, плюс отличный трек со сплит-семерки с Solvent. изданной почти 20 лет назад на том же Suction. Четыре “Диаграммы”, плюс ранее неизданная пятая, плюс “Main Theme” — прямо-таки золотой фонд, но остальные полчаса с лишним — суровые индустриальные стучалки. Поэтому послушать альбом от начала до конца и получить от него какое-то целостное ощущение — задача не из легких (в настроение не попадает то одна его часть, то другая), но любому незнакомому материалу от любимых итальянцев я рад.

77. Bjørn Torske «Byen» (Smalltown Supersound)
Норвежец Бьорн Торске («человек по фамилии Треска и по имени Медведь») – один из главных героев документального фильма «Northern Disco Lights», который прошлым летом триумфально проехал по европейским фестивалям, включая московский Beat Film. Как и следовало ожидать, большую часть его новой пластинки составляет то самое нордическое диско – лёгкое, воздушное и ироничное. И если его коллеги Линдстрем и Тодд Терье с их синтезаторными хитами наследуют итало и европейскому спейс-диско, то Торске – последователь классического диско семидесятых, мастер живого грува и замысловатых перкуссионных рисунков. С хитами, впрочем, тоже проблем нет – как минимум «Clean Air» и «Gata» идеально подойдут и для клубов, и для пляжных вечеринок.

76. Bugge Wesseltoft & Prins Thomas «Bugge Wesseltoft & Prins Thomas» (Smalltown Supersound)
Другой диско-норвежец Принс Томас, напротив, в последнее время старательно уходит от диско в чистом виде. Он то экспериментировал (и весьма успешно) с краут-роком, то совершал рейды на территорию эмбиент-хауса и всевозможной «прогрессивной электроники», а теперь вот добрался до джаза. Его земляк, пианист Бюгге Вессельтофт, в свою очередь не чурался работой с электронщиками. Он известен совсем не только соло-пластинками на консервативном лейбле Jazzland, но и, например, участием в живых составах Лорана Гарнье. Вместе с Принсом Томасом (который, по всей видимости, отвечает за ритм-секцию и гомеопатическую дозу синтезаторов) у них получилась пластинка холодная, разреженная и очень комфортная, идеальный саундтрек для работы. Свой балеарик-грув и замысловатые перкуссии Принс Томас замедляет до такой степени, что в них уже не остается и следа от былых танцев, в итоге получается какой-то «пост-ECM», музыка приятная, но совсем не easy.

75. Jon Hopkins «Singularity» (Domino)
Альбом Джона Хопкинса словно состоит из двух частей. Первая половина – доведенная до технического совершенства техно-ипостась, которую британец обкатывал в последние несколько лет на многочисленных концертах. Клубная музыка 2010-х имени группы Moderat, где главную роль играет сайд-чейн – каждая партия здесь дышит и пульсирует, а бочка звучит будто бы в пятеро громче и мощнее всех остальных звуков. Вторая – нежная меланхолия и ностальгия в духе того, что засемплировали Coldplay. Ударные здесь если и есть, то роль играют глубоко второстепенную, а на передний план выходит фортепиано. Не сказать, чтобы что-то из этих двух вещей Хопкинс делал лучше всех – на техно поле его явно переигрывает как минимум Кларк, про эмбиент уж и говорить нечего. Но свой почерк у него определенно есть, и слушать его нескучно.

74. Anenon «Tongue» (Friends Of Friends)
Брайан Аллен Саймон живет в Лос-Анджелесе и музыкальными корнями уходит к тусовке, близкой лейблу Brainfeeder. При желании в его музыке (особенно в более ранних пластинках) можно усмотреть влияние «LA beats» сцены, вот только в музыке Anenon бита нет вообще. А есть в ней затейливая канитель электронных звуков, минималистичное фортепиано и нежнейшие духовые. Ближайшая аналогия – новейшие, уже насыщенные электроникой записи Нильса Фрама с той разницей, что главный инструмент Anenon – это всё же разноплановые «дудки», да и музыка его несет в себе не только классическую, но и джазовую и даже этническую составляющие.

73. Dead Can Dance «Dionysus» (PIAS)
От кого я в этом году уж точно не ждал сюрпризов, так это от Dead Can Dance. Брендан и Лиза, казалось, так далеко ушли в свои исследования, что задачи сообщить что-то «обычному слушателю» перед ними уже давно не стоит. И тут внезапно альбом, похожий не то на «Spiritchaser» (противоречиво встреченный, но однозначно мой любимый их диск), не то и вовсе на Shpongle, этно-электронное барокко, записанное с какой-то невероятной чистотой и детальностью. Пластинка явно не на каждый день и требует сосредоточения, но если всё же вслушаться и воспринять её от начала до конца, удовольствие гарантировано.

72. Shlømo «Mercurial Skin» (Taapion)
Дебютный лонг-плей француза Шона Барон-Карвэ (записанный после дюжины синглов и ЕР и пяти лет активной карьеры) – причудливая смесь хмурого брейкбита (чуть ли не главной «новой музыки 2018-го»), монотонного техно-минимализма в духе Алекси Перяля и саундтрековой космо-электроники в качестве интерлюдий. Выстроено всё это так, что в альбоме появляется драматургия и ощущение целостности. Пусть тут и не все композиции хороши, но есть ощущение что это и впрямь альбом, законченная работа, а не охапка мало связанных друг с другом танцевальных «болванок» для диджей-сетов.

71. The Elusive Man «A View From The 4th Dimension» (SpaceTime)
Даррен Най, клиент лейбла FireScope, о котором я уже писал в рейтинге ЕР, выпустил в этом году еще и два самиздатных альбома и несколько ЕР вдогонку к ним. Самый лучший в этом «корпусе» – альбом под названием «Вид из четвертого измерения». Как примерно вся музыка Даррена, это британское «интеллигентное техно» – результат переосмысления наследия Детройта, а также чудесной серии пластинок «Artificial Intelligence» (здесь имеется в виду не только два сборника с этим названием, но и целая серия альбомов, куда вошли B12, Polygon Window, Black Dog, Fuse, Speedy J и Autechre). Ну а ближайшие ориентиры – всё те же B12, Luke Slater's 7th Plain и ранний Кенни Ларкин.

70. Mariel Ito «2000—2005» (R&S)
Эрик Эсторнель, американец с кубинскими корнями, живущий в Испании, известен в первую очередь под именем Maceo Plex. Он постоянно фигурирует среди номинантов «диджейского Оскара» DJ Awards, устраивает собственные мероприятия на Ибице и записывает миксы для престижных серий Fabric и DJ Kicks. Но до того, как стать королём тек-хауса, Эрик называл себя Mariel Ito (словом marielito в США называют кубинских мигрантов) и играл мрачноватое олд-скул электро. За год с небольшим (карьера этого проекта продолжалась с 2005-го по 2006-й) он выпустил альбом и несколько синглов, но как оказывается, много хорошего материала осталось «за кадром». Альбом на R&S – подборка еще более старых, но ранее не выходивших треков. Особенно радует то, что Эрик не эксплуатирует паттерн клубного электро, похожего на техно со сбитой бочкой, а пытается в рамках довольно консервативного жанра что-то искать и выдумывать. «99 Tricks» со скретчами и «Lovely» похожи на брейк-данс или даже на брейкс, «Kepler 186b» – на электро-версию заглавной темы из «Бегущего по лезвию», «Portal Mover» – на энергичный IDM, в общем, слушать диск нескучно. Не исключено, что этим релизом камбэк не ограничится, по крайней мере в этой ипостаси Эрик уже сыграл на фестивале Dekmantel и сделал отличный Essential Mix для BBC.

69. Majeure «Phantasie» (VCO Recordings)
После трехлетней спячки вдруг очнулся прекрасный лейбл VCO, где издавалась аналоговая ретро-электроника, а управляли Стив Мур и Энтони Патера из группы Zombi. В январе на Bandcamp-странице появилось сразу два релиза, оба от самого Патеры. Первый – саундтрек к фильму «The Cure» (все совпадения случайны), второй – новый альбом проекта Majeure. Энтони не изменил своей идеологии (перед нами по-прежнему «винтажная» спейс-электроника), но слегка изменил звучание, сместив вектор от семидесятых к восьмидесятым. В этот раз обошлось почти без арпеджио, синтезаторы уже не аналоговые, а цифровые, тембральная палитра поразнообразнее, да и музыка довольно разная, от мрачновато-шумовых экспериментов («Latent Content») и плотных космических «гуделок» («False Awakening») до кондового нью-эйджа в духе Yanni («Walking Backwards Through the Sands of Time»).

68. Francisco & Cosmo «Lineabeat Raccolta» (Slow Motion Italy)
Франческо Де Беллис успел оставить свой след еще в итальянской IDM-волне (многие помнят его проект Mat101), но более всего известен уже как исполнитель диско и электро. Под именами Francisco и Mr Cisco он записал один лонг-плей и несколько десятков синглов на Nature Records, Pigna, Klakson, 20:20 Vision и Eskimo Recordings. «Lineabeat Raccolta» – не столько альбом, сколько компиляция его совместных работ с другим итальянцем Косимо Мандарино, в разные годы выходивших под маркой Slow Motion Records. Начинается всё довольно ожидаемо с «мускулистого» нью-диско, которое вполне вписалось бы в его дебютный диск 13-летней давности. Но дальше из диско итальянцев постепенно кренит сначала в эйсид-хаус (что даже можно воспринимать как дань моде), а потом и в натуральный нью-бит, привет из Бельгии конца восьмидесятых. Темп «115 и ниже», мрачноватый монотонный бас и сэмплы из Yello. Так и ждешь, когда вступит вокал Жана-Люка Де Майера.

67. Axel Rigaud «Transformation» (n5MD)
Парижский мультиинструменталист Аксель Риго идет по пути своих земляков из St Germain и совмещает джаз (путем наложения Риго в одиночку записывает множество партий разнообразных духовых – флейты, кларнета и так далее) с электроникой. Начинается пластинка с тихих, почти амбиентных пьес – в пору вспомнить не то Dictaphone, не то Джозефа Шабасона. Но мало-помалу Аксель разгоняется в хаус с жирными аналоговыми клавишами а-ля Photay, а то и дело даже куда-то в герридж на манер Faldy DL. Особенно хороша здесь именно джазовая составляющая, которая придает музыке некой «прогрессивности», а заодно и человеческого фактора – при всей любви к современной электронике, местами она совсем уж кажется результатом работы какого-то нехитрого алгоритма.