Вторая часть альбомного рейтинга получилась довольно разношерстной – джаз в разных модификациях, балеарик, спейс-электроника, электро, эмбиент и, разумеется, IDM. Из чего я в этом году несколько выпал, так это из поп-контекста, даже с дрим-попом и нью-гейзом было как-то не ахти. То ли плохо следил (что скорее всего), то ли тренд опять пришел не мой. Зато в этом году у меня в целом лучше складывались отношения с техно – опять же, то ли я соскучился по более жесткому и клубному звуку, то ли само техно мутировало настолько, что с не слишком любимой мной «монотонной долбежкой» его уже ничего не связывает, даже если оно выходит на трезоре. Особенно радовал британский извод «пост-детройта», который в этом году прямо новое дыхание обрёл.

66. Winterlight «The Longest Sleep Through The Darkest Days» (n5MD)
Проект Winterlight под руководством британского профессора социологии Тима Ингема дебютировал 7 лет назад прекрасным альбомом «Hope Does Last», и хотя некоторые новые треки звучали на концертах уже в начале 2010-х, запись второго альбома затянулась на годы. Во всем, однако, есть свои плюсы – за это время Тим в прямом смысле слова успел вырастить себе помощника, теперь в группе играет его дочь Изабель. «Долгий сон», как и следовало ожидать, оказывается меланхоличным инструментальным нью-гейзом, построенном на грязном и шумном звуке, а также очень ярких «bittersweet» мелодиях. Ближайшие ориентиры – Hammock и Ульрих Шнаусс времен альбома «Goodbye».

65. Sankt Otten «Zwischen Demut Und Disco» (Denovali Records)
К одиннадцатому альбому нео-краут дуэт из немецкого города Оснабрюк окончательно вынесло в ретро-электронику. Ближайшая аналогия – конечно же Kraftwerk периода между «Autobahn» и «Man Machine», но еще один важный вектор – «социалистическая» волна. Треки вроде «Der Kaffee Spricht Zu Mir» («Кофе говорит со мной» – претендент на лучшее название года) вполне можно приписать кому-то из советских электронщиков семидесятых-восьмидесятых. Мелодии тут прямо-таки зацепинские, добрая половина треков отлично подошли бы для научно-фантастического фильма «для детей и юношества» о путешествиях подростков в космосе. И этот «примат мелодии», пожалуй, и есть главное свойство «советской школы», которая внезапно нашла продолжателей в Германии.

64. Vakula «Metaphors» (Leleka)
Музыкант из украинского Конотопа в последнее время нарасхват – то записывает техно-альбом для лейбла Армы, то сотрудничает с Дорном, то диджеит в Родне, то запускает уже второй по счету собственный лейбл Бандура. К счастью, всё это не отвлекает его от главной любви, психоделии и минимализма. «Metaphors» – этакая электроника вне своего времени, тяготеющая куда-то к концу 60-х – начала 70-х. Пульсирующий бас, маримба, затейливые перкуссионные рисунки, орган и соло на монофонических синтезаторах, звучащих так, будто бы они засэмплированы с коротковолновых эфиров из прошлого.

63. Yimino «Aeng» (Ominim Records)
Лондонский дуэт Yimino – едва ли не главные «теневые герои» IDM-сцены 2000-х. Они появились в тот момент, когда музыка эта была уже далека от большой рекорд-индустрии, но это не помешало им сделать карьеру – они регулярно выпускают пластинки, чуть реже, но всё же регулярно концертируют, в общем, ведут довольно активную жизнь продюсеров, выходящих за пределы собственной спальни. И если их более ранние записи – это, как ни крути, классический IDM, то «Aeng» – работа довольно экспериментальная. Среди 16 треков есть и шумовые коллажи, и кивки в сторону танцевальных жанров, и песни, и нечто, напоминающее заторможенный трип-хоп или даже даб. Стиль и манера (особенно в мелодиях и привычке работать с мелко нарезанными вокальными сэмплами) при этом узнаются моментально.

62. µ-Ziq «Challenge Me Foolish» (Planet Mu)
Один из отцов IDM (довольно яростно отрицающий своё отцовство), а заодно и босс лейбла Planet Mu продолжает публиковать архивные записи. На этот раз дело дошло до ауттейков с альбома «Royal Astronomy» (1999). На тот момент в репертуаре Майка были легкомысленный сэмплерный фанки-брейкс, бравурный дрилл-н-басс со струнными и слегка аутичные песни с голосом японки Казуми. Та однажды отправила Майку кассету с записями своего пения поверх инструментальных треков µ-Ziq, а Парадинас до того растрогался, что пригласил её на запись нового материала. «Астрономия», пожалуй, не лучший альбом Майка (куда интереснее было бы услышать неизданные треки времен «Lunatic Harness»), но качество архивов самому альбому ничуть не уступает, а где-то даже превосходит его. Особенно хорош хит «Lexicon», который уже светился на юбилейной компиляции Planet Mu, но с тех пор успел хорошо забыться и теперь звучит как откровение.

61. Rival Consoles «Persona» (Erased Tapes)
Британец Райан Ли Уэст – многолетний резидент лейбла Erased Tapes, однако его музыка радикально выбивается из тамошней генеральной линии: ни неоклассики, ни фолка, ни пост-рока, а вместо них – современное «сайдчейн-техно» в духе Moderat или Криса Кларка. Прочтение этого звука у Rival Consoles выходит максимально интеллигентным – без злоупотребления басом, без намеков на EDM, но с частыми, особенно во второй половине диска, «брейкдаунами» – печальными пьесами или совсем без бита, или с ритм-секцией совсем не для танцев. Короче говоря, умная электроника-2018 (уже совсем не похожая на IDM) в наилучшем виде. Если после пяти альбомов на Erased Tapes Райан вдруг сбежит на Warp – не удивляйтесь.

60. Venetian Snares & Daniel Lanois «Venetian Snares x Daniel Lanois» (Timesig)
Видали мы много причудливых дуэтов, но союз главной звезды экстремального брейк-кора Аарона Фанка и 66-летнего гитариста Даниэля Лануа (соратника U2 и Брайана Ино, продюсера альбомов Боба Дилана, Питера Гейбриела и других) всё же удивляет. И хотя звучат они будто бы каждый сам по себе (Лануа привычно выводит медлительные, почти амбиетные ландшафты в духе того, как он звучал у Ино в «Apollo», а Фанк хоть и не уходит в брейккор-экстремизм, но всё же пуляет быстрыми, рваными и алогичными IDM-ритмами), сочетание получается вполне работоспособное. И если от последних пластинок Venetian Snares было ощущение, что идеи у Аарона заканчиваются, то дуэт с мэтром, да еще и совершенно из другого поколения, вернул его музыке интригу и необычность – по большому счету, даже ориентиров для сравнения найти не получается.

59. Young Fathers «Cocoa Sugar» (Ninja Tune)
Начав с довольно жесткого альтернативного хип-хопа, к третьему альбому шотландская троица заметно прибавила в мелодизме, а в конце концов и вовсе ушла от формата треков-речевок к привязчивым песням в формате “куплет-припев-куплет-припев”.По звучанию “Cocoa Sugar” больше всего напоминает этаких TV On The Radio без гитар. На альбоме есть несколько больших хитов, хотя главный свой боевик последнего времени, “Only God Knows” Young Faters приберегли для саундтрека ко второму “Трейнспоттингу” и в альбом не включили.

58. Steven Rutter «BrainFog» (FireScope)
Лейбл FireScope, который два года назад запустили участники британского дуэта B12, быстро зарекомендовал себя как одна из самых интересных площадок, где в последнее время выходит электроника. Выпустив с десяток «короткометражек», FireScope дозрели до первого лонг-плея, автором которого, что естественно, стал один из музыкантов B12. Стилистику этого альбома (равно как и всего лейбла) можно описать как рафинированный пост-детройт – это как бы и техно, но растущее корнями вовсе не от индустриального лязга раннего «Трезора», а от мягких треков Кенни Ларкина и Деррика Мея. Но относительно B12 сольник Стивена звучит куда более хмуро, минималистично и экспериментально.

57. Morphology «Traveller» (FireScope)
Финский электро-дуэт Morphology у знатоков на виду уже давно. Лет десять они мелькали в обойме небольших лейблов вроде Zyntax Motorcity, Semantica или Diametric, затем перебрались на CPU, в этом году отметились ремиксом на Analogical Force, а теперь вот добрались до британского FireScope. Как и заведено на этом лейбле, звучат финны мягко и мелодично. Над мрачноватым электро-басом и ломаным рисунком ударных – возвышенные пэды, арпеджио, клавишные соло с привкусом Детройта и прочая «смысловая нагрузка». Да и ритмический рисунок то и дело норовит клониться куда-то в сторону IDM.

56. Tim Hecker «Konoyo» (Kranky)
В какой-то момент канадский композитор с каждой пластинкой звучал всё более стройно и гармонично, и казалось, еще несколько лет и из Хекера вырастет чуть ли не новый Вангелис. Но в последнее время Тим всё же взял крен в другую сторону. Не то, чтобы «Konoyo», вдохновленный поездками в Японию и впечатлениями о традиционной японской музыке, был совсем уж дисгармоничным: пьесы по-прежнему выдержаны в классической структуре, да и фирменные хекеровские аккорды на месте. Но теперь в музыке появилось куда больше хаоса, тревоги, напряжения, тональных сдвигов, скрипучих смычковых и нарезанных на мелкие петли партий кото и других традиционных инструментов. Теперь кажется, что Хекер движется куда-то в сторону Роли Портера, Blanck Mass и прочей «новой паранойи». И получается у него ничуть не менее, а может и более убедительно, чем у главных певцов тревоги.

55. Teeel «Overtime» (Synthemesc)
Без особого успеха попробовав себя в инструментальном синт-вейве, музыкант и певец из Нью-Джерси решил вернуться к истокам. Пятый альбом Джеймса Смита – это снова 80-е, романтика и ностальгия. Похоже одновременно на OMD, New Order, Washed Out и на итало-диско. Музыка, под которую могли бы танцевать подростки из сериала «Stranger Things» или герои фильмов Джона Хьюза.

54. Ceephax Acid Crew «Camelot Arcade» (WeMe Records)
Начав с совершенно оголтелой и безбашенной музыки, Энди Дженкинсон с каждым релизом делает шаг в сторону мягкого и рафинированного звука – кажется, через пару лет его музыка будет похожа на Pye Corner Audio, а еще года через три – на породистую ретроградскую космо-электронику. Пока же Энди остановился на равном удалении от транса середины девяностых, эйсида (которого на альбоме непривычно мало) и диско, а заодно расширил звуковую палитру синтетическими струнными, фортепиано и даже клавесином. В общем, если Дженкинсон-младший совсем не ассоциируется у вас с понятиями «романтика» и «меланхолия», ваши данные сильно устарели. И хотя в этом ностальгическом мелодизме Энди даже в чем-то теряет свой стиль (некоторые треки вполне мог бы записать, к примеру, DMX Krew), но пока есть ощущение что новый облик ему идёт. Не то, чтобы уход от рейва был однозначно правильной тактикой, но переключаться с него на что-то еще иногда необходимо.

53. Joseph Shabason «Anne» (Western Vinyl)
Канадец Джозеф Шабасон – выпускник джазового отделения университета Торонто. В первой половине нулевых он играл на клавишных и духовых в чиллвейв-группе Diana, а год назад решил начать сольную карьеру и выпускает уже второй диск. Лет 15 назад его музыку (затейливый цифровой саунд-дизайн плюс живые инструменты) назвали бы индитроникой, с той лишь разницей что на Morr Music и Monika Enterprise были приняты скорее гитары, а Шабасон предпочитает им саксофон, кларнет и флейту. Еще один ориентир, которого сам Джозеф не только не скрывает, но и пригласил на альбом в качестве почетного гостя – итальянский композитор Джиджи Масин (Gigi Masin). Как и композиции Джиджи, музыка Джозефа полна какой-то надломленной романтической меланхолии. «Anne» звучит комфортно, порой почти как нью-эйдж, и в то же время несет в себе какую-то пронзительную, щемящую грусть.

52. Keiss «Tau Ceti» (Touched — Music For Macmillan Cancer Support)
Bторой лонг-плей архангельского музыканта Станислава Ковалева, выпущенный британским IDM-лейблом Touched. Издатель этот известен в первую очередь мега-компиляциями по 400 с лишним треком, а также тем, что вся прибыль с продаж идет в благотворительный фонд по борьбе с раком. Теперь, собственно, о музыке. Звучание Keiss задают два вектора. Первый – тщательно, с вниманием к мельчайшим деталям, прописанные ударные на грани бериаловского герриджа, джангла и IDM. Второй – светлые и умиротворяющие эмбиент-текстуры с легким привкусом лаунжа (что, конечно, совсем непривычно для IDM, который только и делает что год от года мрачнеет). Ближайший ориентир по настроению – поздние пластинки Yagya, а по звучанию – более ритмичные треки музыканта ASC времен «Imagine The Future».

51. Sons Of Kemet «Your Queen Is A Reptile» (Verve)
Получив номинацию на Mercury Prize, скасофонист Шабака Хатчингс видимо решил, что следующую награду уже нельзя упускать из рук, и записал со своим самым известным ансамблем концептуальный альбом про великих чёрных женщин. Впрочем, упрекать Шабаку в конъюнктурности было бы несправедливо — как минимум тема африканских корней в джазе его заботила всегда. Относительно предыдущих пластинок Sons Of Kemet “Королева-рептилия” чуть менее инновационная, но очевидно более хитовая. Добрая половина вещей в той или иной степени обыгрывает паттерн главного хита Sons “Inner Babylon”, что живьем должно звучать просто убийственно. Поняли это и организаторы фестиваля Primavera Sound, где Sons Of Kemet будут выступать расширенным составом с четырьмя (!) барабанщиками.

50. Kittin «Cosmos» (Nobody's Bizzness)
Намерение уйти от формата танцевальной музыки Мисс Киттин демонстрировала уже на предыдущем альбоме «Calling From The Stars» (2013), но там эксперименты были аккуратно собраны на втором диске. Теперь же Каролин вместе с приставкой «Мисс» (которая, по словам самой Каро, появилась в её псевдониме скорее по воле промоутеров) отбросила все форматные ограничения и смело двинулась куда-то во владения Solvent и поздних Dopplereffekt. «Cosmos» – набор коротких (по 2-3 минуты) и довольно минималистичных (3-4 инструмента) пьес на грани IDM, минимал-вейва и спейс-электроники. Где-то («Atoms») это очень похоже на старую добрую Киттин с отключенной драм-машиной, где-то («Deep Space Station») отсылает чуть ли не к Энн Кларк (Anne Clark), есть даже своего рода «политическая баллада» («#MeToo»). Редкий пример, когда артистке удалось и остаться узнаваемой (от своей главной черты, голоса, Каролин, разумеется, отказываться не стала), и не повторяться.

49. Mouse on Mars «Dimensional People» (Thrill Jockey)
Отпраздновав 20-летие группы, Ян Вернер и Анди Тома решили показать всем, что еще сохранили запал и способность быть новаторами. «Dimensional People» радикально не похож на всё, что «Мыши» записывали раньше. Идеологией, да в общем и звучанием, альбом напоминает других заслуженных электронщиков на M – Matmos. Для начала, основная масса использованных здесь инструментов – акустические (гитара, скрипки, духовые, ударные), с которыми на равных правах сосуществует парочка синтезаторов и, что особенно удивительно, много голосов (в списке приглашенных вокалистов весь инди-бомонд: участники The National, Bon Iver, Beirut фолк-певец Сэм Амидон и так далее). Вся эта компания поёт, переговаривается полушёпотом, мелодекламирует, кричит и просто кривляется. Всё вместе звучит так, будто безумный оркестр собрался поиграть американских авангардистов, но вместо этого начал валять дурака, а полученные записи отдал на растерзание Маркусу Поппу (Oval), который нарезал из них неровных заедающих колец. Шизофрения полная, но так даже интересней.

48. Die Erzeugung «Sedierung» (Not On Label)
Чего уж тут, не часто попадается интересный музыкант, о существовании которого не знает даже discogs. На Bandcamp-странице, тем временем, доступна целая серия бесплатных релизов, выпущенных под разными именами и звучащих очень по-разному, но почти всегда приятно и интересно. Новейший из них – альбом проекта Die Erzeugung (в переводе с немецкого – «производство» или «выработка») с восемью треками, названными по традиции лейбла FAX, так же, как и альбом с добавлением номера части. Ассоциация с FAX совсем не случайна – музыка у этого загадочного персонажа и в самом деле глубоко укоренена в девяностых, а ближайший ориентир – бирмингемский пионер эмбиент-техно и эмбиент-электро Бобби Бёрд aka The Higher Intelligence Agency. Музыке Бёрда Die Erzeugung сделал технический апгрейд – тут и звук почище, и текстура побогаче, и деталей побольше, да и настроение варьируется от холодной отрешенности чиллаутной электроники через тревожную синематику до расслабленных электронных джазушек а-ля Spacetime Continuum.

47. Data Rebel «Escape Velocity» (Not On Label)
Британец Дэн Хау – последовательный адепт комфортного звучания. Его в каком-то смысле можно назвать последователя Bola (Хау сочиняет такой же меланхоличный и идеально, по-баховски гармоничный IDM), но в отличие от старшего коллеги, грусть у Data Rebel (в особенности на этой пластинке) скорее светлая. Музыка Дэна Хау – редкий в последнее время пример осмысленной чиллаутной электроники (жанр этот с начала нулевых изрядно поистрепался). Так могли бы звучать Carbon Based Lifeforms, случись им вырасти не из транса, а из раннего Warp Records.

46. Moomin «Yesterday's Tomorrows» (WOLF Music)
Третий альбом берлинского хаус-продюсера Себастиана Генца. И если на предыдущим диске он всё же делал попытки заигрывать с модным звуком (во всех его проявлениях, от суховатого тек-хауса до почти неоклассики), то на этот раз задался целью записать «лучший альбом 1996 года» и в этом преуспел. Сочные и грубоватые лупы, глубокий бас, прохладные джазовые клавиши – всё это до жути напоминает пластинки старого доброго Glasgow Underground и прочий дип-хаус, звучавший в модных московских клубах лет 20 назад. Когда же Себастиан наконец переходит с прямого ритма на ломаный, в джангл и даунтемпо с трубой, становится совсем хорошо. Вспоминается T-Power, а также старый и незаслуженно забытый диск «Razorbak» детройтского музыканта Шона Дизона.

45. 2xirtam «Quantized Memories» (Carpe Sonum Records)
Дуэт постоянного героя этих топов Ли Энтони Норриса и Франка Рампельта (Nyquist, Beta Consciousness и др.) продолжает линию позапрошлогодней пластинки Memex (дуэт Норриса с Дарреном Макклюром), но еще приятнее провести сравнение с куда более ранней записью, альбомом HIA “Freefloater” (и снова история о том, что новый звук — это хорошо забытый старый, не получивший тогда должного продолжения). Медленное и задумчивое эмбиент-электро с плавающей в море эха перкуссией, булькающим басом и атмосферой хорошего sci-fi триллера.

44. Donato Dozzy «Filo Loves the Acid» (Tresor)
Донато Скарамуцци умеет сочинять очень разную музыку от разреженно журчащего эмбиента до удушливой мракухи на грани даб-техно и дарк-эмбиента. На этот раз итальянец обратился к классике и записал эйсид-техно пластинку в духе Plastikman и Prototype 909. И хотя до него тему уже неплохо отработали Recondite и Tin Man, Донато есть что к ним добавить — его вариация эйсид-ренессанса более жесткая, более быстрая и, если угодно, более клубная.

43. Suumhow «Crash_Reports» (n5MD)
Бельгийский дуэт Suumhow, несмотря на то, что релиз это для них дебютный, смело можно записывать в консерваторы и ретрограды, и в данном случае это комплимент. Музыканты работают строго в IDM-каноне, заданном где-то на рубеже веков лейблами Merck, Toytronic, ранним Morr Music и тем самым n5MD, где и вышла эта пластинка. Преемственность дополнительно подчеркивается и тем, что альбом в дополнение к CD вышел на минидиске (когда-то давно лейбл задумывался как minidisc-only, отсюда и название). «Crash_reports» полностью соответствует формуле «борьба ритма и мелодии». С одной стороны – хруст и скрежет «покорёженных» ударных, с другой – лаконичные, но яркие мелодии. Местами сдержанные, местами – эмоциональные, в духе скверпушеровской «Alone In Kyoto». Ближайший ориентир – альбом Phonem «Hydro Electric». Короче говоря, подарок тем, кто скучает по IDM-классике.

42. Forma «Semblance» (Kranky)
К четвертому альбому (это уже второй их релиз для Kranky после двух пластинок на Spectrum Spools) бруклинское трио заметно прибавило в разнообразии. Открывающая диск пьеса «Crossings» строится на петлях в духе Стива Райха, монотонных органных аккордах и сложном ритмическом рисунке с трайбал-привкусом. И хотя «Ostinato» уже больше похожа на их старые записи, но и здесь за арпеджио и диско-ритмом отчетливо слышен минимализм. Вторая сторона внезапно открывается уж совсем нью-эйджевым номером «Rebreather», но сразу же за ним, будто бы в качестве извинения – коллаж со spoken-word вокалом, отдающий дань экспериментальным восьмидесятым от Art Of Noise до Лори Андерсон. А после этого – 10-минутное погружение в инструментальный прог-рок с фортепиано, гитарой и флейтой. Короче говоря, яркая, разнообразная и очевидно лучшая в дискографии группы запись.

41. Ishqamatics «Elements» (Fantasy Enhancing)
Дуэт Мэтта Хиллера aka Ishq и Ли Норриса aka Metamatics в наших обзорах, кажется, еще не фигурировал, так что выход восьмидискогово (!) бокс-сета – хороший повод о нем поговорить. Бокс-сет включает три альбома, выходивших в период с 2013 по 2014-й на лейблах Anodize и …txt, а также пять дисков неизданного материала, примерно в равной пропорции содержащие оригинальные треки и ремиксы. Музыка Ishqamatics – прекрасный пример того подвида электроники, что в последнее время расцвела усилиями тех самых Anodize, …txt и Carpe Sonum, а теперь еще и Fantasy Enhancing. Для определения «эмбиент» эта музыка, пожалуй, слишком ритмичная и пульсирующая, для IDM – наоборот слишком мягкая, воздушная и психоделическая. Ближайший ориентир – то, что в девяностые обозначалось термином «эмбиент-хаус» и включало в себя огромный спектр музыки от The Orb до Sun Electric, Higher Intelligence Agency и наиболее «активных» пластинок с лейбла FAX вроде «Solitaire» Дэвида Муфанга (David Moufang). Где-то электро-ритм прорежется, где-то затейливое айдиэмное чавканье, где-то те неторопливый прямой бит на манер Carbon Based Lifeforms, но всё же основа этой музыки – уютная синтезаторная вязь, гипнотизирующие петли и арпеджио, тонущие в эхе и реверберации.

40. Variant "Vortexual [Inception]" (echospace [detroit])
Стивен Хитчелл – из тех музыкантов, чей каталог столь обширен, что писать об отдельных пластинках как-то неловко. За последние десять лет он выпустил несколько десятков альбомов под четырьмя псевдонимами, и это только сольно, не считая совместных проектов. И тем не мене, «Vortexual» стоит отдельного упоминания. 65-минутный трек в жанре «даб-техно на диссоциативах» (когда ни даба, ни техно уже не слышно, но есть шум, пульсирующий бас, перкуссия, похожая на стук колёс поезда и аккорд, наплывающий и отступающий как морской прибой) и впрямь звучит гипнотически. Альбом создает какое-то удивительное ощущение комфорта и умиротворенности. Если Миддлтон работал с сомнологами, то в соавторах у Хитчелла очень хочется усмотреть психотерапевтов, и неплохих. Если вам нужно прийти в себя после очередных шокирующих новостей или просто выдался тяжелый день на работе, смело включайте эту запись.

39. The Future Sound Of London «From The Archives Vol. 9» (Fsoldigital.com)
Если Orbital с переменным успехом, но всё же пытаются искать себя в современном контексте, то их соратники по электронной революции девяностых FSOL предпочитают от добра добра не искать. Издают ли они новый материал, или, как сейчас, делятся с поклонниками очередной порцией архивных записей, звучит это как электроника девяностых. И это следует воспринимать исключительно как комплимент – FSOL относятся к редкой категории музыкантов, которые как бы в одиночестве образуют целую сцену. Музыкантов, похожих на них хоть отдаленно, можно пересчитать по пальцам одной руки, и пока это статус-кво сохраняется, любой релиз FSOL, даже очередная пачка архивных материалов, будет событием. Девятая часть бесконечного сериала – не исключение. FSOL – это в первую очередь цветастые психоделические коллажи, где ломаный бит, струнные, флейта, фортепиано, райховские петли и электроника всех мастей переплетаются в сюрреалистические картины.

38. Pinkshinyultrablast «Miserable Miracles» (Club AC30)
Петербуржские нью-гейзеры к третьему альбому превратились из квинтета в трио и теперь уже без всяких допущений попадают в категорию «электроника». На смену гитарам и живым ударным пришли синтезаторы, и по звучанию нынешние Pinkshinyultrablast ближе всего к поздним School Of Seven Bells или даже Soundpool (что в общем можно расценивать как комплимент – учитывая сходство первого и второго альбомов, делать таким же третий было уже нельзя). Но в остальном эстетика группы почти не изменилась – это всё такой же экзотичный (есть в их музыке что-то японское), «не от мира сего» дрим-поп с нестандартной, но привязчивой мелодикой.

37. Nils Frahm «All Melody» (Erased Tapes)
Нильсу Фраму не впервой экспериментировать с электроникой. Достаточно вспомнить и пластинку «Juno», и его выступления на электронных фестивалях двух-трехлетней давности. Но электронный альбом – шаг для него новый. В первой половине пластинки фортепиано не звучит вовсе, уступая место синтезаторам, органу, мелотрону, струнным и перкуссии (для записи «All Melody» немец собрал небольшой оркестр). Картину дополняет выплывающий то тут, то там женский вокализ – Фрам за этим не угадывается совсем (скорей уж хочется приписать эту музыку не то Максу Рихтеру, не то Максу Куперу), но пластинку это совсем не портит. Самая красота, однако, начинается во второй половине. Треки «#2» и «Momentum», фирменный фрамовский минимализм с приглушенным родес-пиано и аналоговыми клавишами, запомнились еще по концертам, и вот наконец появляются в записи. Редкое меломанское счастье. Под конец Нильс решается-таки поиграть на препарированном рояле, и после этого всё наконец встает на свои места. Фрам, чьи записи всегда были бледнее концертов, кажется наконец преодолел этот недостаток, пусть для этого ему понадобилось сменить ведущий инструмент и призвать в помощь с десяток музыкантов.

36. Cygnus «Rainy Days» (Biosoft Records)
Техасский продюсер Филип Вошингтон более всего известен пластинками для лейбла Central Processing Unit, но свой шестой по счету альбом предпочел выпустить самиздатом. Ближайший ориентир к звучанию «Rainy Days» – электро-патриархи Drexciya и их сайд-проекты (Филип в этом смысле абсолютный классицист и консерватор), но там, где у Drexcia был упор на бит, там Cygnus берет мягкостью, атмосферой и мелодизмом. Местами получается прямо альтернативный саундтрек к мультфильму «Тайна третьей планеты».

35. John Coltrane «Both Directions At Once» (Verve)
Самый лучший способ добиться необычного звука — сдвинуться по шкале времени, и чем дальше, тем лучше. В этом смысле “новообретенные святыни” дают гарантированный результат, в особенности если найдены они более чем полвека назад. Потерянный альбом колтрейна может и не был бы откровением в 1963-м, когда был записан, но сейчас и манера исполнения, и манера записи — это прямо очень необычно. Уж сколько сейчас всякого обновленческого бопа (и весьма неплохого), а сразу слышно что всё это в 2010-е сделано, и в чем разница. Возможно, у меня в теме “музыка и звук как выражение времени” особенное отношение (довольно много эту тему в последнее время исследовал, читал лекции и так далее), но это прямо идеальный пример для изучения. Ну и исполнители великие, чего уж тут. Что сам Колтрейн, что его сайдмены.

34. Heinrich Dressel «Lost In The Woodland» (Bordello A Parigi)
Первая, но не единственная пластинка Валерио Ломбардоцци в этом топе. От его релиза на Bordello A Parigi я ожидал итало, но вместо этого он выпустил пластинку музыки к воображаемому кино, похожую не то на Джона Карпентера, не то на Tangerine Dream, не то на всякий нью-балеарик типа Quiet Village. Медленные ударные убраны на задний план, а на переднем многочисленные ретро-синтезаторы (звук прямо-таки эталонный) и солирующий родес.